Aká je definícia tvaru v umení?

V štúdiu umenia je tvar uzavretý priestor, ohraničený dvojrozmerný tvar, ktorý má dĺžku aj šírku. Tvary sú jedným z sedem prvkov umenia, stavebné kamene, ktoré umelci používajú na vytváranie obrazov na plátne av našich mysliach. Hranice tvaru sú definované inými prvkami umenia, ako sú čiary, hodnoty, farby a textúry; a pridaním hodnoty môžete zmeniť tvar na ilúziu jeho trojrozmernej formy bratranca. Ako umelec alebo niekto, kto oceňuje umenie, je dôležité úplne porozumieť tomu, ako sa používajú tvary.

Tvary sú všade a všetky objekty majú tvar. Pri maľovaní alebo kresbe vytvoríte tvar v dvoch rozmeroch: dĺžka a šírka. Môžete pridať pridanú hodnotu, aby sa zvýraznili a zatienili tak, aby vyzeral viac trojrozmerne.

Tvar sa však stáva skutočne trojrozmerným až vtedy, keď sa stretne forma a tvar, napríklad v sochárstve. To preto, že formulár je definovaný zahrnutím tretieho rozmeru, hĺbky do dvoch plochých rozmerov. Abstraktné umenie je najzreteľnejším príkladom použitia tvaru, ale prvok tvaru, organický aj geometrický, je ústredným prvkom väčšiny, ak nie väčšiny umeleckých diel.

Najzákladnejší tvar je, keď je ohraničená čiara: čiara tvorí ohraničenie a tvar je ohraničený touto hranicou. Čiara a tvar sú dva umelecké prvky, ktoré sa takmer vždy používajú spolu. Na vytvorenie trojuholníka sa používajú tri riadky, zatiaľ čo štyri riadky môžu vytvárať štvorec.

Tvary môže tiež definovať umelec pomocou rozlíšenia hodnotou, farbou alebo textúrou. Tvary môžu obsahovať čiaru, aby sa to dosiahlo, alebo nemusí: napríklad tvary vytvorené s kolážami sú definované hranami kontrastného materiálu.

Geometrické tvary sú tie, ktoré sú definované v matematike a majú bežné názvy. Majú jasné hrany alebo hranice a umelci ich často používajú pomocou nástrojov, ako sú uhlopriečky a kompasy, aby boli matematicky presní. Tvary v tejto kategórii zahŕňajú kruhy, štvorce, obdĺžniky, trojuholníky, polygóny atď.

Plátna majú obvykle pravouhlý tvar a implicitne definujú jasné okraje a hranice maľby alebo fotografie. Umelci ako Reva Urban úmyselne vypuknú z pravouhlej formy pomocou pravouhlých plátien alebo pridaním na kúsky, ktoré vyčnievajú z rámov alebo pridaním trojrozmerných opuchov, poklesov a výčnelky. Týmto spôsobom sa Urban presúva za dvojrozmernosť obdĺžnikového obmedzenia, ale stále odkazuje na tvary.

Geometrické abstraktné umenie, ako je kompozícia Pieta Mondriana II, červená, modrá a žltá (1930) a Zloženie Theo van Doesburga XI (1918) založil v Holandsku hnutie De Stijl. American Apple Sarah Morris's Apple (2001) a pouličná umelkyňa Maya Hayuk sú novšie príklady obrazov, vrátane geometrických tvarov.

Kým geometrické tvary sú dobre definované, biomorfné alebo organické tvary sú práve naopak. Nakreslite krivku, polkruhovú čiaru a pripojte ju tam, kde ste začali, a vytvorte organický tvar alebo tvar vo forme voľného améby.

Organické tvary sú individuálne výtvory umelcov: nemajú mená, žiadne definované uhly, žiadne normy ani nástroje, ktoré podporujú ich tvorbu. Často sa vyskytujú v prírode, kde organické tvary môžu byť také amorfné ako oblak alebo také presné ako listy.

Organické tvary často používajú fotografi, napríklad Edward Weston, v jeho pozoruhodne zmyselnom obraze Pepper č. 30 (1930); a umelcami ako Georgia O'Keeffe v nej Krava lebka: červená, biela a modrá (1931). Medzi organických abstraktných umelcov patria Wassily Kandinsky, Jean Arpa Joan Miro.

Tvar môže tiež pracovať s prvkom priestor vytvoriť pozitívne a negatívne medzery. Priestor je ďalším zo siedmich prvkov av určitom abstraktnom umení definuje tvary. Napríklad, ak na biely papier nakreslíte pevný čierny šálka kávy, čierna je váš pozitívny priestor. Biely negatívny priestor okolo neho a medzi rukoväťou a pohárikom pomáha definovať základný tvar tohto pohárika.

Negatívne a pozitívne priestory boli s veľkou predstavivosťou použité M.C. Escher, v príkladoch ako napr Obloha a voda 1 (1938), pri ktorej sa temné obrazy lietajúcej husi vyvíjajú postupne ľahšími a potom tmavšími krokmi na tmavé plávajúce ryby. Malajský umelec a ilustrátor Tang Yau Hoong využíva negatívny priestor na politické komentovanie mestských scenérií, moderného a starodávneho umelci tetovania používať pozitívne a negatívne priestory kombinujúce atrament a netetované mäso.

V prvých fázach kresby umelci často rozdelia svoje predmety na geometrické tvary. Účelom je poskytnúť im základ, na ktorom budú môcť vytvoriť väčší objekt s podrobnejšími údajmi a v správnom pomere.

Napríklad, keď kreslíte portrét vlka, umelec by mohol začať so základnými geometrickými tvarmi, ktoré definujú uši, ňufák, oči a hlavu zvieraťa. Toto tvorí základnú štruktúru, z ktorej bude tvoriť konečné umelecké dielo. Leonardo da Vinci Vitruvian Man (1490) použili geometrické tvary kružníc a štvorcov na definovanie a komentovanie anatómie ľudského muža.

Ako akútny pozorovateľ môžete ktorýkoľvek objekt rozdeliť na jeho základný tvar: Všetko pozostáva z radu základných tvarov. za poznaním práca kubistických maliarov je skvelý spôsob, ako vidieť, ako si umelci hrajú s týmto základným konceptom v umení.

Kubistické maľby ako Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) a Marcel Duchamp Nahý zostup po schodisku č. 3 (1912) používajú geometrické tvary ako hravé a prenasledujúce odkazy na organické tvary ľudského tela.

• Beck, Paula D. „Subjektívne interakcie študentov so štvrtým stupňom so siedmimi prvkami umenia: Prieskumná prípadová štúdia s použitím metodiky Q.“ Univerzita Long Island, 2014. Tlačiť.
• Davidson, Abraham A. "Kubizmus a skorý americký modernista"Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Tlačiť.
• Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production a Community Practice." Medzinárodný žurnál vzdelávacej politiky a vedenia 5.10 (2010). Tlačiť.
• Pasko, Galina a kol. "Vzostupne v rozmeroch vesmíru: Digitálne remeslá M.C. Escherove grafické umenie." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Tlačiť.
• Silk, Gerald. "In and out of Shape: The Art of Reva Urban." Ženský umelecký časopis 34.2 (2013): 21-28. Tlačiť.
• Stiny, George a James Gips. "Tvar gramatiky a generatívna špecifikácia maľby a sochy." Najlepšie počítačové dokumenty z roku 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Tlačiť.