Mark Rothko (1903-1970) bol jedným z najznámejších členov Abstraktný expresionista hnutie, známe predovšetkým pre jeho maľby farebných polí. Jeho slávne podpisové maľby veľkého farebného poľa pozostávajúce výlučne z veľkých obdĺžnikových blokov plávajúcich, pulzujúcich farieb, uchvátiť, spojiť sa a preniesť diváka do inej oblasti, do inej dimenzie, oslobodiť ducha od každodenných obmedzení stres. Tieto obrazy často žiara zvnútra a vyzerajú takmer živo, dýchajú, interagujú s divákom v tichom dialógu a vytvárajú tak pocit posvätný v interakcii, pripomínajúci vzťah I-Thou opísaný renomovaným teológom Martin Buber.
O vzťahu jeho práce s divákom Rothko povedal: „Obraz žije spoločnosťou, rozširuje sa a zrýchľuje v očiach citlivého pozorovateľa. Zomiera rovnakým znakom. Je preto riskantné ho poslať na svet. Ako často musí byť narušená očami necítiacich a krutých bezmocných. “ Ďalej povedal: „Nezaujíma ma vzťah medzi formou a farbou. Jediné, na čom mi záleží, je vyjadrenie základných emócií človeka: tragédia, extáza, osud.
životopis
Rothko sa narodil Marcus Rothkowitz 25. septembra 1903 v ruskom Džinsku. Do Spojených štátov prišiel v roku 1913 so svojou rodinou a usadil sa v Portlande v Oregone. Jeho otec zomrel krátko po tom, čo Marcus prišiel do Portlandu, a rodina pracovala pre bratranskú odevnú spoločnosť, aby sa konečne stretla. Marcus bol vynikajúcim študentom a počas týchto rokov bol vystavený umeniu a hudbe, učil sa kresliť a maľovať a hrať mandolínu a klavír. S pribúdajúcim vekom sa začal zaujímať o sociálne liberálne veci a ľavicovú politiku.
V septembri 1921 navštevoval Yale University, kde zostal dva roky. Študoval slobodné umenie a vedu, spoluzakladal liberálne denníky a pred odchodom z Yale v roku 1923 sa opieral o zvláštne zamestnania bez toho, aby absolvoval umelecký život. V roku 1925 sa usadil v New Yorku a zapísal sa do Ligy študentov umenia, kde ho umelec učil, Max Webea Parsons School of Design, kde študoval u Arshile Gorkyho. Pravidelne sa vracal do Portlandu, aby navštívil svoju rodinu a keď sa tam raz dostal, pridal sa k hereckej spoločnosti. Jeho láska k divadlu a dráme naďalej zohrávala dôležitú úlohu v jeho živote a umení. Maľoval javiskové súpravy a hovoril o svojich obrazoch: „Moje obrázky považujem za drámu; tvary na mojich obrázkoch sú účinkujúci. ““
V rokoch 1929-1952 Rothko vyučovala detské umenie na Centre Academy, Brooklyn Jewish Centre. Rád učil deti, cítil, že ich čisto nefiltrované reakcie na ich umenie mu pomohli zachytiť podstatu emócií a formy vo svojej vlastnej práci.
Jeho prvá osobná prehliadka bola v roku 1933 v Galérii súčasného umenia v New Yorku. V tom čase jeho obrazy pozostávali z krajiny, portrétov a aktov.
V roku 1935 sa Rothko pripojil k ôsmim ďalším umelcom vrátane Adolph Gottlieb, aby vytvorili skupinu s názvom Desať (hoci ich bolo iba deväť), ktorí ich ovplyvnili impresionizmus, vytvorené na protest proti umeniu, ktoré sa v tom čase zvyčajne prejavovalo. Desiatka sa stala najznámejšou pre svoju výstavu „Desať: Whitney Dissenters“, ktorá sa otvorila v galérii Mercury tri dni po otvorení ročenky Whitney. Účel ich protestu bol uvedený v úvod do katalógu, ktorý ich opísal ako „experimentátorov“ a „silne individualistický“ a vysvetlil, že účelom ich spojenia bolo upozorniť na americké umenie, ktoré nebolo doslovné, nebolo reprezentatívne a nezaujímané miestnou farbou, a nie „iba súčasné“ „Ich poslaním bolo“ protestovať proti údajnej rovnocennosti amerického maliarstva a doslovnosti maľovanie. "
V roku 1945 sa Rothko oženil druhýkrát. So svojou druhou manželkou Mary Alice Beistle mal dve deti, Kathy Lynn v roku 1950 a Christopher v roku 1963.
Po mnohých rokoch nejasností ako umelca priniesli 50. roky 20. storočia Rothko uznanie a v roku 1959 mal Rothko hlavnú výstavu pre jedného človeka v New Yorku v Múzeu moderného umenia. V rokoch 1958 až 1969 pracoval aj na troch významných komisiách: nástenné maľby pre Holyoke Center na Harvardskej univerzite; monumentálne maľby pre reštauráciu Four Seasons Restaurant a Seagrams v New Yorku; a maľby pre kaplnku Rothko.
Rothko spáchal samovraždu vo veku 66 rokov v roku 1970. Niektorí si myslia, že temné a temné maľby, ktoré robil neskoro vo svojej kariére, ako napríklad obrazy pre kaplnku Rothko, tieň jeho samovraždu, zatiaľ čo iní považujú tieto diela za otvorenie ducha a pozvanie do väčšieho ducha povedomie.
Kaplnka Rothko
Rothko bol poverený v roku 1964 Johnom a Dominique de Menialom, aby vytvoril meditatívny priestor plný jeho obrazov vytvorených špeciálne pre tento priestor. Kaplnka Rothko, navrhnutá v spolupráci s architektmi Philipom Johnsonom, Howardom Barnstonom a Eugene Aubry bol nakoniec dokončený v roku 1971, hoci Rothko zomrel v roku 1970, takže finále sa mu nepodarilo stavebniny. Je to nepravidelná osemhranná tehlová budova, ktorá obsahuje štrnásť Rothkových maľieb. Obrazy sú Rothkovými podpismi s plávajúcimi obdĺžnikmi, hoci sú tmavo zafarbené - sedem plátien s čiernymi obdĺžnikmi s ostrými hranami na gaštanovej pôde a sedem fialových tónovaných obrazov.
Je to medzináboženská kaplnka, ktorú ľudia navštevujú z celého sveta. Podľa Webová stránka kaplnky Rothko„Kaplnka Rothko je duchovný priestor, fórum pre svetových vodcov, miesto pre samotu a zhromažďovanie. Je to epicentrum pre aktivistov v oblasti občianskych práv, tiché prerušenie, ticho, ktoré sa pohybuje. Je to cieľ pre 90 000 ľudí všetkých vyznaní, ktorí každý rok navštevujú zo všetkých častí sveta. Je domovom ceny Óscar Romero. “Kaplnka Rothko je v Národnom registri historických miest.
Vplyvy na Rothkove umenie
Rothkovo umenie a myslenie ovplyvňovalo množstvo vplyvov. Ako študent v polovici až koncom 20. rokov bol Rothko ovplyvňovaný Maxom Weberom, Arshile Gorkym a Miltonom Averym, od ktorého sa naučil rôzne spôsoby približovania sa k maľbe. Weber ho učil o kubizme a nereprezentatívnom maľovaní; Gorky ho učil o surrealizme, fantázii a mýtických obrazoch; a Milton Avery, s ktorým bol mnoho rokov dobrými priateľmi, ho naučil používať tenké vrstvy plochej farby na vytvorenie hĺbky prostredníctvom farebných vzťahov.
Rovnako ako mnoho umelcov aj Rothko obdivoval renesančné maľby a ich bohatosť odtieňa a zjavnú vnútornú žiaru dosiahnutú použitím viacerých vrstiev tenkých farebných glazúr.
Ako človek, ktorý sa učil, medzi ďalšie vplyvy patrili Goya, Turner, impresionisti, Matisse, Caspar Friedrich a ďalší.
Rothko tiež študoval Friedrich Nietzsche, nemecký filozof 19. storočia, a prečítal si jeho knihu, Narodenie tragédie. Do svojich obrazov začlenil Nietzscheho filozofiu boja medzi dionýzskym a apollonským.
Rothko ovplyvnili aj Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresionisti, Caspar Friedrich a Matisse, Manet, Cezanne.
1940
Štyridsiate roky boli pre Rothka dôležitým desaťročím, v ktorom prešiel mnohými štýlovými transformáciami, vychádzajúc z neho klasickými farbami farebných polí, ktoré sú s ním primárne spojené. Podľa jeho syna Christophera Rothka v roku 2005 MARK ROTHKO, rozhodujúca dekáda 1940-1950, Rothko mal v tejto dekáde päť alebo šesť rôznych štýlov, z ktorých každý bol výsledkom predchádzajúceho. Sú to: 1) figuratívne (c. 1923 - 40); 2. Surrealist - založený na mýtoch (1940-43); 3. Surrealist - abstrahovaný (1943 - 46); 4. Multiform (1946-48); 5. Transitional (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "
Niekedy v roku 1940 urobil Rothko svoju poslednú figuratívnu maľbu, potom experimentoval so surrealizmom a nakoniec úplne odstránil akýkoľvek figurálny návrh v jeho obrazoch, ktorý ich ďalej abstraktuje a rozdeľuje na neurčité tvary plávajúce v farebných poliach - mnohých podôb ako ich nazývali iní - boli veľmi ovplyvnení maľbou Miltona Averyho. Multiformy sú Rothkove prvé skutočné abstrakcie, zatiaľ čo ich paleta nastiňuje paletu obrazov farebných polí, ktoré majú prísť. Ďalej objasňuje svoj úmysel, eliminuje tvary a začína s farbami farebných polí v roku 1949 ešte výraznejšie vytvoriť monumentálne plávajúce obdĺžniky a sprostredkovať rozsah ľudských emócií vo vnútri ne.
Farebné polné obrazy
Rothko je známy svojimi farebnými poľnými maľbami, ktoré začal maľovať koncom štyridsiatych rokov. Tieto obrazy boli oveľa väčšie obrazy, takmer vyplňovali celú stenu od podlahy po strop. V týchto obrazoch použil technika namáčania, pôvodne vyvinutá Helen Frankenthaler. Na plátno nanesie vrstvy riedenej farby, aby vytvoril dva alebo tri svetlé abstraktné mäkké hrany.
Rothko povedal, že jeho maľby boli veľké, aby sa divák stal súčasťou zážitku, a nie aby sa oddelil od maľby. V skutočnosti uprednostňoval, aby boli jeho obrazy vystavené spolu na výstave, aby skôr vyvolali väčší dopad toho, že budú maľované, než aby sa rozpadli inými umeleckými dielami. Povedal, že maľby nie sú monumentálne, ale veľkolepé, ale v skutočnosti „intímnejšie a ľudskejšie“. Podľa Galéria Phillips vo Washingtone, D.C., „Jeho veľké plátna, typické pre jeho zrelý štýl, vytvárajú osobnú korešpondenciu s divákom, dávajú ľudskej mierke zážitok z maľby a zosilňujú účinky farieb. Výsledkom je, že maľby v responzívnom divákovi vyvolávajú pocit éteriky a stav duchovného rozjímania. Len vďaka farbe - aplikovanej na zavesené obdĺžniky v abstraktných skladbách - Rothkove dielo vyvoláva silné emócie od neviazanosti a úcty k zúfalstvu a úzkosti, čo naznačuje vznášajúca sa a neurčitá povaha jeho formy. "
V roku 1960 Galéria Phillipsovcov postavila špeciálnu miestnosť venovanú zobrazovaniu maľby Marka Rothka s názvom Izba Rothko. Obsahuje štyri obrazy od umelca, jeden obraz na každej stene malej miestnosti, čo dáva priestoru meditatívnu kvalitu.
Koniec štyridsiatych rokov Rothko prestal dávať svoje diela tradičným titulom, radšej ich rozlišoval podľa farby alebo čísla. O autorovi, ktorý písal o svojom živote, ako o jeho knihe, The Artist's Reality: Philosophies on Art, 1940-41, začal prestať vysvetľovať význam svojej práce pomocou svojich farebných poľných obrazov a tvrdil, že „Ticho je také presné. "
Dôležitá je podstata vzťahu medzi divákom a obrazom, nie slová, ktoré ho popisujú. Obrazy Marka Rothka musia byť osobne prežívané, aby boli skutočne ocenené.
Zdroje a ďalšie čítanie
Kennicot Philip, Dve izby, 14 Rothkos a svet rozdielu, Washington Post, 20. januára 2017
Mark Rothko, Národná galéria umenia, slideshow
Mark Rothko (1903-1970), Biography, The Phillips Collection
Mark Rothko, MOMA
Mark Rothko: Umelecká realita, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditácia a moderné umenie sa stretávajú v kaplnke Rothko, NPR.org, 1. marca 2011
O'Neil, Lorena, ,Spiritualita Marka Rothka Denná dávka, dec. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Kaplnka Rothko
Rothkov odkaz, PBS NewsHour, august 5, 1998