Prehľad hnutia Op Art

Op Art (skratka pre optické umenie) je umelecké hnutie, ktoré sa objavilo v 60. rokoch 20. storočia. Je to osobitý štýl umenia, ktorý vytvára ilúziu pohybu. Použitím presnosti a matematiky, ostrého kontrastu a abstraktných tvarov majú tieto ostré umelecké diela trojrozmernú kvalitu, ktorá nie je viditeľná v iných umeleckých štýloch.

Flashback do roku 1964. V Spojených štátoch sme sa stále vraceli z atentátu na prezidenta Johna F. Kennedy, zapuzdrený do hnutia za občianske práva a bol „napadnutý“ britskou pop / rockovou hudbou. Mnoho ľudí tiež uvažovalo o dosiahnutí idylického životného štýlu, ktorý bol v 50-tych rokoch taký rozšírený. Bolo to ideálne obdobie pre nové umelecké hnutie, ktoré na scénu prasklo.

V októbri 1964, v článku popisujúcom tento nový štýl umenia, Časopis vytvoril frázu „Optické umenie“ (alebo „Op Art“, ako je všeobecne známe). Tento výraz sa odvolával na skutočnosť, že Op Art sa skladá z ilúzie a ľudské oko sa často zdá, že sa pohybuje alebo dýcha v dôsledku jeho presného, ​​matematicky založeného zloženia.

Po (a kvôli) veľkej výstave Op Art z roku 1965 s názvom „Responzívne oko“ sa hnutie začalo baviť. Výsledkom bolo, že Op Art bolo všade videné: v tlačovej a televíznej reklame, ako LP album art, a ako módny motív v odevnom a interiérovom dizajne.

Hoci tento termín bol vytvorený a výstava sa konala v polovici 60. rokov, väčšina ľudí, ktorí tieto veci študovali, s tým súhlasí Victor Vasarely priekopníkom hnutia bol obraz zebra z roku 1938 „Zebra“.

M. C. Escherov štýl niekedy zapríčinil, že bol uvedený aj ako umelec op, hoci definícii celkom nezodpovedajú. Mnohé z jeho najznámejších diel boli vytvorené v 30. rokoch 20. storočia a zahŕňajú úžasné perspektívy a použitie teselov (tvarov v úzkom usporiadaní). Títo dvaja určite pomohli ukázať cestu ostatným.

Možno tiež tvrdiť, že žiadne z Op Art by nebolo možné - nehovoriac o verejnosti - bez predchádzajúcich abstraktných a expresionistických hnutí. Tieto viedli cestu dezdôrazňovaním (alebo v mnohých prípadoch vylučovaním) reprezentatívnych predmetov.

Ako „oficiálne“ hnutie získala spoločnosť Op Art životnosť približne tri roky. To však neznamená, že každý umelec do roku 1969 prestal zamestnávať Op Art ako svoj štýl.

Bridget Riley je pozoruhodný umelec, ktorý sa presťahoval z achromatických do chromatických kúskov, ale od svojho začiatku až po súčasnosť neustále vytvára Op Art. Každý, kto prešiel postsekundárnym programom výtvarného umenia, má pravdepodobne rozprávky alebo dva projekty Op-ish vytvorené počas štúdií teórie farieb.

Za zmienku tiež stojí, že v digitálnom veku sa na Op Art niekedy pozerá so strachom. Možno ste tiež počuli komentár, ktorý by ste povedali skôr, „Dieťa so správnym softvérom pre grafický dizajn by mohlo vytvoriť tieto veci.“ Je celkom pravda, že nadané dieťa s počítačom a so správnym softvérom, ktoré má k dispozícii, by určite mohlo vytvoriť Op Art v 21. storočí.

Na začiatku 60. rokov to tak určite nebolo a dátum Vasarelyho Zebry v roku 1938 v tomto ohľade hovorí samo za seba. Op Art predstavuje veľké množstvo matematických, plánovacích a technických zručností, keďže žiadna z nich nevyšla čerstvo vyfarbená z periférie počítača. Originálny, ručne vytvorený Op Art si zaslúži rešpekt prinajmenšom.

Op Art existuje, aby oklamal oko. Op skladby vytvárajú v mysli diváka akýsi vizuálny tlak, ktorý dáva diela ilúzie pohybu. Napríklad sa sústredte na „Dominance Portfolio, Blue“ spoločnosti Bridget Riley (1977) ešte pár sekúnd a začína sa vám tancovať a máva pred vašimi očami.

Realisticky, vy vedieť že ktorýkoľvek dielec Op Art je plochý, statický a dvojrozmerný. Vaše oko však začína posielať vášmu mozgu správu, že to, čo vidí, sa začalo kmitať, blikať, blýskať a akékoľvek iné sloveso, ktoré môže znamenať: „Yikes! Tento obraz je pohyblivý!"

Účelom Op Art nie je predstavovať realitu. Z dôvodu svojej geometrickej povahy je Op Art takmer bez výnimky reprezentatívny. Umelci sa nepokúšajú vykresliť nič, čo vieme v reálnom živote. Namiesto toho je to skôr abstraktné umenie, v ktorom dominuje kompozícia, pohyb a tvar.

Op Art sa nevytvára náhodou. prvky zamestnané v diele Op Art sa starostlivo vyberajú tak, aby sa dosiahol maximálny účinok. Aby ilúzia fungovala, musí každá farba, línia a tvar prispievať k celkovému zloženiu. Úspešné vytvorenie umeleckých diel v štýle Op Art si vyžaduje veľké úsilie.

Op Art sa opiera o dve špecifické techniky. Kritickými technikami používanými v Op Art sú perspektívne a starostlivé vzájomné porovnávanie farieb. Farba môže byť chromatická (identifikovateľné odtiene) alebo achromatická (čierna, biela alebo sivá). Aj keď sa použije farba, majú tendenciu byť veľmi odvážne a môžu byť doplnkové alebo s vysokým kontrastom.

Op Art zvyčajne nezahŕňa miešanie farieb. Čiary a tvary tohto štýlu sú veľmi dobre definované. Pri prechode z jednej farby na druhú umelci nepoužívajú tieňovanie a pomerne často sú vedľa seba umiestnené dve vysoko kontrastné farby. Tento tvrdý posun je kľúčovou súčasťou toho, čo ruší a podnecuje vaše oko k videniu pohybu tam, kde nie je.

Op Art zahŕňa negatívny priestor. V Op Art - rovnako ako v žiadnej inej umeleckej škole - sú pozitívne a negatívne priestory v kompozícii rovnako dôležité. Iluzu by nebolo možné vytvoriť bez oboje, takže umelci op majú tendenciu sústrediť sa rovnako na negatívny priestor ako na pozitívny.