Yeats a „Symbolizmus poézie“

William Butler Yeats, jeden z najväčších básnikov 20. storočia a držiteľ Nobelovej ceny, strávil svoje rané detstvo v Dubline a Slige a potom sa presťahoval so svojimi rodičmi do Londýna. Jeho prvé zväzky poézie, ovplyvnené symbolizmus z William Blake a írsky folklór a mýtus, sú romantickejšie a snovejšie ako jeho neskoršie dielo, ktoré je všeobecne považované za viac uznávané.

Yeatsova vplyvná esej „Symbolizmus poézie“, ktorá bola vytvorená v roku 1900, ponúka rozšírenú definíciu symbolizmu a meditáciu o podstate poézie všeobecne.

„Symbolizmus, ako je videný v dnešných spisovateľoch, by nemal žiadnu hodnotu, keby nebol videný ani pod jednou prestrojením v každej veľkej imaginatívnej podobe. spisovateľ, „píše Arthur Symons v„ Symbolistickom hnutí v literatúre “, jemnej knihe, ktorú nemôžem chváliť tak, ako by som to urobil, pretože bola venovaná mne; a ďalej ukazuje, koľko hlbokých spisovateľov v posledných rokoch hľadalo filozofiu poézie v doktríne symbolizmu, a ako aj v krajinách, kde je takmer škandálne hľadanie akejkoľvek filozofie poézie, noví autori ich sledujú Vyhľadávanie. Nevieme, o čom hovorili pisatelia staroveku a jeden býk je všetko, čo zostalo z Shakespearovho rozhovoru, ktorý bol na pokraji modernej doby; a novinár je presvedčený, že hovorili o víne, o ženách a politike, ale nikdy o svojom umení, alebo nikdy celkom vážne o svojom umení. Je si istý, že nikto, kto mal filozofiu svojho umenia alebo teóriu, ako by mal písať, ešte nikdy neurobil dielo umenie, že ľudia nemajú fantáziu, ktorí píšu bez premýšľania a následného premýšľania, keď píše sám články. Hovorí to s nadšením, pretože to počul na toľkých pohodlných jedálňach, kde ich niekto spomenul nedbalosť alebo bláznivá horlivosť, kniha, ktorej ťažkosti urazili indolenciu, alebo muž, ktorý nezabudol, že krása je obvinenia. Tie vzorce a zovšeobecnenia, v ktorých skrytý seržant vniesol myšlienky novinárov a prostredníctvom nich myšlienky všetkých okrem celý moderný svet, vytvorili zase zábudlivosť ako vojak v bitke, takže novinári a ich čitatelia majú zabudol, medzi mnohými podobnými udalosťami, že Wagner strávil sedem rokov usporiadaním a vysvetľovaním svojich nápadov skôr, ako začal svoju charakteristiku hudba; táto opera, spolu s ňou aj moderná hudba, vyplynula z určitých rozhovorov v dome jedného z Florencie Giovanniho Bardiho; a že Pléiade položila základy modernej francúzskej literatúry pamfletom. Goethe povedal: „básnik potrebuje všetku filozofiu, ale musí ju držať mimo svojej práce, aj keď to nie je vždy nevyhnutné; a takmer určite žiadne veľké umenie mimo Anglicka, kde sú novinári silnejší a nápady menej bohaté ako kdekoľvek inde, nevzniklo bez veľkej kritiky, pretože jeho poslanec alebo jeho tlmočník a ochranca, a to môže byť z tohto dôvodu, že veľké umenie, teraz, keď sa vulgarita vyzbrojila a rozmnožila, je možno mŕtve Anglicka.

Všetci spisovatelia, všetci umelci akéhokoľvek druhu, pokiaľ mali nejakú filozofickú alebo kritickú moc iba ak boli vôbec úmyselnými umelcami, mali určitú filozofiu, určitú kritiku art; a často to bola táto filozofia alebo táto kritika, ktorá vyvolala ich najúžasnejšiu inšpiráciu volajúcu do vonkajšieho života časťou božský život alebo pochovaná realita, ktorá sama osebe dokáže uhasiť v emóciách, čo by ich filozofia alebo ich kritika uhasila v intelekt. Nehľadali nič nové, je to možné, ale iba aby pochopili a napodobnili čistú inšpiráciu raných čias, ale preto, že božské životné vojny po našom vonkajšom živote, a keď sa mení náš, musí zmeniť svoje zbrane a svoje pohyby, prišla im inšpirácia v krásnych prekvapujúcich tvaroch. Vedecké hnutie so sebou prinieslo literatúru, ktorá sa podľa všetkého vždy snažila stratiť v externalizáciách všetkého druhu deklarácia, v malebnom písaní, slovotvorbe alebo v tom, čo pán Symons nazval pokus „postaviť do tehál a mált vo vnútri krytov kniha"; a noví autori sa začali zaoberať prvkom evokácie, návrhom, tým, čo vo veľkých spisovateľoch nazývame symbolikou.

V časti „Symbolika v maľbe“ som sa pokúsil opísať prvok symbolizmu, ktorý je na obrázkoch a sochách, a opísal malý symbolizmus v poézii, ale vôbec nepopisoval nepretržitý nedefinovateľný symbolizmus, ktorý je podstatou všetkých štýl.

Neexistujú žiadne línie s väčšou melancholickou krásou ako Burns:

Biely mesiac leží za bielou vlnou,
A čas so mnou zapadá, O!

a tieto riadky sú dokonale symbolické. Vezmite si z nich belosť Mesiaca a Vlny, ktorej vzťah k prostrediu Času je pre intelekt príliš jemný a vy im zoberiete ich krásu. Ale keď sú všetci spolu, mesiac a vlna a belosť a nastavenie času a posledného melancholického výkriku, vyvolávajú emócie, ktoré nemôžu vyvolať žiadne iné usporiadanie farieb, zvukov a foriem. Toto metaforické písanie môžeme nazvať, je však lepšie nazvať ho symbolickým písaním, pretože metafory nie sú natoľko hlboké, aby sa hýbali, keď nie sú symboly, a keď sú symboly, sú zo všetkých dokonalejšie, pretože tie najjemnejšie, mimo čistého zvuku a skrze ne sa dajú najlepšie zistiť, čo symboly sú.

Ak človek začne sňatok s akýmikoľvek krásnymi líniami, ktoré si človek pamätá, zistí, že sú ako tie od Burnsa. Začnite týmto riadkom Blake:

"Homosexuáli lovia na vlne, keď mesiac nasáva rosu"

alebo tieto riadky od Nash:

„Jas padá zo vzduchu,
Queens zomrel mladý a spravodlivý,
Helen zavrel prach. “

alebo tieto riadky od Shakespeara:

„Timon spravil svoje večné sídlo
Na brehu slanej povodne;
Kto raz denne so svojou plastickou penou
Turbulentné prepätie musí pokrývať "

alebo si vezmite nejakú jednoduchú líniu, ktorá získa svoju krásu z miesta v príbehu a uvidíte, ako bliká s vo svetle mnohých symbolov, ktoré dali príbehu jeho krásu, pretože čepeľ meča môže blikať so svetlom horenia veže.

Všetky zvuky, všetky farby, všetky formy, buď kvôli ich vopred určenej energii alebo kvôli dlhému združeniu, vyvolávajú nedefinovateľné a predsa precízne emócie, alebo, ako uprednostňujem premýšľanie, vyvolávajú medzi nami určité nemoderné sily, ktorých stopy po našich srdciach nazývame emócie; a keď sú zvuk a farba a forma v hudobnom vzťahu, krásny vzťah k sebe, stávajú sa takými boli jeden zvuk, jedna farba, jedna forma a vyvolali emóciu, ktorá je vytvorená z ich odlišných evokácií a napriek tomu je jedna emócia. Rovnaký vzťah existuje medzi všetkými časťami každého umeleckého diela, či už ide o epos alebo pieseň, a čím dokonalejší je, tým viac rôzne a početné prvky, ktoré sa dostali do jeho dokonalosti, tým silnejšia bude emócia, sila, boh, ktorého volá us. Pretože emócia neexistuje alebo sa medzi nami nestáva vnímateľnou a aktívnou, kým nenájde svoj výraz, farbu alebo farbu. zvuk alebo v podobe, alebo vo všetkých týchto, a pretože žiadne dve modulácie alebo usporiadania týchto nevyvolávajú rovnaké emócie, básnikov a maliarov a hudobníci, a to v menšej miere, pretože ich účinky sú dočasné, denné a nočné a cloud a tieň, sa neustále vytvárajú a neuznávajú ľudstvo. V skutočnosti sú to len tie veci, ktoré sa javia ako zbytočné alebo veľmi slabé, ktoré majú akúkoľvek silu, a všetky tie veci, ktoré sa zdajú byť užitočné alebo silné, armády, pohybujúce sa kolesá, režimy architektúry, režimy vlády, špekulácie o dôvode by boli trochu iné, keby sa nejaká myseľ už dávno nedala nejakým emócie, ako sa žena daruje svojmu milencovi, a formovala zvuky alebo farby alebo formy alebo všetky z nich do hudobného vzťahu, aby ich emócie mohli žiť iné mysle. Trocha lyriky vyvoláva emócie a táto emócia o tom zhromaždí iných a roztaví sa do ich bytia pri výrobe nejakého veľkého eposu; a nakoniec, keď potrebuje stále menej chúlostivé telo alebo symbol, čím silnejšie rastie, vyteká so všetkým, čo sa zhromaždilo, medzi slepými inštinktami každodenného života, kde pohybujú silou v rámci síl, keď človek vidí krúžok v kruhu v stonke starého strom. To je možno to, čo myslel Arthur O'Shaughnessy, keď prinútil svojich básnikov, aby si postavili Ninive s povzdychom; a určite si nikdy nie som istý, keď počujem o nejakej vojne, náboženskom nadšení alebo nejakej novej výrobe alebo o čokoľvek iné, čo zapĺňa ucho sveta, že sa nestalo všetko kvôli niečomu, do čoho vkročil chlapec Tesália. Spomínam si, keď som raz povedal vidiacemu, aby sa opýtal jedného z bohov, ktorí, ako verila, stáli okolo nej v ich symbolických telách, čo by mohlo byť očarujúce, ale zdá sa, že ide o triviálnu prácu priateľa a formu, ktorá odpovedá, „devastácia národov a ohromné ​​mestá“. Pochybujem, že hrubá okolnosť svet, ktorý podľa všetkého vytvára všetky naše emócie, viac ako odráža emócie, ktoré prišli k osamelým mužom vo chvíľach poetického, ako v mnohonásobných zrkadlách. rozjímanie; alebo že samotná láska by bola viac ako hlad po zvieratách, ale pre básnika a jeho tieňa kňaza, pretože ak neveríme, že vonkajšie veci sú realitou, musíme veriť, že hrubý je tieň jemného, ​​že veci sú múdre, skôr ako sa stanú hlúpymi, a tajné skôr, ako budú kričať v trhovisko. Osamelí muži vo chvíľach kontemplácie prijímajú, ako si myslím, kreatívny impulz od najnižšej z deviatich Hierarchie, a tak robia a nespôsobujú ľudstvo, a dokonca ani samotný svet, pretože „oko sa nemení all "?

„Naše mestá sú skopírované z nášho prsníka;
A Babylony všetkých ľudí sa snažia iba odovzdať
Dedičstvá jeho babylónskeho srdca. ““

Účelom rytmu, ktorý sa mi vždy zdal, je predĺženie okamihu rozjímania, okamihu, keď spíme a prebúdzame, čo je jediný okamih stvorenia tým, že nás utíšite. s lákavou monotóniou, zatiaľ čo nás drží prebudením rozmanitosťou, aby sme sa udržali v stave snáď skutočného tranzu, v ktorom sa odohráva myseľ oslobodená od tlaku vôle symboly. Ak určité citlivé osoby neustále počúvajú tikanie hodiniek, alebo ak neustále hľadia na monotónne blikanie svetla, spadnú do hypnotického tranzu; a rytmus je iba tikanie hodiniek, ktoré sú mäkšie, že človek musí počúvať a je rôznorodý, aby človek nemohol byť zametaný za pamäť alebo byť unavený z počúvania; zatiaľ čo vzory umelca sú iba monotónne záblesky tkané, aby upútali oči v jemnejšom očarovaní. Počul som meditačné hlasy, ktoré boli zabudnuté v okamihu, keď hovorili; a bol som zametaný, keď som vo väčšej meditácii, mimo všetkých spomienok, ale o tých veciach, ktoré vyšli za hranicu bdelého života.

Raz som písal veľmi symbolickou a abstraktnou básňou, keď moje pero padlo na zem; a keď som sa sklonil, aby som si ju vyzdvihol, spomenul som si na nejaké phantastické dobrodružstvo, ktoré sa zatiaľ nevyzeralo ako phantastické, a potom ďalšie ako dobrodružstvo, a keď som sa spýtal sám seba, kedy sa to stalo, zistil som, že si pre mnohých spomínam na svoje sny nocí. Snažil som sa spomenúť si, čo som urobil deň predtým, a potom to, čo som urobil toho rána; ale celý môj prebudený život za mňa zahynul a až po zápase som si ho znova zapamätal, a ako som to urobil, na oplátku zahynul mocnejší a prekvapujúci život. Keby moje pero nekleslo na zem, a tak by som sa nútil obrátiť sa od obrazov, ktoré som tkal na verš, nikdy by som nevedel, že meditácia sa stala tranze, pretože by som bol ako ten, kto nevie, že prechádza lesom, pretože jeho oči sú na chodník. Takže si myslím, že pri tvorbe a porozumení umeleckého diela a ľahšie, ak je plné vzorov, symbolov a hudby, sú priťahované k prahu spánku, a to môže byť ďaleko za ním, bez toho, aby sme vedeli, že sme niekedy postavili nohy na rohy alebo roh slonová kosť.

Okrem emocionálnych symbolov, symboly, ktoré vyvolávajú emócie samy, - av tomto zmysle sú všetky lákavé alebo nenávistné veci symbolmi, aj keď ich vzťahy s jedným iné sú príliš jemné na to, aby nás potešili naplno, ďaleko od rytmu a vzoru, - existujú intelektuálne symboly, symboly, ktoré evokujú samotné myšlienky alebo nápady zmiešané s emócie; a okrem veľmi definitívnych tradícií mystiky a menej definitívnej kritiky určitých moderných básnikov sa tieto len nazývajú symboly. Väčšina vecí patrí jednému alebo druhému druhu, podľa toho, ako o nich hovoríme, a od spoločníkov, ktorých im dávame, pre symboly spojené s myšlienkami, ktoré sú viac ako fragmenty tieňov vrhaných na intelekt emóciami, ktoré vyvolávajú, sú hračkami alegoristu alebo pedanta a čoskoro prejdú preč. Ak v bežnej línii poézie poviem „biely“ alebo „fialový“, vyvolajú emócie tak výhradne, že neviem povedať, prečo ma pohnú; ale keď ich uvediem do tej istej vety s takými zjavnými intelektuálnymi symbolmi, ako sú kríž alebo tŕňová koruna, myslím na čistotu a suverenitu. Navyše nespočetné významy, ktoré sú považované za „biele“ alebo „fialové“ spojmi jemných návrhov a podobne v emóciách a intelektu, sa pohybujú viditeľne cez moje myseľ a neviditeľne sa pohybovať za prahom spánku, vrhaním svetiel a tieňov nedefinovateľnej múdrosti na to, čo sa zdalo predtým, ale môže to byť sterilita a hlučné násilie. Je to intelekt, ktorý rozhoduje o tom, kde sa čitateľ zamýšľa nad procesom symbolov, a ak sú symboly iba emocionálne, pozerá sa uprostred nehôd a osudov sveta; ale ak sú symboly tiež intelektuálne, stáva sa súčasťou čistého intelektu a sám sa prelína s procesí. Ak v mesačnom svite sledujem zhrdzavený bazén, moja emócia pri jeho kráse je zmiešaná so spomienkami na muža, ktorého som videl orať pri jeho okraji, alebo na milovníkov, ktorých som tam pred noc videl; ale keď sa pozriem na Mesiac sama a spomeniem si na jej starodávne mená a významy, pohybujem sa medzi božskými ľuďmi a vecami, ktoré otriasli naše úmrtnosť, veža zo slonoviny, kráľovná vôd, žiariaci jeleň medzi čarovnými lesmi, biely zajac sediaci na kopci, blázon víly s jeho žiarivým pohárom plným snov, a to môže byť „spriateliť sa s jedným z týchto obrazov zázrakov“ a „stretnúť sa s Pánom vo vzduchu“. Takže tiež, ak je posunuté o Shakespeare, ktorý je spokojný s emocionálnymi symbolmi, že sa môže priblížiť našej sympatie, je zmiešaný s celým svetom; zatiaľ čo ak sa človek pohne Danteom alebo mýtom Demetera, zamieša sa do tieňa Boha alebo bohyne. Aj jeden je najďalej od symbolov, ak je človek zaneprázdnený robením tohto alebo iného, ​​ale duša sa pohybuje medzi symbolmi a objavuje sa v symboloch, keď ho tranza alebo šialenstvo alebo hlboká meditácia stiahla z každého impulzu okrem svojho vlastné. „Potom som videl,“ napísal Gérard de Nerval o svojom šialenstve, „nejasne sa prepadali do formy, plastické obrazy staroveku, ktoré sa načrtli, sa stali definitívnymi a zdalo sa, že predstavujú symboly, z ktorých som túto myšlienku chopil len ťažko. “Predtým by bol tým zástupom, ktorého stroskotanie duší ustúpilo, ešte dokonalejšie ako šialenstvo. mohol stiahnuť svoju dušu z nádeje a pamäti, z túžby a ľútosti, aby odhalili tie procesy symbolov, ktorým sa ľudia klaňajú pred oltármi, a kadiť s kadením a ponuky. Ale keďže je dnes, bol ako Maeterlinck, ako Villiers de I'Isle-Adam axel„Rovnako ako všetci, ktorí sa v súčasnosti zaoberajú intelektuálnymi symbolmi, aj predsunutie novej posvätnej knihy, o ktorej sa začalo snívať o všetkom umení, ako už niekto povedal, bolo. Ako môže umenie prekonať pomalé umieranie ľudských sŕdc, ktoré nazývame pokrokom sveta, a znovu položte ruky na srdcia mužov, bez toho, aby ste sa stali odevom náboženstva ako v starom časy?

Ak by ľudia mali akceptovať teóriu, že poézia nás pohne kvôli jej symbolizmu, akú zmenu by sme mali hľadať v spôsobe našej poézie? Návrat na cestu našich otcov, vyhadzovanie opisov prírody v záujme prírody, morálneho zákona v záujme morálneho zákona, vyháňanie zo všetkých anekdoty a tie prehnané názory na vedecké stanovisko, ktoré tak často zhasínali centrálny plameň v Tennysone, a že táto rýchlosť, ktorá by nás prinútila urobiť alebo neurobiť isté veci; alebo inými slovami, mali by sme pochopiť, že berylský kameň bol očarený našimi otcami, že by to mohlo byť rozložte obrázky vo svojom srdci a nezrkadľujte naše vlastné vzrušené tváre alebo vetvy mávajúce mimo okno. S touto zmenou podstaty, návratom k fantázii, s pochopením, že umelecké zákony, ktoré sú skrytými zákonmi sveta, dokážu len predstaviť fantáziu, by prišli zmena štýlu a zo serióznej poézie by sme vyhodili tie energetické rytmy, ako človeka, ktorý beží, ktoré sú vynálezom vôle s očami vždy na niečo, čo treba urobiť, alebo nesplnená; a hľadali by sme tie váhavé, meditatívne, organické rytmy, ktoré sú stelesnením fantázie, to ani túži, ani nenávidí, pretože to urobilo s časom a chce len hľadieť na nejakú realitu, niektorú krásu; nebolo by už ďalej možné, aby niekto popieral dôležitosť formy vo všetkých druhoch, pretože aj keď môžete vyjadriť svoj názor alebo popísať vec, keď vaše slová nie sú úplne dobre zvolený, nemôžete dať telu niečo, čo sa pohybuje za zmyslami, pokiaľ vaše slová nie sú také jemné, zložité, plné tajomného života, ako telo kvetu alebo ženy. Forma úprimnej poézie, na rozdiel od formy „ľudovej poézie“, môže byť niekedy obskurná alebo negramatická ako v niektorých najlepších z piesní nevinnosti. a skúsenosti, ale musí mať dokonalosti, ktoré unikajú analýze, jemnosti, ktoré majú každý deň nový význam, a musí mať všetko toto, či je to len malá pieseň vyrobená z momentu zasnenej indolencie alebo nejaká veľká epická scéna zo snov jedného básnika a stovky generácií, ktorých ruky neboli nikdy unavené meč.

"Symbolizmus poézie" autor: William Butler Yeats prvýkrát sa objavil v Dome v apríli 1900 a bol dotlačený do Yeatsovej „Nápady dobra a zla“, 1903.