Rokoko a elegantné vzory neskorého baroka

Rokoko opisuje druh umenia a architektúry, ktorý sa začal vo Francúzsku v polovici 17. storočia. Vyznačuje sa jemnou, ale výraznou ozdobou. Často sú klasifikované jednoducho ako „neskoro“ baroko„Rokokové dekoratívne umenie prekvitalo krátko predtým neoklasicizmus zametol západný svet.

Rokoko je skôr obdobím než osobitným štýlom. Toto obdobie 18. storočia sa často nazýva „rokoko“, čo je obdobie, ktoré sa začína zhruba v roku 1715 smrťou francúzskeho kráľa Slnka Ľudovíta XIV. Francúzska revolúcia v roku 1789. To bolo Francúzsky predrevolučný čas rastúceho sekularizmu a pokračujúceho rastu toho, čo sa stalo známym buržoázie alebo strednej triedy. Sponzori umenia neboli výlučne licenčné a aristokrati, takže umelci a remeselníci boli schopní obchodovať so širším publikom spotrebiteľov strednej triedy. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) zložil nielen pre rakúsku kráľovskú hodnosť, ale aj pre verejnosť.

Rokokové obdobie vo Francúzsku bolo prechodné. Občania sa nevideli nového kráľa Ľudovíta XV., Ktorý mal iba päť rokov. Obdobie medzi rokmi 1715 a rokom Ludvíka XV. V roku 1723 sa nazýva aj REGENCY, v čase, keď francúzsku vládu riadil regent, ktorý premiestnil centrum vlády späť z opulentných Versailles späť do Paríža. Napĺňali to myšlienky demokracie Vek rozumu (známy aj ako osvietenstvo)), keď sa spoločnosť oslobodzovala od svojej absolútnej monarchie. Stupnica bola zmenšená - obrazy boli upravené pre salóny a predajcov umenia namiesto palácových galérií - a elegancia sa merala v malých, praktických objektoch, ako sú lustre a polievkové nádoby.

Štýl architektúry a výzdoby predovšetkým francúzskeho pôvodu, ktorý predstavuje záverečnú fázu baroka okolo polovice 18. storočia. vyznačujúce sa bohatou, často semiabstraktnou výzdobou a ľahkosťou farby a hmotnosti. - Slovník architektúry a stavebníctva

Medzi vlastnosti rokoka patrí použitie komplikovaných kriviek a zvitkov, ozdôb v tvare škrupín a rastlín a celých miestností oválneho tvaru. Vzory boli zložité a detaily jemné. Porovnať zložitosti c. 1740 oválna komora uvedená vyššie vo francúzskom hoteli Hôtel de Soubise v Paríži s autokratickým zlatom v komore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. Vo Versaillskom paláci, c. 1701. V rokoko boli tvary zložité a nie symetrické. Farby boli často svetlé a pastelové, ale nie bez výrazného štrku jasu a svetla. Aplikácia zlata bola účelná.

„Tam, kde bol barok ťažkopádny, masívny a ohromujúci,“ píše profesor výtvarného umenia William Fleming, „rokoko je chúlostivé, svetlo a očarujúce. “Rokoko nie každý očaroval, ale títo architekti a umelci riskovali riziká, ktoré predtým mali ostatní nie.

Maliari rokokovej éry mohli nielen vytvárať veľké nástenné maľby pre veľké paláce, ale aj menšie a jemnejšie diela, ktoré sa mohli zobraziť vo francúzskych salónoch. Obrazy sa vyznačujú použitím jemných farieb a rozmazaných obrysov, zakrivených čiar, podrobných ozdôb a nedostatku symetrie. Témy obrazov z tohto obdobia rástli odvážnejšie - niektoré z nich možno podľa dnešných štandardov dokonca považovať za pornografické.

V priebehu 17. storočia sa vo Francúzsku stal obľúbeným umelecký, nábytkársky a interiérový štýl. volal rokoko, bohatý štýl kombinoval pochúťku francúzštiny rokajl s taliančinou Baroccoalebo barokové detaily. Hodiny, rámy obrazov, zrkadlá, kúsky plášťov a svietniky boli niektoré z užitočných predmetov skrášľovaných tak, aby sa stali kolektívne známymi ako „dekoratívne umenie“.

Vo francúzštine slovo rokajl sa vzťahuje na skaly, mušle a ozdoby v tvare škrupiny, ktoré sa používajú na fontánoch a na dekoratívne umenie času. Talianske porcelánové svietniky zdobené rybami, mušľami, listami a kvetmi boli bežnými návrhmi z 18. storočia.

Generácie vyrastali vo Francúzsku veriac v absolutizmus, že kráľ bol splnomocnený Bohom. Po smrti kráľa Ľudovíta XIV. Sa pojem „božské právo kráľov“ spochybnil a odhalil nový sekularizmus. Prejavom biblického cheruba sa stal zlomyslný, niekedy nezbedný putti v obrazoch a dekoratívne umenie rokokového obdobia.

Ak niektorá z týchto sviečok vyzerá trochu obozretne, je možné, že mnoho z postáv Walta Disneyho v Kráska a zviera sú ako rokoko. Disneyho svietnik Lumiere vyzerá najmä ako dielo francúzskeho zlatníka Juste-Aurèle Meissonnier (1695 - 1750), ktorého ikonický svietnik, c. 1735 bol často napodobňovaný. Nie je prekvapujúce, keď zistíte, že rozprávka La Belle et la Bête bol preložený vo francúzskej publikácii z roku 1740 - éra rokoka. Štýl Walta Disneyho bol priamo na gombíku.

Traja najznámejší rokokoví maliari sú Jean Antoine Watteau, François Boucher a Jean-Honore Fragonard.

Tu je zobrazený detail maľby z roku 1717, Les Plaisirs du Bal alebo Rozkoš tanca Jána Antoina Watteaua (1684 - 1721) je typická pre rané rokoko, éru zmien a kontrastov. Prostredie je zvnútra aj zvonka, v rámci veľkej architektúry a otvorené prírodnému svetu. Ľudia sú rozdelení, možno podľa triedy, a zoskupení tak, aby sa nikdy nemohli zjednotiť. Niektoré tváre sú zreteľné a niektoré rozmazané; niektoré majú chrbtom otočené chrbát k divákovi, zatiaľ čo iné sú zapojené. Niektorí nosia svetlé oblečenie a iné sa javia ako stmavené, akoby unikli z Rembrandtovho obrazu zo 17. storočia. Watteauova krajina je časom a očakáva čas, ktorý príde.

François Boucher (1703-1770) je dnes známy ako maliar odvážne zmyslových bohyní a miliek, vrátane bohyňa Diane v rôznych pozíciách ležiaca polonahá pani Brunea ležiace, nahé pani Blonde. Rovnaká „pani póza“ sa používa pre a maľba Louise O'Murphyovej, blízky priateľ kráľa Ľudovíta XV. Meno Bouchera je niekedy synonymom rokokového umenia, ako aj meno jeho slávnej patrónky Madame de Pompadour, kráľovej obľúbenej milenky.

Jean-Honore Fragonard (1732 - 1806), študent Bouchera, je známy tým, že vytvára dominantný rokokový obraz -Swing c. 1767. Napodobňovaní dodnes, L'Escarpolette je naraz šialený, nemravný, hravý, ozdobený, zmyselný a alegorický. Dáma na hojdačke je považovaná za ďalšiu milenku iného patrónky umenia.

Keď sa ručné nástroje v 18. storočí zdokonalili, tak sa vyvíjali aj procesy s použitím týchto nástrojov. Intarzie sú komplikovaným procesom vykladania návrhov dreva a slonoviny na kúsok dyhy, ktorá sa má pripevniť k nábytku. Účinok je podobný parkety, spôsob, ako vytvárať návrhy v drevených podlahách. Tu je uvedený detail intarzie z komény Minervy a Diany Thomasa Chippendale, 1773, ktorú niektorí považujú za najlepšiu prácu anglického kabinetu.

Francúzsky nábytok vyrobený medzi rokmi 1715 a 1723, pred tým, ako sa stal Louis XV., Sa všeobecne nazýva francúzsky región - nemýľte sa s anglickým regentom, ku ktorému došlo asi o storočie neskôr. V Británii boli počas francúzskeho régencie populárne kráľovná Anne a neskoré William a Mary. Vo Francúzsku zodpovedá empírový štýl anglickému regency.

Nábytok Louis XV mohol byť vyplnený intarziou, napríklad dubový toaletný stolík Louis XV alebo ozdobne vyrezávané a pozlátené zlatom, napríklad drevený stôl Ľudovíta XV. s mramorovou doskou, 18. storočie, Francúzsko. V Británii bolo čalúnenie živé a odvážne, ako napríklad anglické dekoratívne umenie, orechová pohovka so tapisárom Soho, c. 1730.

Zatiaľ čo komplikovaná baroková architektúra sa nachádza vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku, Španielsku a Južnej Amerike, mäkšie rokokové štýly našli domov v celom Nemecku, Rakúsku, východnej Európe a Rusku. Aj keď rokoko sa vo veľkej miere obmedzovalo na výzdobu interiérov a dekoratívne umenie v západnej Európe, východná Európa bola vyzdobená rokokovými štýlmi tak vnútri, ako aj zvonka. V porovnaní s barokom má rokoková architektúra tendenciu byť mäkšia a elegantnejšia. Farby sú bledé a dominujú zakrivené tvary.

Katarína I., ruská cisárovná od roku 1725 až do svojej smrti v roku 1727, bola jednou z veľké vládkyne 18. storočia. Palác pomenovaný pri Petrohrade začal v roku 1717 jej manžel Peter Veľký. V roku 1756 bola rozšírená svojou veľkosťou a slávou, aby konkurovala Versailles vo Francúzsku. Hovorí sa, že Katarína Veľká, cisárovná Ruska v rokoch 1762 až 1796, veľmi nesúhlasila s rokokovou extravaganciou.

Zámok Belvedere vo Viedni navrhol architekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668 - 1745). Dolný Belvedér bol postavený v rokoch 1714 až 1716 a Horný Belvedér bol postavený v rokoch 1721 až 1723 - dva mohutné barokové letné paláce s rokokovou výzdobou. Mramorová sála je v hornom paláci. Na stropné fresky bol poverený taliansky rokokový umelec Carlo Carlone.

Rozľahlé rokokové interiéry môžu byť prekvapujúce. Strohá exteriérová architektúra nemeckých cirkví Dominikusa Zimmermanna nenaznačuje ani to, čo je vo vnútri. Bavorské pútnické kostoly z 18. storočia od tohto štukatúry sú štúdiom dvoch tvárí architektúry - alebo je to umenie?

Dominikus Zimmermann sa narodil 30. júna 1685 v oblasti Wessobrunn v Bavorsku v Nemecku. Opátstvo Wessobrunn bolo miestom, kde sa mladí muži učili starodávne remeselnícke práce so štuky, a Zimmerman nebol výnimkou a stal sa súčasťou toho, čo sa stalo známou ako Wessobrunnerova škola.

Do 1500. rokov sa tento región stal cieľom kresťanských veriacich liečiť zázraky a miestni náboženskí vodcovia povzbudzovali a udržiavali priťahovanie vonkajších pútnikov. Zimmermann bol nútený stavať zhromažďovacie miesta pre zázraky, ale jeho reputácia spočíva iba na dvoch kostoloch postavených pre pútnikov -Wieskirche vo Wies a Steinhausen v Bádensku-Württembersku. Obidva kostoly majú jednoduché biele exteriéry s farebnými strechami - lákavé a neohrozujúce obyčajný pútnik hľadajúci liečivý zázrak - oba interiéry sú však dominantami bavorskej rokokovej dekorácie štuka.

Rokok 1700 prekvital v južonemeckých mestách rokoková architektúra, pochádzajúce z francúzskych a talianskych barokových návrhov.

Remeslo využívajúce staroveký stavebný materiál, štuky, na vyhladenie nerovných stien bolo prevládajúce a ľahko sa premenilo na imitáciu mramoru s názvom Scagliola (skal-YO-la) - s materiálom lacnejším a ľahšie sa s ním pracuje ako s vytváraním stĺpikov a stĺpov z kameňa. Miestnou súťažou štukových umelcov bolo použitie pastovitej omietky na premenu remesla na dekoratívne umenie.

Možno si položiť otázku, či nemeckí štukoví majstri boli staviteľmi cirkví pre Boha, služobníkmi kresťanských pútnikov alebo propagátormi ich vlastného umenia.

„V skutočnosti je to ilúzia, a to všade, a platí to všade,“ tvrdí historik Olivier Bernier v The New York Times„Hoci Bavorčania boli a zostávajú zasvätení katolíci, je ťažké necítiť, že existuje niečo príjemne neveriaci o svojich kostoloch z 18. storočia: skôr ako kríž medzi salónom a divadlom, sú plné priateľstva dráma. "

Zimmermanovým prvým úspechom a pravdepodobne prvým rokokovým kostolom v regióne bol dedinský kostol vo Steinhausene, dokončený v roku 1733. Architekt narukoval svojho staršieho brata, majstra fresky Johanna Baptistu, aby starostlivo namaľoval interiér tohto pútnického kostola. Ak bol Steinhausen prvý, pútnický kostol Wies z roku 1754, ktorý je tu uvedený, sa považuje za vrchol nemeckej rokokovej výzdoby a v jeho strope sú alegorické dvere nebies. Tento vidiecky Kostol na lúke bola opäť prácou bratov Zimmermanovcov. Dominikus Zimmerman použil svoje štukatérske a mramorové umelecké umenie na vybudovanie bohatej, ozdobnej svätyne v trochu jednoduchej oválnej architektúre, ako to urobil prvýkrát v Steinhausene.

Gesamtkunstwerk je nemecké slovo, ktoré vysvetľuje Zimmermanov proces. Pojem „celkové umelecké diela“ opisuje zodpovednosť architekta za exteriér a interiérový dizajn ich štruktúr - za výstavbu a dekoráciu. Modernejší architekti, napríklad Američania Frank Lloyd Wright, prijali tiež tento koncept architektonickej kontroly, zvnútra aj zvonka. 18. storočie bolo prechodným obdobím a možno začiatkom moderného sveta, v ktorom dnes žijeme.

V Španielsku a jeho kolóniách sa komplikovaná štukatúra nazývala Churrigueresque podľa španielskeho architekta Josého Benita de Churriguera (1665 - 1725). Vplyv francúzskeho rokoka tu vidno vo vyrezávanom alabastri Ignacio Vergara Gimeno podľa návrhu architekta Hipolita Roviry. V Španielsku boli v priebehu rokov pridané podrobné informácie o cirkevnej architektúre, ako je Santiago de Compostela, a sekulárnych rezidenciách, ako je tento gotický dom Marquis de Dos Aguas. K rekonštrukcii z roku 1740 došlo počas vzostupu rokoka v západnej architektúre, čo je pre návštevníkov potešením z dnešného Národného keramického múzea.

Obrazy s alegorickými témami boli bežné pre umelcov, ktorí neboli viazaní aristokratickou vládou. Umelci mohli slobodne vyjadrovať myšlienky, ktoré by videli všetky triedy. Tu zobrazený obraz, Pravda odhalenia času v roku 1733 Jean-François de Troy, je taká scéna.

Pôvodný obraz visiaci v londýnskej Národnej galérii zosobňuje štyri cnosti naľavo - pevnosť, spravodlivosť, striedmosť a rozvážnosť. V tomto detaile nie je vidieť obraz psa, symbol vernosti, ktorý sedí pri nohách cností. Spolu s ním príde čas otca, ktorý odhaľuje svoju dcéru, Pravdu, ktorá zase vytiahne masku od ženy napravo - možno symbol Fraud, ale určite bytosť na opačnej strane cností. S rímskym panteónom v pozadí je nový deň odhalený. V budúcom storočí bude prorocko dominovať neoklasicizmus založený na architektúre antického Grécka a Ríma, podobne ako Panteón.

Madame de Pompadour, milenka kráľa Ľudovíta XV., Zomrela v roku 1764 a kráľ sám zomrel v roku 1774 po desaťročiach vojny, aristokratickom bohatstve a rozkvetu Francúzov. Tretí majetok. Ďalší v poradí, Louis XVI, bude posledným z Bourbonovho domu, ktorý bude vládnuť Francúzsku. Francúzi v roku 1792 zrušili monarchiu a kráľ Ľudovít XVI. A jeho manželka, Marie Antoinetta, boli sťatí.

Rokokové obdobie v Európe je tiež obdobím, keď sa narodili americkí zakladatelia - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Vek osvietenstva vyvrcholil revolúciou - vo Francúzsku aj v novej Amerike - keď dominoval rozum a vedecký poriadok. "Sloboda, rovnosť a bratstvo„bolo sloganom francúzskej revolúcie a rokok prebytku, ľahkomyseľnosti a monarchie bol preč.

Profesor Talbot Hamlin z FAIA z Kolumbijskej univerzity napísal, že 18. storočie sa zmenilo v spôsobe, akým žijeme - že domovy 17. storočia storočia sú dnes múzeá, ale obydlia z 18. storočia sú stále funkčné rezidencie, prakticky postavené v ľudskom meradle a určené na pohodlie. „Dôvod, ktorý začal zaujímať také dôležité miesto vo filozofii času,“ píše Hamlin, „sa stal vedúcim svetlom architektúry.“

• Bavorská rokoková nádhera podľa Olivier Bernier, The New York Times, 25. marca 1990 [prístup k 29. júnu 2014]
• Sprievodca štýlmi: Rokoko, Victoria and Albert Museum [sprístupnené 13. augusta 2017]
• Slovník architektúry a výstavby, Cyril M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, str. 410
• Umenie a nápady, Tretie vydanie, William Fleming, Holt, Rinehart a Winston, s. 409-410
• Palác Kataríny at saint-petersburg.com [sprístupnené 14. augusta 2017]
• Architektúra v priebehu vekov autori Talbot Hamlin, Putnam, revidované 1953, s. 466, 468