Kontrast je jedným z hlavných umeleckých princípov definovaných historikmi umenia a kritikmi. Je to stratégia, ktorú umelec používa na rozdelenie umeleckého diela a na zmenu alebo dokonca rozbitie svojej jednoty vložením variácie. Kontrast je v mnohých ohľadoch opakom prvku jednota, tým, že priťahuje pozornosť diváka samotnou silou jeho rozdielov.
Historici umenia a kritici pravidelne zahŕňajú kontrast ako hlavný princíp umenia, hoci často mnohými rôznymi spôsobmi. Kontrast je známy celým radom pojmov, ako je rozmanitosť alebo variácia, rozdiel, nerovnosť, individualita a novinka.
Kontrast spárovaný s jednotou
Kontrast môže byť vecou usporiadania opačných prvkov (svetlo verzus tmavý, drsný versus hladký, veľký versus malý) v rámci umelcovho diela, keď umelec konkrétne pracuje na opakovaní a opakovaní rôznych úrovní jednota. V takomto diele môžu byť kontrasty spárované farby ktoré sú chromatickými protikladmi: v diele prísne dodržiavajúcom jednotu by tieto farby boli doplnkové. Keď umelec používa kontrastné párové tvary, napríklad dva kruhy rôznych veľkostí alebo trojuholník a hviezdy rovnakej veľkosti, kontrast možno vidieť ako opačný, ale spojený s prvkom jednota.
Jedným z príkladov druhu kontrastu, ktorý pracuje ruka v ruke s jednotou, je klasický dámsky oblek Coco Chanel. Chanel spároval zjednotenú skupinu kontrastných farieb - predovšetkým, ale nie výlučne čiernych a bielych - a obdĺžniky a štvorce ako kontrast k zjednotenému celku jemných farieb a tvarov ženy.
Antagonizmus farby a tvaru
Kontrastom môžu byť aj protichodné farby a tvary: renesanční maliari ako Rembrandt a Caravaggio použili kontrastnú techniku známu ako chiaroscuro. Títo umelci umiestnili svoje predmety do temne osvetlenej miestnosti, ale vybrali ich pomocou jediného kaluže kontrastného svetla. Pri týchto druhoch použitia kontrast nevyjadruje paralelné myšlienky, ale skôr vyhradzuje subjekt ako jedinečný alebo významný alebo dokonca posvätený v porovnaní s jeho pozadím.
Vo svojom gestaltskom zmysle je kontrastom budenie vzrušenia alebo emócie alebo dojčenie. Kontrastné oblasti umenia môžu mať vysoký informačný obsah a môžu vyjadrovať zložitosť, nejednoznačnosť, napätie a variabilitu. Keď sú protichodné tvary umiestnené vedľa seba, divák je často okamžite upozornený na polaritu obrazov. Čo sa umelec snaží vysvetliť týmto rozdielom?
Namerané alebo kontrolované kontrasty
Kontrasty môžu byť merané alebo kontrolované: extrémna rozmanitosť môže urobiť kus chaotickým nezrozumiteľným zmätkom, opakom jednoty. Ale niekedy to funguje. Zvážte plátna Jacksona Pollacka, ktoré sú extrémne chaotické a sú usporiadané v kontrastných líniách a kvapkách farby, ale konečný efekt je rytmický v zložení a jednotný vo všetkých svojich rozmanitostiach.
Takže jednota a kontrast sú vlastne dva konce stupnice. Celkový účinok kompozície umiestnenej blízko konca odrody / kontrastu by bol opísaný ako „zaujímavý“, „vzrušujúci“ a „jedinečný“.
zdroje
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross a teória čistého dizajnu."" American Art 22.3 (2008): 72-89. Tlačiť.
- Kim, Nanyoung. "Dejiny teórie dizajnu vo výtvarnom vzdelávaní." Vestník estetického vzdelávania 40.2 (2006): 12-28. Tlačiť.
- Kimball, Miles A. "Princípy vizuálneho dizajnu: Empirická štúdia dizajnu." Vestník technického písania a komunikácie 43.1 (2013): 3-41. Tlačiť.
- Pane, Catherine. "Organická jednota sa prehodnotila"The Journal of Estetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68." Tlačiť.
- Thurston, Carl. "„Zásady“ čl." Journal of Estetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Tlačiť.