Divadlá a divadlá múzických umení

Architekti, ktorí navrhujú pre divadelnú tvorbu, čelia osobitným výzvam. Inštrumentálna hudba si vyžaduje iný akustický dizajn ako hovorené diela, napríklad hry a prednášky. Opery a muzikály môžu vyžadovať veľmi veľké priestory. Experimentálne mediálne prezentácie trvajú na neustálej aktualizácii na najnovšie technológie. Niektorí návrhári sa obrátili na viacúčelové prispôsobiteľné priestory, napríklad v roku 2009 Divadlo vo Wyly v Dallase, ktoré môžu byť podľa vôle umeleckých riaditeľov - doslovné Tak ako to máš rád.

Fázy v tejto obrazovej galérii patria medzi najzaujímavejšie návrhy na svete. Ako povedal Shakespeare, na celom svete je scéna, ale nie všetky divadlá vyzerajú rovnako! Ako sa Globe porovnáva s dnešnými divadlami?

Koncertná sieň Walta Disneyho Frank Gehry je teraz dominantou Los Angeles, ale susedia sa sťažovali na lesklú oceľovú konštrukciu, keď bola postavená. Kritici tvrdia, že odraz slnka od kovovej pokožky vytvoril okolité horúce miesta, vizuálne nebezpečenstvo pre susedov a nebezpečné oslnenie premávky.

Curtis R. Centrum experimentálnych médií a múzických umení (EMPAC) v Rensselaer Polytechnic Institute spája umenie s vedou.

Curtis R. Centrum experimentálnych médií a múzických umení (EMPAC) je určené na skúmanie nových technológií v oblasti múzických umení. Nachádza sa v areáli najstaršej technologickej univerzity v Amerike, RPI, budova EMPAC je manželstvom umenia a vedy.

Sklenená skriňa prechádza cez 45-stupňovú zrazeninu. Vo vnútri boxu sa nachádza drevená guľa s kapacitou 1200 miest na sedenie s uličkami zo sklenenej haly. Menšie divadlo a dve čierne skrinky poskytujú flexibilné priestory pre umelcov a vedcov. Každý priestor je dokonale vyladený ako hudobný nástroj a úplne akusticky izolovaný.

Celé zariadenie je prepojené so superpočítačom, Výpočtovým strediskom pre inovácie v nanotechnológiách (CCNI) v Polytechnickom inštitúte Rensselaer. Počítač umožňuje vedcom a umelcom z celého sveta experimentovať s komplexnými projektmi modelovania a vizualizácie.

• Dizajnéri: Nicholas Grimshaw & Partners
• akustika: Kirkegaard Associates
• Architekt záznamu: Davis Brody Bond

• Stavebné obrázky: Budovanie EMPAC
• fotografie: ARCspace.com Foto Esej
• fotografie: Prehliadka fotografií
• Recenzia architektúry New York Times: Umenie a veda, virtuálne a skutočné, pod jednou veľkou strechou

Kennedyho centrum slúži ako „živý pamätník“ na počesť zabitého amerického prezidenta Johna F. Kennedy s hudbou a divadlom.

Môže sa v ňom konať orchester, opery a divadlo / tanec? Riešenie v polovici 20. storočia sa zdalo jednoduché - navrhnite tri divadlá s jednou spojovacou halou. Obdĺžnikové Kennedyho centrum je rozdelené takmer rovnomerne na tretiny, vedľa seba sú Koncertná sieň, Opera a Eisenhowerovo divadlo. Tento dizajn - viac etáp v jednej budove - čoskoro skopíroval každý dom s multiplexom v nákupných centrách po celej Amerike.

miesto: 2700 F Street, NW, na brehu rieky Potomac, Washington, DC,
Pôvodný názov: Národné kultúrne centrum, myšlienka prezidenta Dwighta z roku 1958 Eisenhower mal byť nezávislý, sebestačný a financovaný súkromne
John F. Zákon o Kennedyho centre: Podpísané prezidentom Lyndonom B. Johnson 23. januára 1964 táto legislatíva poskytla federálne financovanie na dokončenie a premenovanie projektu budovy a vytvorila živý pamätník prezidentovi Kennedymu. Kennedyho centrum je teraz verejný / súkromný podnik - budovu vlastní a udržiava federálna vláda, ale programovanie je spravované súkromne.
otvorené: 8. september 1971
architekt: Edward Durell Stone
výška: približne 150 stôp
Konštrukčné materiály: fasáda z bieleho mramoru; oceľová rámová konštrukcia
Štýl: Modernizmus / nový formalizmus

Pretože pôda blízko rieky Potomac je v najlepšom prípade najťažšia a v najhoršom nestabilná, bolo Kennedyho centrum postavené s kesonovou nadáciou. muničný voz je škatuľovitá štruktúra, ktorú je možné umiestniť ako pracovnú plochu, prípadne vytvoriť vyvŕtané hromady a potom vyplniť betónom. Oceľový rám spočíva na základoch. Tento typ inžinierstva sa už mnoho rokov používa pri stavbe mostov vrátane pod Brooklynským mostom. Pre zaujímavú ukážku toho, ako sa vytvárajú kesonové (vlasové) základy, pozri Video YouTube od profesora Chicaga Jima Janossyho.

Stavba pri rieke však nie je vždy komplikáciou. Kennedyho centrum Projekt rozšírenia budovy zapísaný architekt Steven Holl navrhnúť pavilón vonkajšej scény, pôvodne plávajúci na rieke Potomac. Projekt bol v roku 2015 upravený na tri pozemné pavilóny spojené s riekou mostom pre peších. Očakáva sa, že projekt, prvá expanzia od otvorenia centra v roku 1971, potrvá od roku 2016 do roku 2018.

Od roku 1978 oslavuje Kennedyho centrum celoživotné úspechy interpretujúcich umelcov s vyznamenaním Kennedyho centra. Každoročné ocenenie sa pripisovalo „rytierstvu v Británii alebo francúzskej légii légie“.

• John F. Kennedyho centrum - Fotografie strediska múzických umení
• Kennedy a Architect Stone Model na sledovanie Kennedyho centra
• Prezident John F. Kennedyho atentát
• Zázrak na Potomac: Kennedyho centrum od začiatku autor: Ralph E. Becker, 1990
• Vražda v Kennedyho centre autor: Margaret Truman, 1990

zdroj: História živého pamätníkaKennedyho centrum; Kennedyho centrum, Emporis [prístup k 17. novembru 2013]

Architekti zo Snøhetty navrhli pre Oslo dramatický nový operný dom, ktorý odráža krajinu Nórska a tiež estetiku jeho obyvateľov.

Pozoruhodný biely mramor Opera v Osle je základom rozsiahleho projektu obnovy miest v oblasti nábrežia Bjørvika v nórskom Osle. Prudký biely exteriér je často porovnávaný s ľadovcom alebo loďou. Interiér opery v Osle žiari zakrivenými dubovými stenami.

Opera v Osle má 1100 izieb vrátane troch priestorov na predstavenie a má rozlohu približne 38 500 metrov štvorcových.

Deväťposchodový komplex Guthrie Theatre sa nachádza v blízkosti rieky Mississippi v centre mesta Minneapolis. Víťazný francúzsky architekt Pritzkerovej ceny Jean Nouvel navrhla budovu, ktorá bola dokončená v roku 2006.

Tri stupne zahŕňajú 250 000 štvorcových stôp: hlavný ťahový stupeň (1100 miest); divadlo procencie (700 miest); a experimentálna plocha (250 miest).

Kultová značka Gold Medal Flour, postavená v historickej výrobnej oblasti, sa pozerá na americké divadlo navrhnuté francúzskym architektom. To, čo sa nazýva Nekonečný most, spája priemyselne vyzerajúce divadlo so životnou silou Minneapolis - rieka Mississippi.

Mala by sa architektúra zmestiť alebo vyniknúť? Umelecké centrum Esplanade na pobreží Marina Bay vydalo v Singapure vlny, keď sa otvorilo v roku 2002.

Ocenený dizajn so sídlom v Singapure DP Architects Pte Ltd. a Michael Wilford & Partners je vlastne komplex so štyrmi hektármi vrátane piatich sál, niekoľkých vonkajších priestorov na predstavenie a zmesi kancelárií, obchodov a bytov.

Tlačové správy v tom čase tvrdili, že dizajn Esplanade vyjadril súlad s prírodou, odrážajúc rovnováhu jin a jang. Vikas M. Gore, riaditeľ DP Architects, nazval Esplanade „presvedčivý príspevok k definovaniu novej ázijskej architektúry“.

Nie všetky reakcie na projekt však žiarili. Počas výstavby sa niektorí obyvatelia Singapuru sťažovali, že dominujú západné vplyvy. Jedným z kritikov tohto dizajnu by mali byť ikony, ktoré odrážajú čínske, malajské a indické dedičstvo Singapuru: Architekti by sa „mali usilovať o vytvorenie národného symbolu“.

Podivné tvary Esplanade tiež vyvolali kontroverziu. Kritici porovnali klenutú koncertnú sálu a lyrické divadlo s čínskymi knedľami, ktoré kopulovali aardvark a duriens (miestne ovocie). A prečo sa niektorí kritici pýtajú, sú tieto dve divadlá zakryté tými „neochvejnými škrupinami“?

Kvôli rozmanitosti použitých tvarov a materiálov niektorí kritici cítili, že v Esplanade chýba zjednocujúca téma. Celkový dizajn projektu sa nazýval nezvyčajný, nepoctivý a „chýba v poézii“.

Ide o spravodlivú kritiku? Koniec koncov, kultúra každého národa je dynamická a mení sa. Mali by architekti začleniť etnické klišé do nových návrhov? Alebo je lepšie definovať nové parametre?

Architekti DP veria, že zakrivené línie, priesvitné povrchy a nejasné tvary lyrického divadla a koncertnej sály odrážajú zložitosť a dynamiku ázijských postojov a myšlienok. „Ľudia ich môžu znepokojovať, ale iba preto, že výsledok je skutočne nový a nezvyčajný,“ hovorí Gore.

Znepokojujúca alebo harmonická, jin alebo jang, je dnes Esplanade dôležitou singapurskou dominantou.

"Dominantnou čitateľnou formou sú dve zaoblené obálky nad miestami s primárnym výkonom. Jedná sa o ľahké, zakrivené rámy vesmíru vybavené trojuholníkovým sklom a systémom slnečníky farebné šampanským, ktoré ponúkajú optimalizované kompromisy medzi slnečným tieňovaním a panoramatickým výhľadom vonkajšie pohľady. Výsledok poskytuje filtrované prirodzené svetlo a dramatickú premenu tieňa a textúry po celý deň; v noci formy žiari späť na mesto ako lampióny pri zálive."

^{zdroj: Projekty / Esplanade - Divadlá na zálive, DP Architects [prístupné 23. októbra 2014]}

Rádiová hudobná sála s najväčším interiérom divadla na svete je umiestnená na okraji mestského bloku.

Navrhnuté popredným architektom Raymond Hood, Radio City Music Hall je jedným z najobľúbenejších príkladov architektúry Art Deco v Amerike. Elegantné výkonnostné stredisko sa otvorilo 27. decembra 1932, keď sa Spojené štáty nachádzali v hĺbke hospodárskej depresie.

Architekt a inžinier Santiago Calatrava navrhol rozsiahlu bielu betónovú koncertnú sieň pre nábrežie hlavného mesta Tenerife v Santa Cruz.

Koncertná sieň Tenerife premosťujúca pevninu a more od architekta a inžiniera Santiago Calatrava je dôležitou súčasťou mestskej krajiny v Santa Cruz na ostrove Tenerife na Kanárskych ostrovoch v Španielsku.

Francúzsky architekt Jean Louis Charles Garnier kombinoval klasické nápady s bohatou ozdobou na parížskej Opere na Place de l'Opéra v Paríži.

Keď cisár Napoleon III. Začal rekonštrukciu Druhá ríša v Paríži Beaux Arts architekt Jean Louis Charles Garnier navrhol prepracovaný operný dom zdobený hrdinskými sochami a zlatými anjelmi. Garnier bol mladý 35-ročný, keď vyhral súťaž o návrh nového operného domu; keď bol objekt slávnostne otvorený, mal 50 rokov.

Ostatné mená: Palais Garnier
Dátum otvorenia: 5. januára 1875
architekt:Jean Louis Charles Garnier
rozmery: Dlhá 173 metrov; Široký 125 metrov; 73,6 m vysoká (od základu po najvyšší sochársky bod Apollovej lýry)
Vnútorné priestory: Veľké schodisko je vysoké 30 metrov; Grand Foyer má výšku 18 metrov, dĺžku 54 metrov a šírku 13 metrov; Auditorium má výšku 20 metrov, hĺbku 32 metrov a šírku 31 metrov
známosť: Kniha z roku 1911 Le Fantôme de l'Opéra Gaston Leroux koná sa tu.

Posluchár Palais Garnier sa stal ikonickým dizajnom francúzskej opery. Interiér je v tvare podkovy alebo veľkého písmena U a je červený a zlatý s veľkým krištáľovým luster visiacim nad 1900 plyšovými zamatovými sedadlami. Po jeho otvorení namaľoval strop poslucháčov umelec Marc Chagall (1887-1985). Rozpoznateľný lustr s 8 tonami má poprednú rolu vo fáze výroby Fantóm opery.

^{Zdroj: Palais Garnier, Opéra national de Paris na adrese www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [prístupné 4. novembra 2013]}

Nový domov baletu Kansas City Ball, Kansas City Symphony a Lyric Opera of Kansas navrhol Moshe Safdie.

• Dátum otvorenia: 16. september 2011
• rozmery: 285 000 štvorcových stôp (celkom)
• Priestory výkonu: Divadlo Muriela Kauffmana (dom s rozlohou 18 900 štvorcových stôp; 1800 miest); Hala Helzberg (dom s rozlohou 16 800 štvorcových stôp; 1600 miest); Brandmeyerova veľká sieň (15 000 štvorcových stôp); Terasa (113 000 štvorcových stôp)
• architekt:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Pôvodná vízia:náčrtok na obrúsku
• Južná expozícia: Otvorená škrupina skla (strecha a steny) víta mesto k umeleckému výkonu a obklopuje patrónov s počasím v Kansas City. Terasa s viditeľnými oceľovými káblami napodobňuje strunový nástroj.
• Severná expozícia: Oblúkové vlnité steny pokryté nehrdzavejúcou oceľou od zeme nahor.
• Konštrukčné materiály: 40 000 štvorcových stôp skla; 10,8 milióna libier z konštrukčnej ocele; 25.000 kubických metrov betónu; 1,93 milióna libier sadry; 27 oceľových káblov

Ewing M. Kauffman, zakladateľka Marion Laboratories, sa v roku 1962 oženil s Muriel Irene McBrien. V priebehu rokov zarobili tony peňazí vo farmaceutických výrobkoch. Založil nový baseballový tím Kansas City Royals a nechal postaviť baseballový štadión. Muriel Irene založil umelecké centrum Kauffman. Krásne manželstvo!

^{Zdroj: Kauffmanovo centrum pre faktografiu múzických umení [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf prístupné 20. júna 2012]}

Pôvodné divadlo v banketovej sále paláca Hofburg bolo otvorené 14. marca 1741 a je druhým najstarším divadlom v Európe (Comédie Francaise je staršia). Burgtheater, ktorý dnes vidíte, stelesňuje eleganciu viedenskej architektúry 19. storočia.

umiestnenia: Viedeň, Rakúsko
otvoril: 14. októbra 1888.
Ostatné mená: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
návrhári: Gottfried Semper a Karl Hasenauer
sedadlá: 1175
Hlavné pódium: 28,5 metra široký; Hĺbka 23 metrov; 28 metrov vysoká

^{zdroj: Burgtheater Viedeň [prístupné 26. apríla 2015]}

Bolšoj znamená „veľký“ alebo „veľký“, ktorý opisuje architektúru a históriu tejto ruskej pamiatky.

umiestnenia: Divadelné námestie, Moskva, Rusko
otvoril: 6. januára 1825 ako Petrovského divadlo (divadelná organizácia sa začala v marci 1776); prestavaný v roku 1856 (bol pridaný druhý štít)
architekti: Joseph Bové podľa návrhu Andrei Mikhailova; obnovený a prestavaný Albertom Cavosom po požiari v roku 1853
Renovácia a rekonštrukcia: Júl 2005 až október 2011
Štýl: neoklasicistická, s ôsmimi stĺpcami, portico, štít, a socha Apolla jazdiaceho na voze nakreslenom tromi koňmi

^{zdroj: histórie, Webové stránky Bolshoi [prístupné 27. apríla 2015]}