Rembrandtovo autoportréty a proces starnutia

Rembrandt van Rijn (1606 až 1669) bol a Holandský barok maliar, navrhovateľ a grafik, ktorý nebol iba jedným z najväčších umelcov všetkých čias, ale vytvoril najviac autoportrétov akéhokoľvek iného známeho umelca. Počas holandského zlatého veku mal ako umelec, učiteľ a umelec veľký úspech, ale život mimo jeho prostriedkov a investície do umenia spôsobili, že v roku 1656 musel vyhlásiť bankrot. Jeho osobný život bol tiež ťažký, keď čoskoro stratil prvú manželku a tri zo štyroch detí, a potom jeho zostávajúci milovaný syn Titus, keď mal Titus 27 rokov. Rembrandt však pokračoval vo vytváraní umenia počas svojich útrap a okrem mnohých biblických obrazov Historické maľby, portrétované portréty a niektoré krajiny, ktoré vytvoril neobyčajný počet autoportréty.

Tieto autoportréty obsahovali 80 až 90 obrazov, kresieb a leptov, ktoré sa robili približne 30 rokov od roku 1620 až do roku, keď zomrel. Posledné štipendium ukázalo, že niektoré z obrazov, o ktorých sa pôvodne predpokladalo, že ich maľoval Rembrandt, boli vlastne maľoval jeden zo svojich študentov ako súčasť svojho výcviku, predpokladá sa však, že maľoval sám Rembrandt medzi

Autoportréty Rembrandtovej vizitky začínajú začiatkom 20. rokov až do jeho smrti vo veku 63 rokov. Pretože je ich toľko, že ich možno vidieť spolu a porovnávať medzi sebou, majú diváci jedinečný pohľad na život, charakter a psychologické vývoj muža a umelca, perspektívu, ktorej si bol umelec hlboko vedomý a že úmyselne dal divákovi, akoby viac premýšľajúci a študoval predchodca moderného selfie. Nielenže maľoval autoportréty v stálom slede svojich životov, ale pomáhal tým rozvíjať jeho kariéru a formovať jeho verejný obraz.

Aj keď autoportréty sa stali bežnými v 17. storočí, väčšina umelcov si počas svojej kariéry robila niekoľko autoportrétov, žiaden z nich však nemal toľko ako Rembrandt. Až keď vedci začali študovať Rembrandtovu prácu o sto rokov neskôr, uvedomili si rozsah jeho autoportrétu.

Tieto autoportréty, ktoré sa počas jeho života vyrábajú pomerne rovnomerne, keď sa na ne pozerajú ako na tvorbu, vytvárajú počas jeho života fascinujúci vizuálny denník umelca. Až do tridsiatych rokov minulého storočia produkoval viac leptov a potom viac obrazov, vrátane roku, v ktorom zomrel. hoci celý život pokračoval v oboch formách umenia, pokračoval v experimentovaní s technikou počas celého svojho života kariéry.

Portréty možno rozdeliť do troch etáp - mladý, stredný a vyšší - vychádzajúci z pochybného neistého mladého muža zameraného na jeho vonkajší vzhľad. a opis, prostredníctvom sebavedomého, úspešného a dokonca okázavého maliara stredného veku, k dôvtipnejším, kontemplatívnejším a prenikavejším portrétom starších ľudí. Vek.

Rané maľby, ktoré sa robili v 16. Rokoch 20. storočia, sa robia veľmi živým spôsobom. Rembrandt použil efekt chiaroscuro pre svetlo a tieň, ale maliarstvo používal striedmejšie ako v neskorších rokoch. V stredných rokoch štyridsiatych a štyridsiatych rokov 20. storočia sa Rembrandt cíti sebavedomý a úspešný, oblečený v niektorých portrétoch a podobne ako niektorí klasickí maliari Tizian a Raphael, ktorého veľmi obdivoval. Šesťdesiate a šesťdesiate roky šesťdesiateho a šesťdesiateho storočia ukazujú, že sa Rembrandt neochvejne ponoril do reality starnutia, pričom hrubší impasto farba sa uvoľnil voľnejšie a drsnejšie.

Zatiaľ čo Rembrandtovo autoportréty odhaľujú veľa o umelcovi, jeho vývoji a jeho osobnosti, boli tiež namaľované, aby uspokojili vysoký dopyt na trhu počas holandského zlatého veku po tronies - štúdie hlavy, ramien a ramien, modelu vykazujúceho prehnané výrazy alebo emócie tváre alebo oblečené do exotických kostýmov. Rembrandt sa často používal ako predmet týchto štúdií, ktoré tiež slúžili umelcovi ako prototypy typov tváre a výrazov pre figúry v obrazoch histórie.

Self-portréty známych umelcov boli tiež obľúbené u spotrebiteľov tej doby, medzi ktoré patrili nielen šľachta, cirkev a bohatí, ale aj ľudia zo všetkých rôznych tried. Rembrandt tým, že produkoval toľko trónií, aké robil so sebou ako subjekt, nielenže praktizoval svoje umenie lacnejšie a zdokonalil svoju schopnosť vyjadriť rôzne prejavy, ale bol schopný uspokojiť spotrebiteľov a zároveň sa propagovať ako umelec.

Obrazy Rembrandta sú pozoruhodné svojou presnosťou a realistickou kvalitou. Toľko, že nedávna analýza naznačuje, že on použité zrkadlá a projekcie presne sledovať jeho obraz a zachytiť rozsah výrazov nájdených v jeho tróniách. To, či je to pravda alebo nie, neznižuje citlivosť, s akou zachytáva nuansy a hĺbku ľudského prejavu.

Tento autoportrét sa tiež nazýva Autoportrét s rozcuchanými vlasmi, je jedným z Rembrandtovho prvého a je cvičením v chiaroscuro, extrémnom použití svetla a tieňa, ktorého bol Rembrandt známy ako majster. Tento obraz je zaujímavý, pretože Rembrandt sa rozhodol skrývať svoju postavu v tomto autoportréte pomocou šerosvit. Jeho tvár je väčšinou skrytá v hlbokom tieni a divák sotva dokáže rozoznať svoje oči, ktoré bez emócií civia späť. Experimentuje tiež s technikou pomocou konca kefy na vytvorenie sgrafita, poškriabaniu do mokrej farby na zlepšenie kučeravosti jeho vlasov.

toto portrét na Mauritshuis bol dlho považovaný za autoportrét Rembrandta, ale nedávny výskum preukázal, že ide o štúdiovú kópiu originál od Rembrandta, veril byť v Germanisches National Museum. Verzia Mauritshuis je odlišná štylisticky, natieraná pevnejšie v porovnaní s voľnejšími ťahmi štetca originálu. Infračervená reflektografia uskutočnená v roku 1998 tiež ukázala, že vo verzii Mauritshuis sa vyskytovalo podmaľovanie, ktoré nebolo typické pre Rembrandtov prístup k jeho práci.

Na tomto portréte nosí Rembrandt gorget, ochranné vojenské brnenie nosené okolo hrdla. Je to jeden z mnohých tronies, ktoré maľoval. Použil techniku ​​chiaroscura a opäť čiastočne zakryl tvár.

Na tomto portréte z roku 1659 Rembrandt zíza prenikavo, neochvejne na diváka, ktorý prežil úspešný život nasledovaný zlyhaním. Tento obraz vznikol rok po jeho dražbe jeho domu a majetku po vyhlásení bankrotu. Je ťažké prečítať do tohto obrazu to, čo v tom čase bolo Rembrandtovým stavom mysle. V skutočnosti podľa Popis národnej galérie,

„Tieto obrázky sme čítali biograficky, pretože nás Rembrandt núti. Pozerá sa na nás a priamo nás konfrontuje. Jeho hlboko nasadené oči pozorne sledovali. Vyzerajú stabilne, ale ťažko a nie bez smútku. ““

Je však dôležité, aby sa tento obraz príliš romantizoval, pretože niektoré z pochmúrnej kvality obrazu boli skutočne spôsobené hrubé vrstvy sfarbeného laku, ktoré po odstránení zmenili charakter obrazu, takže Rembrandt vyzeral žiarivejšie a energický.

V skutočnosti, v tomto obraze - prostredníctvom pózy, oblečenia, výrazu a osvetlenia, ktoré akcentuje Rembrandtovo ľavé rameno a ruky - Rembrandt napodobňoval maľba od Raphaela, slávneho klasického maliara, ktorého obdivoval, čím sa k nemu vyrovnal a obsadil aj ako učeného a váženého maliar.

Týmto spôsobom Rembrandtove obrazy odhaľujú, že napriek jeho ťažkostiam a dokonca aj neúspechom si stále zachoval svoju dôstojnosť a sebaúctu.

Rembrandt bol horlivým pozorovateľom ľudského prejavu a činnosti a sústredil sa na seba tak, ako sa sústredil na ľudí okolo seba a vytvoril jedinečný a rozsiahla zbierka autoportrétov, ktoré ukazujú nielen jeho umeleckú virtuozitu, ale aj jeho hlboké pochopenie a súcit s človekom. stav. Jeho hlboko osobné a odhaľujúce autoportréty, najmä tie z jeho starších rokov, v ktorých sa neskrýva pred bolesťou a zraniteľnosťou, s divákom silne rezonujú. Rembrandtovo autoportréty požičiavajú dôveru v to, že „to, čo je najosobnejšie, je najuniverzálnejšie“, pretože naďalej hovorí. silne divákom v čase a priestore, pozývajúc nás nielen preto, aby sme sa dôkladne pozreli na jeho autoportréty, ale aj na seba samých dobre.

• Rembrandt van Rijn, Národná galéria umenia, Autoportrét, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt a Degas: Portrét umelca ako mladého muža, Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Použil Rembrandt na vytvorenie svojich obrazov zrkadlá a optické triky?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Autoportrét, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait