Životopis Renza Piana, talianskeho architekta

Renzo Piano (narodený 14. septembra 1937) je laureátom Pritzkerovej ceny, architektom známym pre svoju širokú škálu ikonické projekty ktoré spájajú architektúru a inžinierstvo. Od športového štadióna v jeho rodnom Taliansku po kultúrne centrum v južnom Pacifiku, Piano's architektúra vykazuje futuristický dizajn, citlivosť na životné prostredie a pozornosť používateľa zážitok.

Rýchle fakty: Renzo Piano

Renzo Piano sa narodil v rodine stavebných dodávateľov vrátane jeho dedka, otca, strýkov a brata. Klavír túto tradíciu ocenil, keď v roku 1981 vymenoval svoju architektonickú firmu Renzo Piano Building Workshop (RPBW), akoby to bol navždy malý rodinný podnik. Piano hovorí:

„Narodil som sa v rodine staviteľov, a to mi dáva osobitný vzťah k umeniu robiť. ja vždy miloval chodiť na stavenisko so svojím otcom a vidieť, ako veci rastú z ničoho, vytvoreného rukou muž."

Piano študoval na polytechnickej univerzite v Miláne v rokoch 1959 až 1964 a potom sa v roku 1964 vrátil do otcovej firmy pod vedením Francisca Albiniho.

Od roku 1965 do roku 1970 klavír cestoval do Spojených štátov, aby vyučoval a budoval so svojou rodinnou firmou, aby pracoval v kancelárii vo Philadelphii v USA. Ľudovít I. Kahn. Potom odišiel do Londýna pracovať s poľským inžinierom Zygmuntom Stanisławom Makowským, známym pre jeho štúdium a výskum priestorových štruktúr.

Piano čoskoro hľadal rady od tých, ktorí miešali architektúru a inžinierstvo. Medzi jeho mentorov patril francúzsky dizajnér Jean Prouvé a vynikajúci írsky stavebný inžinier Peter Rice.

V roku 1969 získal Piano svoju prvú významnú províziu za navrhnutie talianskeho priemyselného pavilónu na výstave Expo ‘70 v japonskej Osake. Jeho pavilón získal medzinárodnú pozornosť, vrátane pozornosti mladého architekta Richard Rogers. Obaja architekti vytvorili plodné partnerstvo, ktoré trvalo od roku 1971 do roku 1978. Spoločne vstúpili do medzinárodnej súťaže Centre Georges Pompidou v Paríži a zvíťazili na nej.

Piano a Rogers strávili lepšiu časť sedemdesiatych rokov navrhovaním a budovaním strediska Georges Pompidou, známeho aj ako Beaubourg. Zostáva jedným z hlavných kultúrnych stredísk a atrakcií v Paríži. Dokončená v roku 1977, bola to architektúra pre začatie kariéry pre oboch mužov.

Radikálne inovatívne centrum bolo často popisované ako „špičková technológia“. Piano namietal proti tomuto opisu a ponúkol svoj vlastný:

„Beaubourg mal byť radostným mestským strojom, tvorom, ktorý mohol pochádzať z knihy Julesa Verneho alebo pravdepodobne nevyzerajúcej lode v suchom doku... Beaubourg je dvojitou provokáciou: výzvou pre akademizmus, ale aj paródiou technologických snímok našej doby. Vidieť to ako high-tech je nedorozumenie. “

Po ich úspechu s centrom sa obaja architekti vydali svojou cestou. V roku 1977 sa spoločnosť Piano spojila s Peterom Riceom a vytvorili spoločnosť Piano & Rice Associates. A v roku 1981 založil stavebný workshop klavíra Renza. Klavír sa stal najvyhľadávanejším múzejným architektom na svete. Je známy svojou schopnosťou harmonizovať budovy tak s vonkajším prostredím, ako aj s umením vystaveným v nich.

Klavír sa tiež oslavuje pre svoje významné príklady energeticky úsporného zeleného dizajnu. Má obytnú strechu a štvorposchodový objekt tropický prales, Kalifornská akadémia vied v San Franciscu tvrdí, že je „najzelenším múzeom na svete“ vďaka dizajnu klavíra. Akadémia píše: „Všetko sa začalo nápadom architekta Renza Piana„ zdvihnúť kúsok parku a postaviť pod neho budovu. “„ Pre klavír sa architektúra stala súčasťou krajiny.

Práca Renza Piana sa nazýva „high-tech“ a odvážna „postmodernizmus“. Jeho rekonštrukcia a rozšírenie v roku 2006 Knižnica a múzeum v Morgani ukazuje, že má oveľa viac ako jeden štýl. Interiér je otvorený, ľahký, moderný, prírodný, starý a nový súčasne.

„Na rozdiel od väčšiny ostatných architektonických hviezd,“ píše kritik architektúry Paul Goldberger, „Piano nemá štýl podpisu. Namiesto toho sa jeho práca vyznačuje géniusom pre rovnováhu a kontext. “Workshop o stavebníctve klavíru v Renzo pracuje s pochopením, že architektúra je nakoniec uno spazio per la gente, „priestor pre ľudí.“

S dôrazom na detaily a maximalizáciou využitia prirodzeného svetla, mnohé projekty klavíra ilustrujú, ako si masívne štruktúry dokážu udržať lahôdku. Medzi príklady patrí športový štadión z roku 1990 v San Nicole v talianskom Bari, ktorý sa otvára ako okvetné lístky kvetov. Podobne aj v talianskom okrese Lingotto má továreň na výrobu automobilov v 20. rokoch 20. storočia priehľadná bublinová konferenčná miestnosť na streche - plocha naplnená svetlom pre zamestnancov v budove klavíra z roku 1994 konverzie. Vonkajšia fasáda zostáva historická; Interiér je úplne nový.

Exteriéry budovy klavíra sú zriedka rovnaké, štýl podpisu, ktorý volá po mene architekta. 2015 kamenná budova novej budovy parlamentu vo Vallette je Malta úplne odlišná od roku 2010 farebné terakotové fasády súdu Central St. Giles Court v Londýne- a obe sa líšia od London Bridge Tower v roku 2012, čo je z dôvodu jeho sklenený povrch je dnes známy ako „The Shard“.

Renzo Piano však hovorí o téme, ktorá spája jeho prácu:

„Je tu jedna téma, ktorá je pre mňa veľmi dôležitá: ľahkosť... V mojej architektúre sa snažím používať nehmotné prvky ako priehľadnosť, ľahkosť, vibrácie svetla. Domnievam sa, že sú rovnako súčasťou kompozície ako tvary a objemy. ““

Workshop Renzo Piano Building Workshop si vybudoval povesť pre objavovanie stojacej architektúry a vytváranie niečoho nového. V severnom Taliansku to urobil Piano v Starom prístave v Janove (Porto Antico di Genova) av štvrti Le Albere na brownfielde v Trente.

V USA vytvoril moderné spojenia, ktoré premenili rôzne budovy na jednotnejší celok. Knižnica Pierpont Morgan v New Yorku prešla z mestského bloku samostatných budov do centra výskumu a spoločenských stretnutí pod jednou strechou. Na západnom pobreží bol tím Piana požiadaný, aby „roztavil rozptýlené budovy múzea umenia okresu Los Angeles (LACMA) do súdržného areálu.“ ich riešením bolo čiastočne pochovať parkovacie miesta v podzemí, čím sa vytvoril priestor pre „kryté chodníky pre chodcov“ na spojenie súčasnosti a budúcnosti architektúra.

Výber „top 10 zoznamu“ projektov Renzo Piano na zvýraznenie je takmer nemožný. Práca Renza Piana, rovnako ako práca ostatných veľkých architektov, je elegantne charakteristická a spoločensky zodpovedná.

V roku 1998 získal Renzo Piano najvyššiu českú cenu architektúry nazývanej Pritzker Architecture Prizeker. Zostáva jedným z najuznávanejších, najplodnejších a najinovatívnejších architektov svojej doby.

Mnoho ľudí spája klavír s drsným dizajnom centra de Georges Pompidou. Je pravda, že pre neho nebolo ľahké stratiť toto združenie. Z dôvodu Centra bol klavír často označený ako „high-tech“, ale je neústupný, že to tak nie je popíšte ho: „[I] t naznačuje, že nemyslíte poetickým spôsobom,“ hovorí, čo je ďaleko od jeho self-poňatie.

Piano sa považuje za humanistu a technológa, ktorý zapadá do modernizmu. Vedci architektúry tiež poznamenávajú, že klavírna tvorba má korene v klasických tradíciách jeho talianskej vlasti. Rozhodcovia ocenenia Klavír s cenou Pritzker za cenu s moderným a postmoderným architektúrou.

• "Životopis Renzo Piano"VIPEssays.com.
• “Vízia architekta.” Kalifornská akadémia vied.
• Goldberger, Paul a Paul Goldberger. “Molto Piano.” New Yorker, New Yorker, 20. júna 2017.
• “Zelená budova a prevádzka.” Kalifornská akadémia vied.
• Piano, Renzo. "1998 Príhovor laureáta prijatia"Slávnostné odovzdávanie cien Pritzkerovej architektúry v Bielom dome. The Hyatt Foundation, 17. júna 1998.
• “Renzo Piano 1998 Životopis laureáta.”
• “RPBW Filozofia. " Workshop o stavebníctve klavíra Renza (RPBW).