Čo znamená proporcia v umení?

Pomer a mierka sú princípy umenia ktoré popisujú veľkosť, umiestnenie alebo množstvo jedného prvku vo vzťahu k druhému. Majú veľa spoločného s celkovou harmóniou jednotlivého diela a naším vnímaním umenia.

Ako základný prvok v umeleckej práci sú proporcie a mierka pomerne zložité. Existuje tiež veľa rôznych spôsobov, ako ich používajú umelci.

Mierka sa v umení používa na opis veľkosti jedného objektu vo vzťahu k druhému, každý objekt sa často označuje ako a celý. Proporcia má veľmi podobnú definíciu, ale má tendenciu odkazovať sa na relatívnu veľkosť častí v rámci celku. V tomto prípade, celý môže byť jeden objekt, napríklad tvár osoby alebo celé umelecké dielo ako v a krajina.

Napríklad, ak maľujete portrét psa a osoby, pes by mal byť v správnej mierke vo vzťahu k osobe. Telo človeka (a tiež psa) by malo byť v pomere k tomu, čo môžeme rozpoznať ako ľudskú bytosť.

Mierka a proporcie v podstate pomáhajú divákovi pochopiť umelecké dielo. Ak sa vám niečo zdá nevhodné, môže to byť rušivé, pretože je to neznáme. Umelci to však môžu využiť aj vo svoj prospech.

Niektorí umelci zámerne deformujú proporcie, aby dali dielu určitý dojem alebo odovzdali posolstvo. Fotomontáž Hannah Höch je skvelým príkladom. Veľká časť jej práce je komentárom k problémom a nehanebne sa hrá s mierkou a proporciou, aby zdôraznila svoj názor.

To znamená, že existuje tenká hranica medzi zlým vykonaním proporcie a účelovým skreslením proporcie.

Proporcie a mierka pomáhajú vytvoriť umelecké dielo rovnováhu. Inštinktívne máme zmysel pre rovnováhu (takto môžeme stáť vzpriamene) a to súvisí aj s naším vizuálnym zážitkom.

Rovnováha môže byť symetrická (formálna rovnováha) alebo asymetrická (neformálna rovnováha) a proporcie a mierka sú kľúčom k nášmu vnímaniu rovnováhy.

Symetrická rovnováha usporiada predmety alebo prvky tak, aby boli rovnomerne zaťažené, ako je napríklad nos v strede vašich očí. Asymetrická rovnováha znamená, že predmety sú umiestnené na jednu alebo druhú stranu. Napríklad na portréte môžete nakresliť osobu mierne mimo stredu a nechať ju pozerať sa do stredu. To zaťaží kresbu na stranu a ponúka vizuálnu zaujímavosť.

Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž" (cca. 1490) je dokonalým príkladom proporcie v ľudskom tele. Toto je známa kresba nahého muža v obdĺžniku, ktorý je v kruhu. Jeho ruky sú vystreté a jeho nohy sú zobrazené spolu a roztiahnuté.

Da Vinci použil túto postavu ako štúdiu proporcií tela. Jeho presná reprezentácia skúmala to, čo si ľudia v tom čase mysleli, že bolo dokonalé mužské telo. Túto dokonalosť vidíme v Michelangelova socha „Dávida“. tiež. V tomto prípade umelec použil klasickú grécku matematiku na vyrezávanie dokonale proporčného tela.

Vnímanie krásnych proporcií sa vekom menilo. V renesancieĽudské postavy majú tendenciu byť bacuľaté a zdravé (v žiadnom prípade nie sú obézne), najmä ženy, pretože to znamená plodnosť. Postupom času sa tvar „dokonalého“ ľudského tela zmenil do bodu, v ktorom sme dnes, keď sú modelky veľmi štíhle. V skorších dobách by to bol príznak choroby.

Ďalšou starosťou umelcov je proporcia tváre. Ľudí prirodzene priťahuje symetria v črtách tváre, takže umelci inklinujú k dokonale rozmiestneným očiam vo vzťahu k nosu a správne dimenzovaným ústam. Aj keď tieto črty v skutočnosti nie sú symetrické, umelec to môže do určitej miery napraviť a zároveň zachovať podobnosť osoby.

Umelci sa to učia od úplného začiatku pomocou tutoriálov v správne proporčnej tvári. Pojmy ako zlatý rez usmerňovať aj naše vnímanie krásy a toho, ako proporcie, mierka a vyváženosť prvkov zatraktívňujú predmet alebo celé dielo.

A predsa dokonalé proporcie nie sú jediným zdrojom krásy. Ako povedal Francis Bacon, "Neexistuje žiadna vynikajúca krása, ktorá by nemala nejakú zvláštnosť v pomere."

Mierka ovplyvňuje aj naše vnímanie perspektívy. Obraz pôsobí ako trojrozmerný, ak sú objekty voči sebe správne merané vo vzťahu k pohľadu.

Napríklad v krajine by mierka medzi horou v diaľke a stromom v popredí mala odrážať perspektívu diváka. Strom v skutočnosti nie je taký veľký ako hora, ale keďže je bližšie k divákovi, zdá sa byť oveľa väčší. Ak by strom a hora boli ich realistické veľkosti, maľbe by chýbala hĺbka, čo je jedna z vecí, ktoré vytvárajú skvelé krajiny.

Je tiež potrebné povedať niečo o mierke (alebo veľkosti) celého umeleckého diela. Keď hovoríme o mierke v tomto zmysle, prirodzene používame naše telo ako referenčný bod.

Predmet, ktorý sa nám zmestí do rúk, ale obsahuje jemné, zložité rezbárske práce, môže mať taký vplyv ako obraz, ktorý je vysoký 8 stôp. Naše vnímanie je formované tým, aké veľké alebo malé je niečo v porovnaní s nami.

Z tohto dôvodu máme tendenciu viac žasnúť nad dielami, ktoré sú na extréme oboch rozsahov. To je tiež dôvod, prečo mnohé umelecké diela spadajú do určitého rozsahu 1 až 4 stopy. Tieto veľkosti sú pre nás pohodlné, nezahltia náš priestor ani sa v ňom nestrácajú.