Pôvody a školy abstraktného umenia

Abstraktné umenie (niekedy nazývané netýkajúce sa umenie) je obraz alebo socha, ktorá nezobrazuje osobu, miesto alebo vec v prírodnom svete. Pri abstraktnom umení je predmetom práce to, čo vidíte: farba, tvary, ťahy štetcom, veľkosť, mierka av niektorých prípadoch samotný proces, ako v akčná maľba.

Abstraktní umelci sa snažia byť objektívni a nereprezentatívni, čo divákovi umožňuje interpretovať význam každého z dielcov vlastným spôsobom. Abstraktné umenie teda nie je prehnaným alebo zdeformovaným pohľadom na svet, ako to vidíme v kubistických obrazoch Paula Cézanneho (1839–1906) a Pablo Picasso (1881 - 1973), pretože predstavujú určitý druh konceptuálneho realizmu. Namiesto toho sa forma a farba stávajú ohniskom a predmetom diela.

Zatiaľ čo niektorí ľudia môžu tvrdiť, že abstraktné umenie nevyžaduje technické zručnosti reprezentatívneho umenia, iní by prosili o odlišnosť. Stala sa skutočne jednou z hlavných diskusií v modernom umení. Ako ruský abstraktný umelec Vasily Kandinsky (1866–1944):

„Zo všetkých umení je najnáročnejšia abstraktná maľba. Vyžaduje si, aby ste vedeli dobre kresliť, aby ste mali zvýšenú citlivosť na kompozíciu a farby a aby ste boli skutočným básnikom. Toto posledné je nevyhnutné. ““

Historici umenia zvyčajne označujú začiatok 20. storočia za dôležitý historický okamih v histórii abstraktného umenia. Počas tejto doby sa umelci snažili vytvoriť to, čo definovali ako „čisté umenie“: tvorivé diela, ktoré neboli založené na vizuálnom vnímaní, ale na predstavivosti umelca. Medzi vplyvné diela z tohto obdobia patria Kandinského 1911 „Obraz s kruhom“ a „Caoutchouc“, ktorý vytvoril francúzsky avantgardný umelec Francis Picabia (1879–1953) v roku 1909.

Korene abstraktného umenia však možno vysledovať oveľa ďalej. Umelci spojené s hnutiami, ako sú 19. storočia impresionizmus a expresionizmus experimentovali s myšlienkou, že maľba dokáže zachytiť emócie a subjektivitu. Nemusí sa jednoducho zameriavať na zdanlivo objektívne vizuálne vnímanie. Vrátime sa ešte ďalej a mnoho starobylých skalných obrazov, textilných vzorov a vzorov hrnčiarstva zachytilo skôr symbolickú realitu než sa pokúšať prezentovať objekty, ako ich vidíme.

Kandinsky je často považovaný za jedného z najvplyvnejších abstraktných umelcov. Pohľad na to, ako sa jeho štýl v priebehu rokov vyvíjal z reprezentatívneho na čisto abstraktné umenie, je fascinujúcim pohľadom na pohyb všeobecne. Samotný Kandinsky bol oboznámený s vysvetlením, ako môže abstraktný umelec použiť farbu na zdanlivo zmysel práce.

Kandinsky veril, že farby vyvolávajú emócie. Červená bola živá a sebaistá; zelená bola mierumilovná s vnútornou silou; modrá bola hlboká a nadprirodzená; žltá môže byť teplá, vzrušujúca, rušivá alebo úplne bonkers; a biela vyzerala ticho, ale plná možností. Tiež priradil nástrojové tóny, ktoré sa používali pri každej farbe. Červená znie ako trúbka; zelená znie ako husle na stredných pozíciách; svetlo modrá znie ako flauta; tmavomodrá znie ako violončelo, žltá znie ako fanúšik trúb; biela znie ako pauza v harmonickej melódii.

Tieto analógie k zvukom pochádzajú z ocenenia Kandinského za hudbu, najmä z diel súčasného viedenského skladateľa Arnolda Schoenberga (1874–1951). Kandinského tituly často odkazujú na farby v kompozícii alebo na hudbu, napríklad, „Improvisation 28“ a „Composition II“.

Francúzsky umelec Robert Delaunay (1885 - 1941) patril k Kandinského Modrému jazdcovi (Die Blaue Reiter). So svojou manželkou, Ruskou rodenou Soniou Delaunay-Turkovou (1885 - 1979), sa títo dvaja tiahli k abstrakcii vlastným hnutím, Orphism alebo Orphic Cubism.

„Abstraktné umenie“ je dnes často zastrešujúcim pojmom, ktorý zahŕňa širokú škálu štýlov a umeleckých pohybov. Patria medzi ne nereprezentatívne umenie, netobjektívne umenie, abstraktný expresionizmus, umelecký informel (forma gestického umenia) a dokonca aj niektoré op art (optické umenie odkazujúce na umenie, ktoré využíva optické ilúzie). Abstraktné umenie môže byť gestické, geometrické, tekuté alebo obrazové - naznačujúce veci, ktoré nie sú vizuálne, ako sú emócie, zvuk alebo spiritualita.

Aj keď máme sklon spájať abstraktné umenie s obrazom a sochou, môže sa vzťahovať na akékoľvek vizuálne médium vrátane zhromaždenia a fotografia. V tomto hnutí sa však najväčšia pozornosť venuje maliarom. Existuje mnoho významných umelcov, ktorí predstavujú rôzne prístupy k abstraktnému umeniu a mali výrazný vplyv na moderné umenie.

• Carlo Carrà (1881 - 1966) bol taliansky maliar, ktorý bol najviac známy svojou prácou vo futurizme, podobe abstraktného umenia, ktoré zdôrazňovalo energiu a rýchlo sa meniacu technológiu na začiatku 20. storočia. Počas svojej kariéry, on pracoval v kubizme rovnako ako aj mnohé z jeho obrazov boli abstrakciou reality. Jeho manifest, „Maľba zvukov, zvukov a pachov“ (1913) ovplyvnil mnoho abstraktných umelcov. Vysvetľuje jeho fascináciu synaestéziou, zmyslovým prechodom, v ktorom napríklad „vôňa“ farby, ktorá je v centre mnohých abstraktných umeleckých diel.
• Umberto Boccioni (1882 - 1916) bol ďalší taliansky futurist, ktorý sa sústredil na geometrické tvary a bol silne ovplyvnený kubizmom. Jeho práca často vykresľuje fyzický pohyb, ako je vidieť v "Štáty mysle" (1911). Táto séria troch obrazov zachytáva skôr pohyb a emócie vlakovej stanice, než fyzické zobrazenie cestujúcich a vlakov.
• Kazimir Malevich (1878 - 1935) bol ruský maliar, ktorého mnohí označujú za priekopníka geometrického abstraktného umenia. Jedným z jeho najznámejších diel je "Čierne námestie" (1915). Pre historikov umenia je to zjednodušujúce, ale absolútne fascinujúce, pretože, ako sa uvádza v analýze Tate, „Je to prvýkrát, keď niekto urobil obraz, ktorý nebol z ničoho.“
• Jackson Pollock (1912-1956), americký maliar, sa často uvádza ako ideálne zobrazenie Abstraktný expresionizmusalebo akčný obraz. Jeho práca je viac ako kvapkanie a striekanie farby na plátno, ale je plne gestická a rytmická a často používa veľmi netradičné techniky. Napríklad, "Full Fathom Five" (1947) je olej na plátne, vytvorený čiastočne s cvočkami, mincami, cigaretami a oveľa viac. Niektoré jeho práce, napr "Tam bolo sedem v ôsmich" (1945) sú obrovské a siahajú po šírke 8 stôp.
• Mark Rothko (1903–1970) posunuli geometrické abstrakty Maleviča na novú úroveň modernizmu s farebným poľom. Tento americký maliar sa v štyridsiatych rokoch 20. storočia rozrástol a farbu zjednodušil na samostatnú tému, čím predefinoval abstraktné umenie pre ďalšiu generáciu. Jeho obrazy, ako napr "Štyri Darks in Red" (1958) a „Oranžová, červená a žltá“ (1961), sú rovnako pozoruhodné svojím štýlom, ako aj veľkou veľkosťou.