Aj keď je oveľa menej známy ako jeho literárny dedič Brothers Grimm a Hans Christian Andersen, francúzsky spisovateľ 17. storočia, Charles Perrault, nielenže upevnil rozprávka ako literárny žáner, ale napísal takmer všetky najpoužívanejšie príbehy tohto žánru, vrátane „Popolušky“, „Spiace“ Krása, „Červená čiapočka“, „Bluebeard“, „Kocúr v čižmách“, „Tom Palec“ a väčšie označenie Matka Husa príbehy.
Perrault publikoval svoje príbehy alebo príbehy z minulosti minulých (s podtitulmi Matka husacie príbehy) v roku 1697 a prišiel na konci dlhého a nie celkom uspokojujúceho literárneho života. Perrault mal takmer 70 rokov a keď bol dobre prepojený, jeho príspevky boli intelektuálnejšie ako umelecké. Tento tenký zväzok však pozostával z troch jeho predchádzajúcich veršov a 8 nových próz dosiahol úspech, ktorý sa nezdal byť možný človeku, ktorý si dlho žil ako civilný občan sluha.
Vplyv na literatúru
Niektoré Perraultove príbehy boli upravené z ústnej tradície, iné boli inšpirované epizódami predchádzajúcich diel, (vrátane Boccacciova The Decameron a Apuleius 'The Golden Ass) a niektoré z nich boli vynálezmi úplne novými Perrault. Najvýznamnejšou novinkou bola myšlienka premeny magických ľudových rozprávok na sofistikované a jemné formy písanej literatúry. Aj keď teraz myslíme na rozprávky predovšetkým na detskú literatúru, v období Perraultov neexistovala žiadna detská literatúra. S týmto vedomím môžeme vidieť, že „morálka“ týchto rozprávok má viac svetských cieľov, napriek ich žalostne chytrému baleniu v fantastickom vesmíre víiel, ogresov a rozprávaní zvieratá.
Kým Perraultove pôvodné príbehy nie sú sotva verziami, ktoré sa nám kŕmili ako deti, nemožno od nich tiež očakávať, že budú feministkou a socialistické alternatívne verzie, ktoré by sme si mohli želať, aby boli (pozri zbierku príbehov Angely Carterovej z roku 1979 „Krvavá komora“ pre tento druh moderné zvraty; Carterová preložila vydanie Perraultových rozprávok v roku 1977 a inšpirovala sa vytvorením svojich vlastných verzií).
Perrault bol intelektuál vyššej triedy počas vlády kráľa Slnka. Na rozdiel od spisovateľa bájky Jean de La Fontaine, ktorého bohatý príbeh často kritizoval mocných a zaujal stranu smolníka. (v skutočnosti on nebol v prospech megalomanského Ľudovíta XIV.), Perrault nemal veľký záujem o hojdanie člna.
Namiesto toho, ako vedúca osobnosť na modernej strane „Quarrel of the ancients and the Moderns“, hral priniesol do literatúry nové formy a zdroje, aby vytvoril niečo, čo ani starci nikdy nemali videl. La Fontaine bol na strane staroveku a písal bájky v žilách Aesopu, zatiaľ čo La Fontaine bol oveľa lyricky prepracovanejší a intelektuálne šikovný, bola to Perraultova modernita, ktorá položila základy pre nový druh literatúry, ktorá vytvorila kultúru všetku svoju vlastné.
Perrault možno písal pre dospelých, ale rozprávky, ktoré prvýkrát uviedol na papier, vyvolali revolúciu v tom, aké druhy príbehov by sa mohli urobiť z literatúry. Čoskoro sa písanie pre deti rozšírilo do celej Európy a prípadne do celého sveta. Výsledky a dokonca aj jeho vlastné diela možno zďaleka nevyšli z Perraultovho zámeru alebo kontroly, ale to sa často stáva, keď predstavíte niečo nové na svete. Zdá sa, že v tom niekde je morálka.
Referencie v iných prácach
Perraultove príbehy vstúpili do kultúry spôsobmi, ktoré ďaleko presahovali jeho osobný umelecký dosah. Dosiahli prakticky všetky úrovne moderného umenia a zábavy - od rockových piesní po populárne filmy až po najsofistikovanejšie príbehy literárnych fabulistov, ako sú Angela Carterová a Margaret Atwoodová.
Keďže všetky tieto príbehy tvoria spoločnú kultúrnu menu, zrozumiteľnosť a zámer originálov boli často zakrývané alebo skrútené, aby slúžili niekedy sporným významom. A zatiaľ čo film ako 1996 z diaľnice vytvára brilantné a potrebné zvraty v príbehu „Červená čiapočka“, mnoho ďalších populárnejších verzií Perraultovho filmu diela (od filmov Sacharina Disneyho po groteskne urážajúce Pretty Woman) manipulujú svoje publikum propagáciou reaktívneho pohlavia a triedy stereotypy. Veľa z toho je však v origináloch a je často prekvapujúce, čo je a čo nie je v pôvodnej verzii týchto pôvodných rozprávok.
Príbehy od Perrault
V knihe „Puss in Boots“ najmladší z troch synov zdedí po smrti svojho otca iba mačku, ale vďaka zdvorilej schéme mačky skončí bohatý muž a ožení sa s princeznou. Perrault, ktorý bol za Louisa XIV., Poskytuje príbehu dve vzájomne prepojené, ale konkurenčné morálky a s touto vtipnou satirou mal jasne na mysli machinácie súdu. Na jednej strane príbeh podporuje myšlienku použitia tvrdej práce a vynaliezavosti na dosiahnutie pokroku, a nie len spoliehania sa na peniaze vašich rodičov. Na druhej strane však tento príbeh varuje pred tým, aby ho prijali predstierači, ktorí mohli svoj majetok nadobudnúť bezohľadne. Príbeh, ktorý sa javí ako didaktická detská bájka, teda slúži ako dvojsegmentové vysielanie triedy mobility, aké existovalo v sedemnástom storočí.
Perrault's Little Little Riding Hood číta podobne ako popularizované verzie, s ktorými sme všetci vyrastali, ale s jedným veľkým rozdielom: vlk žerie dievča a svoju babičku a nikto neprichádza, aby zachránil ne. Bez šťastného konca, ktorý bratia Grimmovi ponúkajú v ich verzii, slúži príbeh ako varovanie pre mladé ženy proti hovoreniu s cudzími ľuďmi, najmä proti „očarujúcim“ vlkom, ktorí sa zdajú civilizovaní, ale možno sú ešte viac nebezpečný. Neexistuje žiadny hrdinský samec, ktorý zabije vlka a zachráni Little Red Riding Hood pred svojou nevinnou nevinnosťou. Je tu len nebezpečenstvo a je len na mladých ženách, aby sa naučili, ako to rozpoznať.
Ako napríklad „Puss in Boots“, „Perrault's“Popoluška„má tiež dve protichodné a protichodné morálky a takisto diskutuje o otázkach manželstva a spojenia triedy. Jeden morálny tvrdí, že kúzlo je dôležitejšie ako vyzerá, keď dôjde k získaniu srdca človeka. Táto myšlienka naznačuje, že ktokoľvek môže dosiahnuť šťastie bez ohľadu na svoje tradičné výhody. Druhá morálka však vyhlasuje, že bez ohľadu na to, aké prírodné dary máte, potrebujete kmotra alebo kmotru, aby ste ich mohli dobre využiť. Toto posolstvo uznáva a možno podporuje hlboké nerovnaké podmienky spoločnosti.
Najpodivnejšie a najúžasnejšie z Perraultových rozprávok „Donkey Skin“ je tiež jeden z jeho najmenej známych, Pravdepodobne preto, že je to šokujúce, grotesky nemajú žiadny spôsob, ako sa zaliať a urobiť ľahko stráviteľný. V príbehu hynúca kráľovná žiada svojho manžela, aby sa oženil po jej smrti, ale iba s princeznou, ktorá je ešte krajšia ako ona. Nakoniec rastie jeho vlastná dcéra, aby prekonala krásu svojej mŕtvej matky a kráľ sa do nej hlboko zamiluje. Na návrh svojej rozprávkovej kmotry princezná robí zdanlivo nemožné požiadavky kráľa výmena za ruku a kráľ nejakým spôsobom splní svoje požiadavky zakaždým trblietavé a desivé účinok. Potom žiada kožu magického osla kráľa, ktorý defekuje zlaté mince a je zdrojom bohatstva kráľovstva. Dokonca aj to robí kráľ, a tak princezná uteká a nosí oslicu ako trvalé prestrojenie.
v PopoluškaPodobne ako v móde, mladý princ ju zachráni pred ňou a vezme si ju. Udalosti sa odohrávajú tak, že jej otec tiež šťastne skončí spolu so susednou kráľovnou vdovy. Napriek úhľadnosti všetkých jeho cieľov je to príbeh, ktorý obsahuje najsmutnejšie a najdivokejšie vymyslený svet Perraultov. Možno to je dôvod, prečo ho potomstvo nedokázalo skrotiť do verzie, ktorá sa cíti príjemne prezentovaná deťom. Neexistuje žiadna Disney verzia, ale pre dobrodružný film Jacquesa Demyho z roku 1970 v hlavnej úlohe Catherine Deneuve podarí zachytiť všetku zvrátenosť príbehu a zároveň naň vrhne najkrajšie a najkúzelnejšie kúzlo diváci.