Rýchla prehliadka umenia v priebehu vekov

Keď sa pustíme do obuvi, obliekajte si rozumnú obuv nesmierne skrátená prehliadka umenia v priebehu vekov. Účelom tohto diela je zasiahnuť najzaujímavejšie body a poskytnúť vám tie najzákladnejšie základy rôznych období dejín umenia.

paleografický národy boli prísne lovci-zberači a život bol ťažký. Ľudia urobili obrovský skok v abstraktnom myslení a počas tejto doby začali tvoriť umenie. Téma sa sústredila na dve veci: jedlo a potreba vytvoriť viac ľudí.

Ľad začal ustupovať a život sa trochu zjednodušil. Mezolitické obdobie (ktorý trval v severnej Európe dlhšie ako na Strednom východe) videl pohyb maľby z jaskýň a na skaly. Maľba sa stala tiež symbolickejšou a abstraktnejšou.

Rýchly posun vpred na Neolitický vek, kompletné s poľnohospodárstvom a domestikovanými zvieratami. Teraz, keď bolo jedlo bohatšie, ľudia mali čas vymyslieť užitočné nástroje, ako je písanie a meranie. Meracia časť sa musí hodiť pre staviteľov megalitov.

Malo by sa poznamenať, že umenie „doby kamennej“ naďalej prekvitalo po celom svete množstvo kultúr až do súčasnosti. „Etnografický“ je užitočný pojem, ktorý tu znamená: „Nenechať sa cestou západného umenia.“

„Zem medzi riekami“ videla úžasné množstvo kultúr, ktoré sa zdvihli - a upadli - k moci. Sumeri dali nám zigguraty, chrámy a veľa sôch bohov. Ešte dôležitejšie je, že zjednotili prírodné a formálne prvky v umení. Akkadians predstavil víťaznú hviezdu, ktorej rytiny navždy pripomínajú ich zdatnosť v boji. Babylončania vylepšila sa hviezda a použila sa na zaznamenanie prvého jednotného zákonného zákona. Asýrčania bežal divoce s architektúrou a sochou, v reliéfe aj v kole. Nakoniec to bolo Peržania ktorý dal celú oblasť - a jej umenie - na mapu, keď dobyli susedné krajiny.

Umenie v starovekom Egypte bolo umením mŕtvych. Egypťania stavali hrobky, pyramídy (prepracované hrobky) a Sfingu (tiež hrobku) a zdobili ich farebnými obrázkami bohov, ktorým verili v posmrtný život.

minojskej kultúra na Kréte a Mycenaeans v Grécku nám priniesli fresky, otvorenú a vzdušnú architektúru a mramorové modly.

Gréci zaviedli humanistické vzdelávanie, čo sa odráža v ich umení. Keramika, maľba, architektúra a sochárstvo sa vyvinuli v komplikované, vysoko vytvorené a zdobené predmety, ktoré oslavovali najväčšie stvorenie zo všetkých: ľudí.

Na talianskom polostrove Etruskovia prijali Doba bronzová vo veľkej miere produkujú sochy pozoruhodné štylizáciou, okrasnosťou a plným implikovaným pohybom. Boli tiež nadšenými výrobcami hrobiek a sarkofágov, na rozdiel od Egypťanov.

Keď rástli na popredné miesto, Rimania sa najskôr pokúsili vyhladiť Etruské umenie, po ktorom nasledovali početné útoky Grécke umenie. Rimania si slobodne požičiavali od týchto dvoch dobytých kultúr a vytvorili si svoj vlastný štýl, taký, ktorý stále viac kandidoval moc. Architektúra sa stala monumentálnou, sochy zobrazovali premenovaných bohov, bohyní a významných občanov a pri maľovaní sa zaviedla krajina a fresky sa stali obrovskými.

Rané kresťanské umenie spadá do dvoch kategórií: z obdobia perzekúcie (do roku 323) a toho, ktoré nasledovalo po Constantine Great uznané kresťanstvo: obdobie uznania. Prvý z nich je známy predovšetkým stavbou katakomb a prenosného umenia, ktoré by sa mohlo skryť. Druhé obdobie sa vyznačuje aktívnou stavbou cirkví, mozaík a vzostupom stávkových kancelárií. Socha bola degradovaná, aby fungovala iba v reliéfe - čokoľvek iné by sa považovalo za „ryté obrazy“.

Ako naznačuje dátum, nie je to náhly prechod, byzantský štýl sa postupne odchyľoval od raného kresťanského umenia, rovnako ako sa východná cirkev ďalej rozširovala od západnej. Byzantské umenie sa vyznačuje tým, že je abstraktnejšie a symbolickejšie a menej sa zaujíma o akékoľvek predstieranie hĺbky alebo gravitačnú silu, ktoré sa prejavuje na obrazoch alebo mozaikách. Architektúra sa stala pomerne komplikovanou a dominovala kupola.

Je známe, že islamské umenie je dodnes vysoko dekoratívne. Jeho motívy sa krásne prekladajú z kalicha na koberec do Alhambry. Islam má zákazy modloslužby, takže v dôsledku toho máme malú obrazovú históriu.

Tieto roky boli v Európe dosť chaotické, pretože barbarské kmene hľadali (a hľadali a hľadali) miesta, kde sa usadili. Vypukli časté vojny a normou bolo neustále etnické presídľovanie. Umenie bolo v tomto období nevyhnutne malé a prenosné, zvyčajne vo forme ozdobných špendlíkov alebo náramkov. Žiarivá výnimka z tohto „temného“ veku v umení nastala v Írsku, ktoré malo veľké šťastie uniknúť invázii. Na istý čas.

Charlemagne si vybudoval impérium, ktoré neprekonalo jeho hašteranie a nešikovných vnukov, ale kultúrne oživenie impéria sa ukázalo ako trvanlivejšie. Kláštory sa stali malými mestami, kde sa rukopisy hromadne vyrábali. Zlatníctvo a používanie drahých a polodrahokamov boli v móde.

saský Kráľ Otto I. Rozhodol som sa, že môže uspieť tam, kde zlyhal Charlemagne. Ani to nefungovalo, ale ottonské umenie so svojimi byzantskými vplyvmi vdýchlo nový život do sochárstva, architektúry a kovoobrábania.

Po prvýkrát v histórii je umenie opisované termínom ostatné ako názov kultúry alebo civilizácie. Európa sa stala viac súdržnou entitou, ktorú držali pohromade kresťanstvo a feudalizmus. Vynález valenej klenby umožnil kostolom stať sa katedrálou a sochárstvo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou architektúry. Medzitým maľba pokračovala hlavne v osvetlených rukopisoch.

„Gotický“ bol prvýkrát (výnimočne) opísaný v štýle architektúry tejto éry, ktorý sa objavoval dlho potom, čo sochárstvo a maľba opustili spoločnosť. gotický oblúk umožnili stavať veľké, stúpajúce katedrály, ktoré boli potom zdobené novou technológiou farebného skla. Aj v tomto období sa začíname učiť viac individuálnych mien maliarov a sochárov - väčšina z nich sa zdá byť nútená dať za sebou všetky veci gotické. V skutočnosti, počnúc okolo 1200, najrôznejšie divoké umelecké diela v Taliansku sa začali inovácie.

Toto bolo Zlatý vek Florencie. Jeho najmocnejšia rodina, Medici (bankári a dobrodiní diktátori), vynaložila bezpočetné prostriedky na slávu a skrášlenie svojej republiky. Umelci sa vrhli pre podiel na veľkomieste a stavali, vyrezávali, maľovali a nakoniec začali aktívne spochybňovať „pravidlá“ umenia. Umenie sa zase výrazne individualizovalo.

Všetky uznávané majstrovské diela z jednorazového obdobia “renesancieboli vytvorené počas týchto rokov. Leonardo, Michelangelo, Raphael a spoločnosť to urobili prekonávať majstrovské diela, ktoré takmer každý umelec naveky ani neurobil vyskúšať maľovať týmto štýlom. Dobrou správou bolo, že z tohto dôvodu Renesančné Greats, byť umelcom sa teraz považoval za prijateľný

Tu máme ďalšiu prvú: an abstraktné termín pre umeleckú éru. Renesanční umelci po smrti Raphaela pokračovali v zdokonaľovaní maľby a sochárstva, ale nehľadali svoj nový štýl. Namiesto toho vytvorili v technickej spôsob ich predchodcov.

Renesancia sa vyskytla kdekoľvek v Európe, ale nie v jasne definovaných krokoch ako v Taliansku. Krajiny a kráľovstvá boli zaneprázdnené jockeyingom (bojom) a došlo k tomu pozoruhodnému rozchodu s katolíckou cirkvou. Art sa usadil na týchto ďalších udalostiach a štýly sa presunuli z gotiky do renesancie do baroka v podobe nesúdržného umeleckého základu.

Humanizmus, renesancia a reformácia (okrem iných faktorov) spolupracovali na tom, aby stredovek zostal navždy pozadu, a masy sa stali umením akceptovaným. Umelci z obdobia baroka predstavili ľudské emócie, vášeň a nové vedecké porozumenie ich diela - mnohé z nich si zachovali náboženské témy, bez ohľadu na to, ktorej cirkvi boli umelci drahí.

V prípade toho, čo by niektorí považovali za nedovolený krok, rokoko vybralo barokové umenie z „sviatku pre oči“, aby sa otvorila vizuálna obťažnosť. Ak by bolo umenie alebo architektúra pozlátené, ozdobené alebo inak prevzaté nad „vrchol“, rokokové tieto prvky zúrivo pridali. Ako obdobie to bolo (milosrdne) krátke.

V tejto dobe sa veci dostatočne uvoľnili, aby dva rôzne štýly mohli súťažiť o rovnaký trh. Neoklasicizmus bol charakterizovaný verným štúdiom (a kópiou) klasikov v kombinácii s použitím prvkov, ktoré vyniesla na svetlo nová veda archeológie. Na druhej strane romantizmus odolal ľahkej charakterizácii. Bolo to skôr postoj—Naposúdili a boli osvietení spoločenským vedomím. Od tohto obdobia mal romantizmus oveľa väčší vplyv na smer umenia.

Nevidiac tieto dva pohyby vyššie, realisti sa objavil (najskôr potichu, potom celkom nahlas) s presvedčením, že história nemala zmysel a umelci by nemali robiť nič, čo osobne nezažili. V snahe zakúsiť „veci“ sa zapojili do sociálnych vecí a nie je prekvapujúce, že sa často ocitli na nesprávnej strane autority. Realistické umenie sa čoraz viac oddeľovalo od formy a obsahovalo svetlo a farbu.

Tam, kde sa realizmus vzdialil od formy, impresionizmus vyhodil z okna. Impresionisti sa držali svojho mena (ktoré sami určite neurobili): Umenie bolo dojmom, a ako také sa dalo vykresliť úplne svetlom a farbou. Svet bol prvýkrát pobúrený ich záhadou a potom prijatý. S akceptáciou prišiel koniec impresionizmu ako hnutia. Misia splnená; umenie sa teraz mohlo šíriť ľubovoľným spôsobom.

impressionisti zmenilo všetko, keď sa prijalo ich umenie. Od tohto momentu mali umelci možnosť experimentovať. Aj keď verejnosť tieto výsledky nenávidela, stále to bolo umenie, a preto im bola poskytnutá určitá úcta. Pohyby, školy a štýly - v závratnom počte - prišli, odišli, odišli sa od seba a niekedy sa roztavili.

Skutočne neexistuje spôsob, ako to dosiahnuť všetko z týchto entít tu ešte len stručne spomenieme, takže teraz uvedieme iba niekoľko z tých najznámejších mien.

Je to šikovný názov pre to, čo nebolo hnutím, ale skupinou umelcov (predovšetkým Cézanne, Van Gogha, Seurata a Gauguina), ktorí sa presúvali okolo impresionizmu a ďalej k iným samostatným snahám. Držali svetlo a farbu, ktorú impresionizmus priniesol, ale pokúsili sa vložiť niektoré ďalšie prvky z umenie - napríklad forma a línia - späť v art.

Fauves („divoká zver“) boli francúzski maliari pod vedením Matisse a Rouault. Hnutie, ktoré vytvorili, so svojimi divými farbami a vyobrazeniami primitívnych objektov a ľudí, sa stalo známym ako expresionizmus a rozšírilo sa najmä do Nemecka.

Vo Francúzsku vynašli Picasso a Braque kubizmus, kde sa organické formy rozdelili na sériu geometrických tvarov. Ich vynález by sa ukázal ako základný prvok Bauhaus v nadchádzajúcich rokoch, ako aj inšpirovanie prvej modernej abstraktnej sochy.

Medzitým sa v Taliansku vytvoril futurizmus. To, čo začalo ako literárne hnutie, sa presunulo do štýlu umenia, ktorý zahŕňal stroje a priemyselný vek.

surrealizmus išlo o odhalenie skrytého významu snov a vyjadrenie podvedomia. Nie je náhoda, že Freud už publikoval svoje priekopnícke psychoanalytické štúdie pred vznikom tohto hnutia.

Druhá svetová vojna (1939 - 1945) prerušila všetky nové hnutia v umení, ale umenie sa vrátilo s pomstou v roku 1945. Vychádzajúc zo sveta roztrhaného od seba, Abstraktný expresionizmus zahodil všetko - vrátane rozpoznateľných foriem - okrem sebavyjadrenia a surových emócií.

V reakcii proti abstraktnému expresionizmu pop-art oslávil najdominálnejšie aspekty americkej kultúry a nazval ich umenie. To bolo zábava umenie. A v „deje sa“ v polovici 60. rokov, op (skratka pre optickú ilúziu) Na scénu prišlo umenie, práve včas, aby sa pekne spojila s psychedelickou hudbou.

V posledných rokoch sa umenie zmenilo rýchlosťou blesku. Videli sme príchod performance art, koncepčné umenie, digitálne umenie a šokové umenie, aby sme vymenovali aspoň niekoľko nových ponúk.

Myšlienky v umení nikdy neprestanú meniť a posunúť vpred. Napriek tomu, keď sa posúvame smerom k globálnejšej kultúre, naše umenie nám vždy pripomína naše kolektívne a príslušné minulosti.