Vázová maľba zapĺňa veľa medzier v literárnych správach o gréckom mýte. Hrnčiarstvo nám hovorí veľa o každodennom živote. Namiesto mramorových náhrobných kameňov sa na pohrebné urny použili ťažké, veľké, komplikované vázy, pravdepodobne bohatí v aristokratickej spoločnosti, ktorá uprednostňovala kremáciu pred pohrebom. Scény o prežívajúcich vázach fungujú ako rodinné fotoalbumy, ktoré prežili tisícročia, aby sme mohli analyzovať vzdialených potomkov.
Prečo pokrýva grimasujúca Medusa dno nádoby na pitie? Bolo to vystrašiť pijana, keď dosiahol dno? Nechajte sa smiať? Existuje veľa odporúčaní študovať grécke vázy, ale predtým, ako to urobíte, existujú základné pojmy spojené s archeologickými časovými rámcami, ktoré potrebujete poznať. Okrem tohto zoznamu základných období a hlavných štýlov budete potrebovať viac slovnej zásoby, ako napríklad podmienky pre konkrétne plavidlá, ale najskôr, bez príliš veľa technických termínov, názvy období umenia:
Pamätajúc na to, že vždy existuje niečo skoršie a zmena sa nestane cez noc, táto fáza sa vyvinula z internetu Proto-geometrické obdobie hrnčiarstva s jeho číslami z kompasu, vytvorenými približne z 1050 - 873 B.C. Na druhej strane, Proto-Geometric prišiel po
Mycenaean alebo sub-mykénskej. Pravdepodobne to nemusíte vedieť, pretože ...Diskusia o štýle gréckej vázy maľby sa zvyčajne začína skôr geometriou než jej predchodcami v období pred a pred trójskou vojnou. Dizajny Geometrického obdobia mali, ako už názov napovedá, tendenciu tvarovať, ako sú trojuholníky alebo diamanty a čiary. Neskôr sa objavili hokejky a niekedy aj viac postavičiek.
V polovici siedmeho storočia, vplyv z (obchod s) na východe ( orient) inšpirovala gréckych maliarov vázy vo forme ružíc a zvierat. Potom grécki maliari vázy začali maľovať na vázy viac rozvinuté príbehy.
Vyvinuli techniky polychrómie, rezu a čiernej figúry.
Počnúc približne 610 ° C, maliari vázy ukazovali siluety v čiernej klzkej glazúre na červenom povrchu hliny. Podobne ako Geometrické obdobie, vázy často ukazovali pruhy, ktoré sa označujú ako „vlysy“, ktoré zobrazujú oddelené naratívne scény predstavujúce prvky z mytológie a každodenného života. Neskôr maliari techniku vlysu rozpustili a nahradili ju scénami pokrývajúcimi celú stranu vázy.
Oči na nádobách na pitie vína mohli vyzerať ako maska na tvár, keď pijan zdvihol široký pohár, aby ho vysypal. Víno bolo darom boha Dionýsa, ktorý bol tiež bohom, pre ktorý sa konali veľké dramatické slávnosti. Aby bolo možné vidieť tváre v divadlách, herci nosili prehnané masky, na rozdiel od vonkajšej časti pohárov na víno.
Koncom 6. storočia sa stala populárna červená postava. Trvalo to asi 300 rokov. V ňom sa pre detail použilo čierne lesknutie (namiesto rezu). Základné postavy zostali v prírodnej červenej farbe hliny. Reliéfy dopĺňali čiernu a červenú.
Najvzácnejší typ vázy, jej výroba sa začala približne v rovnakom čase ako Red-Figure, a tiež sa vyvinula v Aténach, na povrch vázy sa aplikoval biely sklz. Dizajn bol pôvodne čiernou glazúrou. Neskôr boli postavy po vypaľovaní vyfarbené.
Vynález techniky sa pripisuje maliarovi z Edinburghu [Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 B. C., "Penelope Truitt; Bulletin múzea v Bostone, Zv. 67, č. 348 (1969), str. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Grécke umenie a architektúra, klasický" Oxfordský spoločník k archeológii. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
„Primitívny život a výstavba sympatickej minulosti v aténskej vázy maľby,“ Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Zv. 113, č. 1 (január, 2009), s. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf „Aténske očnice neskorého archaického obdobia“, Andrew Prentice.