Manýrizmus - umenie po vysokej renesancii

Po vysokej renesancii v Taliansku sa mnohí pýtali, kam ďalej smeruje umenie. Odpoveď? manýrismus.

Nový štýl sa prvýkrát objavil vo Florencii a Ríme, potom vo zvyšku Talianska a nakoniec v celej Európe. Manýrizmus, fráza vytvorená v 20. storočí, je to, čo sa umelecky stalo počas „neskorého“ obdobia. Renesancia (inak známa ako roky medzi Raphaelovou smrťou a začiatkom barokovej fázy v roku 1600). Manýrizmus tiež predstavuje Renesančné umenie ísť, ako sa hovorí, nie s treskom, ale skôr (relatívnym) šepotom.

Najvyššia renesancia bola, samozrejme, úžasná. Predstavoval vrchol, výšku, skutočný zenit (ak chcete) umeleckého génia, ktorý určite musel dlhovať niečo priaznivcovi zverokruhu. V skutočnosti bola jedinou nevýhodou celého podnikania spoločnosť Veľké tri mená po roku 1520 sa znížil na jeden (Michelangelo), kam malo ísť umenie?

Skoro sa zdalo, ako keby umenie samo hovorilo: „Och, čo je na to hej. Mohli by sme nikdy vrchol Najvyššia renesancia, tak prečo sa obťažovať? “Preto Manýrizmus.

Nie je však spravodlivé úplne viniť umenie za stratu dynamiky po vysokej renesancii. Ako vždy, existujú aj zmierňujúce faktory. Napríklad v roku 1527 bol Rím prepustený a prevzal ho armáda

Okrem toho v Nemecku pôsobil problémový obchodník s menom Martin Luther a šírenie jeho radikálneho kázania spôsobilo, že mnohí spochybňovali autoritu Cirkvi. Cirkev to, samozrejme, považovala za absolútne netolerovateľné. Jeho odpoveďou na reformáciu bolo spustenie protireformácie, bezradnej, obmedzujúcej autoritatívne hnutie, ktoré malo politiku nulovej tolerancie k renesančným inováciám (medzi mnohými iné veci).

Takže tu bolo zlé umenie, zbavené väčšiny svojho génia, patrónov a slobody. Ak sa nám teraz zdá trochu manikárstvo, bolo to úprimne o tom najlepšom, čo sa dalo za daných okolností očakávať.

Pozitívne je, že počas renesancie získali umelci veľa technických poznatkov (ako napríklad používanie olejových farieb a perspektív), ktoré by sa už nikdy nestratili do „temného“ veku.

Ďalším novým vývojom v tejto dobe bola základná archeológia. Manýristickí umelci teraz študovali skutočné diela od staroveku. Pokiaľ ide o klasickú štylizáciu, už nemuseli používať svoju fantáziu.

Zdá sa však, že (manýristickí umelci) sa takmer zdali odhodlaní využiť svoje sily na zlo. Tam, kde bolo vysoko renesančné umenie prirodzené, pôvabné, vyvážené a harmonické, bolo umenie manerizmu úplne odlišné. Aj keď boli technicky majstrovské, manýristické kompozície boli plné zrážkové farby, znepokojujúce čísla s abnormálne predĺžené končatiny (často mučivý), emócia a bizarné témy ktoré kombinovali klasicizmus, kresťanstvo a mytológiu.

Akt, ktorý bol znovu objavený počas skorej renesancie, bol stále prítomný aj v neskorých, ale nebesiach - pozíciách, v ktorých sa nachádzal! Ak z kompozície nevyjde nestabilita zloženia (zamýšľaná slovná hračka), žiadny človek nemohol udržiavať také polohy, ako sú zobrazené - oblečené alebo inak.

krajiny utrpel podobný osud. Ak obloha v ktorejkoľvek danej scéne nebola hrozivou farbou, bola plná lietajúcich zvierat, zlomyseľných putti, gréckych stĺpov alebo nejakej inej zbytočnej práce. Alebo všetky vyššie uvedené.

Michelangelo, ako sa ukázalo, pekne prešlo do manýrismu. Bol flexibilný a uskutočňoval prechody so svojím umením, ktoré sa zhodovalo s prechodmi všetkých tých následných pápežov, ktorí si objednali jeho prácu. Michelangelo mal vždy tendenciu k dramatickému a emotívnemu umeniu, ako aj určitá nedbanlivosť voči ľudskému živlu v jeho ľudských postavách. Pravdepodobne by to nemalo byť prekvapujúce zistenie, že reštaurovanie jeho diel v Sixtínskej kaplnke (strop a Posledný rozsudok fresky) odhalil jeho použitie skôr hlasný paleta farieb.

V závislosti od toho, kto robí figuráciu, bol manýrizmus v móde asi 80 rokov (dajte alebo trvať desať rokov alebo dva). Aj keď to trvalo najmenej dvakrát tak dlho ako vrcholná renesancia, neskoro renesancia bola v barokovom období odstrčená pomerne rýchlo (v priebehu histórie). To bola skutočne dobrá vec pre tých, ktorí nie sú veľkými milovníkmi manýrizmu - hoci to bolo tak odlišné od vysoko renesančného umenia, že si zaslúži svoje vlastné meno.