Aká je definícia priestoru v umení?

Priestor, ako jeden z klasických sedem prvkov umenia, sa vzťahuje na vzdialenosti alebo oblasti okolo, medzi a vo vnútri komponentov. Priestor môže byť pozitívne alebo negatívny, otvorené alebo zatvorené, povrchné alebo hlbokýa dvojrozmerný alebo trojrozmerný. Niekedy nie je priestor výslovne prezentovaný v jednom kuse, ale jeho ilúzia je.

Americký architekt Frank Lloyd Wright raz povedal, že „Vesmír je dychom umenia.“ Čo Wright Znamená to, že na rozdiel od mnohých iných prvkov umenia sa priestor nachádza takmer v každom umeleckom diele vytvorený. Maliari naznačujú priestor, fotografi zachytávajú priestor, sochári sa spoliehajú na priestor a formu a architekti vytvárajú priestor. Je to základný prvok v roku 2007 každé z výtvarných umení.

Priestor dáva divákovi referenciu na interpretáciu umeleckého diela. Napríklad môžete nakresliť jeden objekt väčší ako iný, čo znamená, že je bližšie k prehliadaču. Podobne môže byť časť environmentálneho umenia inštalovaná spôsobom, ktorý vedie diváka priestorom.

Vo svojej maľbe z roku 1948 Svet Christiny, Andrew Wyeth kontrastoval so širokým priestorom izolovaného statku so ženou, ktorá k nemu viedla. Francúzsky umelec Henri Matisse použil ploché farby na vytvorenie priestorov v ňom Červená izba (Harmony in Red), 1908.

Historici umenia používajú pojem pozitívny priestor na označenie témy samotného diela - kvetinovej vázy v obraze alebo štruktúry sochy. Záporný priestor predstavuje prázdne priestory, ktoré umelec vytvoril okolo predmetov, medzi nimi a v rámci nich.

Pomerne často si myslíme, že pozitívny je svetlý a negatívny ako tmavý. To sa nemusí nevyhnutne týkať každého kusu umenie. Napríklad môžete namaľovať čierny pohár na biele plátno. Pohárik by sme nemuseli nevyhnutne nazývať negatívom, pretože je to téma: Čierna hodnota je záporná, ale priestor pohára je pozitívny.

V trojrozmernom odbore sú záporné medzery obvykle otvorené alebo relatívne prázdne časti kusu. Napríklad kovová socha môže mať v strede dieru, ktorú by sme nazvali negatívnym priestorom. Henry Moore takéto priestory využíval vo svojich sochách s voľným tvarom, ako sú Ležiaci obrázok v roku 1938 a 1952 Hlava a ramená prilby.

V dvojrozmernom umení môže mať negatívny priestor veľký vplyv. Zoberme si čínsky štýl krajinomalieb, ktoré sú často jednoduché prostriedky čiernym atramentom, ktorý zanecháva veľké biele plochy. Maliar dynastie Ming (1368–1644) Dai Jin Krajina v štýle Yan Wengui a George DeWolfe z roku 1995 Bambus a sneh preukázať použitie negatívneho priestoru. Tento typ negatívneho priestoru znamená pokračovanie scény a dodáva práci istú vyrovnanosť.

Negatívny priestor je tiež kľúčovým prvkom mnohých abstraktných obrazov. Mnohokrát je kompozícia posunutá na jednu stranu alebo na hornú alebo dolnú časť. To môže byť použité na nasmerovanie divákovho oka, zdôraznenie jedného prvku diela alebo naznačenie pohybu, aj keď tvary nemajú žiadny osobitný význam. Piet Mondrian bol majstrom využívania priestoru. Vo svojich čisto abstraktných kúskoch, napríklad v roku 1935 Zloženie C, jeho priestory sú ako tabule v okne z farebného skla. Vo svojej maľbe z roku 1910 Letná duna v Zeelande, Mondrian používa negatívny priestor na vyrezávanie abstrikovanej krajiny av 1911 Zátišie s Gingerpotom IIizoluje a definuje negatívny priestor zakriveného kvetináča naskladanými obdĺžnikovými a lineárnymi tvarmi.

Vytváranie perspektívy v umení sa spolieha na rozumné využitie priestoru. Napríklad v lineárnej perspektíve umelci vytvárajú ilúziu priestoru, z čoho vyplýva, že scéna je trojrozmerná. Robia to zabezpečením toho, aby sa niektoré čiary natiahli do úběžníka.

V krajine môže byť strom veľký, pretože je v popredí, zatiaľ čo hory v diaľke sú dosť malé. Aj keď v skutočnosti vieme, že strom nemôže byť väčší ako hora, toto využitie veľkosti dáva scéne perspektívu a rozvíja dojem priestoru. Podobne sa umelec môže rozhodnúť posunúť vodorovnú čiaru nižšie na obrázku. Negatívny priestor vytvorený zvýšeným množstvom oblohy môže pridať do perspektívy a umožniť divákovi cítiť sa, akoby mohol chodiť priamo do scény. Thomas Hart Benton bol obzvlášť dobrý z hľadiska perspektívy a priestoru, ako je napríklad jeho obraz z roku 1934 usadlosťa 1934 Jarná skúška.

Bez ohľadu na to, aké médium je, umelci často považujú priestor, v ktorom sa bude ich práca zobrazovať, v rámci celkového vizuálneho účinku.

Umelec pracujúci na plochých nosičoch môže predpokladať, že jeho obrazy alebo výtlačky budú zavesené na stene. Nemusí mať kontrolu nad blízkymi objektmi, ale môže si predstaviť, ako bude vyzerať v priemere doma alebo v kancelárii. Môže tiež navrhnúť sériu, ktorá sa má zobraziť spolu v určitom poradí.

Sochári, najmä tí, ktorí pracujú vo veľkom meradle, budú pri práci takmer vždy brať do úvahy inštalačný priestor. Je v blízkosti strom? Kde bude slnko v určitom čase? Aká veľká je miestnosť? V závislosti od miesta môže umelec použiť prostredie na vedenie svojho procesu. Dobrými príkladmi použitia prostredia na zostavenie a začlenenie negatívnych a pozitívnych priestorov sú verejné umelecké inštalácie, ako napríklad Alexander Calder plameniak v Chicagu a Louvre Pyramid v Paríži.

Teraz, keď chápete dôležitosť priestoru v umení, pozrite sa, ako ho používajú rôzni umelci. Môže to skresliť realitu, ako to vidíme v práci M.C. Escher a Salvador Dalí. Môže tiež sprostredkovať emócie, pohyb alebo akýkoľvek iný koncept, ktorý chce umelec vykresliť.

Vesmír je silný a je všade. Je tiež fascinujúce študovať, takže keď vidíte každé nové umelecké dielo, premýšľajte o tom, čo sa umelec snažil povedať pomocou priestoru.