Realistické štýly v modernom umení

Realizmus je späť. Realistické, príp reprezentačné, umenie upadlo s príchodom fotografie do nemilosti, no dnešní maliari a sochári oživujú staré techniky a dávajú realite úplne nový nádych. Pozrite sa na týchto šesť dynamických prístupov k realistickému umeniu.

Druhy realistického umenia

Umelci používali fotografiu po stáročia. V roku 1600 možno starí majstri experimentovali s optickými zariadeniami. Počas 19. storočia rozvoj fotografie ovplyvnil impresionistické hnutie. Ako sa fotografia stávala sofistikovanejšou, umelci skúmali spôsoby, ako môžu moderné technológie pomôcť vytvárať ultrarealistické maľby.

The Pohyb fotorealizmu sa vyvinul koncom 60. rokov 20. storočia. Umelci sa snažili vytvárať presné kópie fotografovaných obrázkov. Niektorí umelci premietali fotografie na svoje plátna a používali airbrush na replikáciu detailov.

Raní fotorealisti majú radi Robert Bechtle, Charles Bella John Salt maľované fotografické obrazy áut, nákladných áut, billboardov a predmetov pre domácnosť. V mnohých ohľadoch tieto diela pripomínajú pop-art maliarov Andy Warhol, ktorý skvele replikoval veľké verzie Campbellových polievkových plechoviek. Pop Art má však jasne umelý dvojrozmerný vzhľad, zatiaľ čo fotorealizmus necháva diváka lapať po dychu: "Nemôžem uveriť, že je to maľba!"

Súčasní umelci využívajú fotorealistické techniky na skúmanie neobmedzeného množstva predmetov. Bryan Drury maľuje úchvatne realistické portréty. Jason de Graaf maľuje neúctivé zátišia predmetov, ako sú topiace sa kornútky zmrzliny. Gregory Thielker zachytáva krajinu a prostredie s detailmi vo vysokom rozlíšení.

Fotorealista Audrey Flack (zobrazené vyššie) presahuje obmedzenia doslovnej reprezentácie. Jej maľba Marilyn je monumentálna kompozícia superveľkých obrazov inšpirovaná životom a smrťou Marilyn Monroe. Neočakávané porovnanie navzájom nesúvisiacich predmetov – hrušky, sviečky, tuby rúžu – vytvára príbeh.

Flack opisuje svoju prácu ako fotorealistickú, ale pretože skresľuje mierku a zavádza hlbšie významy, môže byť tiež klasifikovaná ako Hyperrealista.

Fotorealisti 60. a 70. rokov zvyčajne nemenili scény ani nevkladali skryté významy, ale s vývojom technológií sa vyvíjali aj umelci, ktorí čerpali inšpiráciu z fotografie. Hyperrealizmus je fotorealizmus na hyperpohone. Farby sú ostré, detaily presnejšie a predmety kontroverznejšie.

Hyperrealizmus – tiež známy ako superrealizmus, megarealizmus alebo hyperrealizmus – využíva mnoho techník trompe l'oeil. Na rozdiel od trompe l'oeil, cieľom však nie je oklamať oko. Namiesto toho hyperrealistické umenie upozorňuje na svoju vlastnú umelosť. Funkcie sú prehnané, mierka je zmenená a objekty sú umiestnené v zarážajúcom, neprirodzenom prostredí.

V maľbách a sochárstve sa hyperrealizmus snaží urobiť viac, než len zapôsobiť na divákov výtvarnou technickou finesou. Hyperrealisti spochybňujú naše vnímanie reality a vyjadrujú sa k sociálnym problémom, politickým problémom alebo filozofickým myšlienkam.

Napríklad, Hyperrealistický sochár Ron Mueck (1958-) oslavuje ľudské telo a pátos zrodenia a smrti. Používa živicu, sklolaminát, silikón a ďalšie materiály na stavbu figúrok s jemnou, mrazivo pripomínajúcou pokožkou. Žilnaté, zvráskavené, poškriabané a strnisté telá sú znepokojujúco vierohodné.

No zároveň sú Mueckove sochy unuveriteľné. Živé postavy nikdy nie sú v životnej veľkosti. Niektoré sú obrovské, zatiaľ čo iné sú miniatúrne. Diváci často považujú tento efekt za dezorientujúci, šokujúci a provokatívny.

Zložené z obrazov podobných snom, Surrealizmus sa snaží zachytiť hromadu podvedomia.

Začiatkom 20. storočia inšpirovalo učenie Sigmunda Freuda dynamické hnutie surrealistických umelcov. Mnohí sa obrátili k abstrakcii a naplnili svoje diela symbolmi a archetypmi. Maliari však radi René Magritte (1898-1967) a Salvador Dalí (1904-1989) klasickými technikami zachytával hrôzy, túžby a absurdity ľudskej psychiky. Ich realistické maľby zachytávali psychologické, ak nie doslovné, pravdy.

Surrealizmus zostáva silným hnutím, ktoré zasahuje naprieč žánrami. Maľby, sochy, koláže, fotografie, kino a digitálne umenie zobrazujú nemožné, nelogické, snové scény s presnosťou ako zo života. Ak chcete získať súčasné príklady surrealistického umenia, preskúmajte dielo Kris Lewis alebo Mike Worralla tiež si pozrite maľby, sochy, koláže a digitálne stvárnenia od umelcov, ktorí sa klasifikujú ako Magickí realisti a Metarealisti.

Niekde medzi surrealizmom a fotorealizmom leží mystická krajina Magický realizmus alebo magický realizmus. V literatúre a vo výtvarnom umení magickí realisti využívajú techniky tradičného realizmu na zobrazenie tichých každodenných scén. Avšak pod všednosťou sa vždy skrýva niečo tajomné a výnimočné.

Andrew Wyeth (1917-2009) možno nazvať magickým realistom, pretože používal svetlo, tieň a pusté prostredie, aby navodil úžas a lyrickú krásu. Wyeth je slávny Christinin svet (1948) ukazuje, čo vyzerá ako mladá žena ležiaca na rozľahlom poli. Vidíme len zadnú časť jej hlavy, keď sa pozerá na vzdialený dom. Na ženskej póze a asymetrickej kompozícii je niečo neprirodzené. Perspektíva je zvláštne skreslená. „Christinin svet“ je skutočný a neskutočný zároveň.

Súčasní magickí realisti prechádzajú od tajomna k fabulistom. Ich diela možno považovať za surrealistické, no surrealistické prvky sú jemné a nemusia byť hneď zjavné. Napríklad umelec Arnau Alemany (1948-) zlúčil dve obyčajné scény vo filme Fabriky. Spočiatku sa obraz javí ako všedná ilustrácia vysokých budov a komínov. Alemany namiesto mestskej ulice namaľoval bujný les. Budovy aj les sú známe a dôveryhodné. Keď sú umiestnené spolu, stávajú sa zvláštnymi a magickými.

Umenie v Tradícia metarealizmu nie pozri reálny. Hoci tam môžu byť rozpoznateľné obrazy, scény zobrazujú alternatívne reality, cudzie svety alebo duchovné dimenzie.

Metarealizmus sa vyvinul z diel maliarov zo začiatku 20. storočia, ktorí verili, že umenie môže skúmať existenciu mimo ľudského vedomia. Taliansky maliar a spisovateľ Giorgio de Chirico (1888–1978) zal Pittura Metafisica (Metafyzické umenie), hnutie, ktoré spájalo umenie s filozofiou. Metafyzickí umelci boli známi tým, že maľovali postavy bez tváre, strašidelné osvetlenie, nemožnú perspektívu a ostré, snové výhľady.

Pittura Metafisica malo krátke trvanie, no počas 20. a 30. rokov 20. storočia toto hnutie ovplyvnilo kontemplatívne maľby surrealistov a magických realistov. O pol storočia neskôr začali umelci používať skrátený termín Metarealizmus, alebo Metarealizmus, na opis zadumaného, ​​záhadného umenia s duchovnou, nadprirodzenou alebo futuristickou aurou.

Metarealizmus nie je formálne hnutie a rozdiel medzi metarealizmom a surrealizmom je hmlistý. Surrealisti sa snažia zachytiť podvedomie myseľ – roztrieštené spomienky a impulzy, ktoré ležia pod úrovňou vedomia. Metarealisti sa zaujímajú o nadvedomie myseľ — vyššia úroveň uvedomenia, ktorá vníma mnohé dimenzie. Surrealisti opisujú absurditu, zatiaľ čo metarealisti opisujú svoju víziu možných realít.

Umelci Kay Sage (1898–1963) a Yves Tanguy (1900-1955) sú zvyčajne označovaní ako surrealisti, ale scény, ktoré namaľovali, majú strašidelnú, nadpozemskú auru metarealizmu. Príklady metarealizmu 21. storočia nájdete v diele Viktor Bregeda, Joe Joubert a Naoto Hattori.

Rozširujúce sa počítačové technológie poskytli novej generácii umelcov vylepšené spôsoby, ako reprezentovať vizionárske nápady. Digitálna maľba, digitálna koláž, fotomanipulácia, animácia, 3D rendering a iné digitálne formy umenia prepožičiavajú sa metarealizmu. Digitálni umelci často používajú tieto počítačové nástroje na vytváranie hyperreálnych obrázkov pre plagáty, reklamy, obálky kníh a ilustrácie časopisov.

Zatiaľ čo moderné nápady a technológie vliali energiu do hnutia realizmu, tradičné prístupy nikdy nezmizli. V polovici 20. storočia nasledovníci učenca a maliara Jacques Maroger (1884-1962) experimentoval s historickými maliarskymi médiami na replikáciu trompe l'oeil realizmus starých majstrov.

Marogerovo hnutie bolo len jedným z mnohých, ktoré podporovali tradičnú estetiku a techniky. Rôzne ateliéry, alebo súkromné ​​workshopy, naďalej zdôrazňujú majstrovstvo a odvekú víziu krásy. Prostredníctvom výučby a štipendií môžu organizácie ako napr Centrum obnovy umenia a Ústav klasickej architektúry a umenia vyhýbajte sa modernizmu a obhajujte historické hodnoty.

Tradičný realizmus je priamy a oddelený. Maliar alebo sochár cvičí umeleckú zručnosť bez experimentovania, zveličovania alebo skrytých významov. Abstrakcia, absurdita, irónia a vtip nehrajú rolu, pretože tradičný realizmus si cení krásu a presnosť nad osobným vyjadrením.

Hnutie, ktoré zahŕňa klasický realizmus, akademický realizmus a súčasný realizmus, sa nazýva reakčné a retro. Tradičný realizmus je však široko zastúpený v galériách výtvarného umenia, ako aj v komerčných predajniach, ako je reklama a knižná ilustrácia. Tradičný realizmus je tiež obľúbeným prístupom pre prezidentské portréty, pamätné sochy a podobné druhy verejného umenia.

Medzi mnohých významných umelcov, ktorí maľujú v tradičnom reprezentačnom štýle, patrí Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, aDavid Zuccarini.

Patria sem sochári, ktorých treba sledovať Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reida Lei Yixin.