Secesia bola hnutím v histórii dizajnu. V architektúre bola secesa skôr detailom ako štýlom. V grafickom dizajne hnutie pomohlo nastúpiť do novej modernizmu.
Na konci 18. storočia sa mnohí európski umelci, grafici a architekti vzbúrili proti formálnym, klasickým prístupom k dizajnu. Zlosť proti priemyselný vek strojových zariadení bol vedený spisovatelia ako John Ruskin (1819–1900). V rokoch 1890 až 1914, keď sa rozvíjali nové stavebné metódy, sa dizajnéri pokúsili humanizovať neprirodzene vysoké štruktúry v tvare škatule pomocou dekoratívnych motívov, ktoré naznačujú prírodný svet; verili, že najväčšiu krásu možno nájsť v prírode.
Keď sa secesné hnutie pohybovalo po Európe, prešlo niekoľkými fázami a prijalo rôzne mená. Napríklad vo Francúzsku sa to volalo „Style Moderne“ a „Style Nouille“ (Noodle Style). V Nemecku sa to nazývalo „Jugendstil“ (Štýl mladosti), v Rakúsku „Sezessionsstil“ (Secesný štýl), v Taliansku „Stile Liberty“, v Španielsku „Arte Noven“ alebo „Modernismo“ a v Škótsku „Glasgow Style“.
Jon Milnes Baker, člen amerického inštitútu architektov, definuje secesu takto:
„Štýl dekorácie a architektonických detailov populárny v 90. rokoch 20. storočia s úchvatnými kvetinovými motívmi.“
Secese: Kde a kto
Art Nouveau (francúzsky názov „New Style“) bol propagovaný slávnou galériou Maison de l'Art Nouveau, parížskou umeleckou galériou, ktorú prevádzkuje Siegfried Bing. Hnutie sa však neobmedzovalo len na Francúzsko - v rokoch 1890 až 1914 sa v mnohých veľkých európskych mestách rozvíjala nová secesia a architektúra.
Napríklad v roku 1904 mesto Alesund v Nórsku takmer vyhorelo a zničilo vyše 800 domov. Bol prestavaný počas obdobia tohto umeleckého hnutia a dnes je charakterizovaný ako „secesné mesto“.
V Spojených štátoch boli secesné myšlienky vyjadrené v diele Louisa Comfort Tiffany, Louis Sullivana Frank Lloyd Wright. Sullivan propagoval použitie vonkajšej dekorácie, aby dal novému štýlu mrakodrapu „štýl“; v eseji z roku 1896 „Umelecká budova The High Office Building“, navrhol toto forma sleduje funkciu.
Art Nouveau Characteristics
- Asymetrické tvary
- Rozsiahle použitie oblúkov a zakrivených tvarov
- Zakrivené sklo
- Zakrivenie, zdobenie podobné rastlinám
- mozaika
- Farebné sklo
- Japonské motívy
Príklady
Secesná architektúra sa nachádza po celom svete, ale je obzvlášť významná v Viedenské budovy od architekta Otto Wagnera. Patria medzi ne Majolika Haus (1898 - 1899), Železničná stanica Karlsplatz Stadtbahn (1898 - 1900), Rakúska pošta Sporiteľňa (1903 - 1912), kostol sv. Leopolda (1904–1907) a vlastný dom architekta Wagnerova vila II. (1912). Symbolickou a výstavnou sieňou hnutia vo Viedni v Rakúsku bola okrem Wagnerovej práce aj Secesná budova Josepha Maria Olbrich (1897 - 1898).
V maďarskom Budapešti sú Múzeum úžitkového umenia, Dom Lindenbaum a Poštová sporiteľňa dobrým príkladom secesného štýlu. V Českej republike je to Obecný dom v Prahe.
Niektorí v Barcelone uvažujú Diela Antona Gaudího byť súčasťou secesného hnutia, najmä Parque Güell, Casa Josep Batlló (1904–1906) a Casa Milà (1906-1910), tiež známy ako la Pedrera.
V Spojených štátoch sa príklad secesie nachádza v USA Wainwrightova budova v Louis, Missouri, navrhli Louis Sullivan a Dankmar Adler. K dispozícii je tiež Marquette Building v Chicagu, Illinois, vytvoril William Holabird a Martin Roche. Obe tieto štruktúry vynikajú ako jemné historické príklady secesného štýlu v novej mrakodrapovej architektúre dňa.
prebudenie
V 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia bola secesia oživil v (niekedy erotickom) plagátovom umení Angličan Aubrey Beardsley (1872 - 1898) a dielo Francúza Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901). Zaujímavé je, že internátne izby v Spojených štátoch boli tiež zdobené secesnými plagátmi.
zdroje
- Štýly amerického domu: Stručný sprievodca autor: John Milnes Baker, AIA, Norton, 1994, s. 165
- Destinasjon Ålesund & Sunnmøre
- Secesia autor Justin Wolf, web TheArtStory.org, sprístupnený 26. júna 2016.