Základy dejín umenia: Umenie: 60. roky 20. storočia

Termín "umenie umenia" sa začal v roku 2007 60. roky v Spojených štátoch. Pôvodne sa používala na označenie akejkoľvek živej umeleckej udalosti, ktorá obsahovala básnici, hudobníci, filmári, atď. - okrem vizuálnych umelcov. Ak ste neboli v 60. rokoch minulého storočia, vynechali ste veľké množstvo koncertov „Happenings“, „Events“ a Fluxus „, aby sme vymenovali len niektoré z popisných slov, ktoré boli použité.

Stojí za zmienku, že aj keď tu odkazujeme na šesťdesiate roky, pre Performance Art existovali skôr precedensy. Živé predstavenia dadaistov, najmä sieťovaná poézia a výtvarné umenie. Nemecký Bauhaus, ktorá bola založená v roku 1919, zahŕňala divadelný workshop na skúmanie vzťahov medzi priestorom, zvukom a svetlom. The Black Mountain College (založená [v Spojených štátoch] inštruktormi Bauhausu vyhnaných nacistickou stranou), pokračovalo v začleňovaní divadelných štúdií s výtvarným umením - dobrých 20 rokov pred šesťdesiatymi rokmi Stalo. Možno ste už počuli aj o „Beatnikoch“ - stereotypne: časté fajčenie cigariet, slnečné okuliare a čierne barety, časté kaviarne, ktoré pochádzajú z konca 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia. Hoci tento termín ešte nebol vytvorený, všetci títo boli predchodcami Performance Art.

Do roku 1970 bol Performance Art globálnym pojmom a jeho definícia bola trochu konkrétnejšia. „Performance Art“ znamenalo, že to bolo živé a bolo to umenie, nie divadlo. Performance Art tiež znamenalo, že to bolo umenie, ktoré nebolo možné kúpiť, predať alebo s ním obchodovať ako komodita. Druhá veta má v skutočnosti veľký význam. Výkonní umelci tak videli (a vidia) hnutie ako prostriedok na priamy prenos svojho umenia na verejné fórum úplne eliminuje potrebu galérií, agentov, maklérov, daňových účtovníkov a akýchkoľvek ďalších aspektov kapitalizmus. Je to akýsi spoločenský komentár k čistote umenia.

Okrem vizuálnych umelcov, básnikov, hudobníkov a filmárov tvorilo Performance Art v 70-tych rokoch aj tanec (pieseň a tanec, áno, ale nezabudnite, že je to nie "Divadlo"). Niekedy budú všetky vyššie uvedené súčasti zahrnuté v predstavení „kúsok“ (čo nikdy nevieš). Pretože Performance Art je naživo, žiadne dve predstavenia nie sú nikdy úplne rovnaké.

V sedemdesiatych rokoch došlo k rozkvetu „Body Art“ (odnož Performance Art), ktorá sa začala v 60. rokoch. V Body Art je plátno umelcovo vlastné telo (alebo mäso ostatných). Body Art môže siahať od pokrytia dobrovoľníkov modrou farbou a ich následného zvinutia na plátne až po sebapoškodzovanie pred publikom. (Body Art je často znepokojujúce, ako si viete dobre predstaviť.)

V sedemdesiatych rokoch sa navyše objavil vzostup autobiografie do predstavenia. Tento druh rozprávania príbehov je pre väčšinu ľudí oveľa zábavnejší ako povedzme, keď niekto vidí strelenú zbraňou. (V skutočnosti sa to stalo v diele Body Art v Benátkach v Kalifornii v roku 1971.) Autobiografické diela sú tiež skvelou platformou na prezentáciu názorov na spoločenské príčiny alebo problémy.

Od začiatku osemdesiatych rokov spoločnosť Performance Art čoraz viac začleňuje technologické médiá do kusov - hlavne preto, že sme získali exponenciálne množstvo novej technológie. Nedávno v skutočnosti popový hudobník 80. rokov vydal správu pre kusy Performance Art, v ktorých sa ako súčasť predstavenia používa prezentácia Microsoft® PowerPoint. Tam, kde odtiaľto vystupuje Performance Art, ide iba o kombináciu technológie a fantázie. Inými slovami, neexistujú žiadne predvídateľné hranice pre Performance Art.

• Performance Art je živé.
• Performance Art nemá žiadne pravidlá ani usmernenia. Je to umenie, pretože umelec hovorí, že je to umenie. Je to experimentálne.
• Performance Art nie je na predaj. Môže však predávať vstupenky a filmové práva.
• Performance Art môže pozostávať z maľby alebo sochy (alebo oboch), dialógu, poézie, hudby, tanca, opery, filmových záberov, zapnutých televíznych prijímačov, laserových svetiel, živých zvierat a ohňa. Alebo všetky vyššie uvedené. Existuje toľko premenných, koľko je umelcov.
• Performance Art je legitímne umelecké hnutie. Má dlhovekosť (niektorí výkonní umelci majú v skutočnosti dosť veľké množstvo práce) a je to štúdium, ktoré nie je ukončené štúdiom v mnohých postsekundárnych inštitúciách.
• škola umenia a literatúry, Futurizmus, Bauhaus a Vysoká škola Čierna hora boli inšpiráciou a pomohli pripraviť cestu pre Performance Art.
• Performance Art úzko súvisí s koncepčným umením. Fluxus aj Body Art sú druhmi Performance Art.
• Performance Art môže byť zábavná, zábavná, šokujúca alebo desivá. Bez ohľadu na to, ktoré prídavné meno sa uplatňuje, má to byť pamätný.

_{zdroj: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: vývoj zo 60. rokov', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}