Barokové obdobie architektúry a umenia v 16. a 17. storočí bolo obdobím európskej histórie výzdoba bola vysoko ozdobená a klasické formy renesancie boli zdeformované a prehnané. Podporované protestantskou reformáciou, katolíckou protireformáciou a filozofiou božského práva králi, 17. a 18. storočia, boli búrliví a dominovali tí, ktorí cítili potrebu prejaviť svoju silu; časová os vojenských dejín 16. a 17 jasne nám to ukazuje. Bola to „sila ľudí“ a Vek osvietenstva pre niektoré; bol to čas regenerácie dominancie a centralizácie moci aristokracie a katolíckej cirkvi.
Slovo baroko znamená nedokonalú perlu z portugalského slova Barroco. Baroková perla sa stala obľúbeným stredobodom pre ozdobené náhrdelníky a okázalé brošne populárne v 16. storočí. Trend smerom k kvetinovému spracovaniu presiahol šperky do iných umeleckých foriem vrátane maľby, hudby a architektúry. O niekoľko storočí neskôr, keď kritici pomenovali tento extravagantný čas, sa slovo „barok“ posmievalo. Dnes je popisný.
Tu zobrazený rímskokatolícky kostol, Saint-Bruno Des Chartreux v Lyone vo Francúzsku, bol postavený v 16. a 17. storočí a zobrazuje mnohé typické črty baroka:
Pápež nebral láskavo Martina Luthera v roku 1517 a začiatky Protestantská reformácia. Rímskokatolícka cirkev sa s pomstou vrátila a potvrdila svoju moc a dominanciu v tom, čo sa dnes nazýva protireformácia. Katolícki pápeži v Taliansku chceli, aby architektúra vyjadrila svätú nádheru. Zainteresovali kostoly s obrovskými kupolami, vírivými formami, obrovskými špirálovými stĺpmi, viacfarebným mramorom, bohatými nástennými maľbami a dominantnými baldachýnami, aby chránili najposvätnejší oltár.
Prvky komplikovaného barokového štýlu sa nachádzajú v celej Európe a cestujú aj do Amerík, keď Európania dobyli svet. Pretože práve Spojené štáty boli počas tohto obdobia kolonizované, neexistuje americký barokový štýl. Aj keď baroková architektúra bola vždy vysoko zdobená, prejavila sa mnohými spôsobmi. Viac informácií získate porovnaním nasledujúcich fotografií barokovej architektúry z rôznych krajín.
V cirkevnej architektúre boli súčasťou barokových dodatkov k renesančným interiérom aj ozdobený baldachýn (Baldacchino), pôvodne nazývaný a ciborium, nad hlavným oltárom v kostole. Baldacchino Ikonu barokovej budovy navrhol Gianlorenzo Bernini (1598 - 1680) pre renesančnú éru baziliky sv. Petra. Stúpa osem príbehov vysoko Šalamúnove stĺpce, c. 1630 bronzová figúrka je zároveň sochou aj architektúrou. Toto je baroko. Rovnaká nadšenie bola vyjadrená v nenáboženských budovách ako populárna fontána di Trevi v Ríme.
Na dve storočia, 1400 a 1500, a renesancie klasických foriem, symetrie a proporcie, dominovali umeniu a architektúre v celej Európe. Na konci tohto obdobia umelci a architekti, ako napr Giacomo da Vignola začal porušovať „pravidlá“ klasického dizajnu v hnutí, ktoré sa stalo známym ako manýrizmus. Niektorí hovoria, že Vignola navrhol fasádu Il Gesù, kostola Gesu v Ríme, začalo nové obdobie kombináciou zvitkov a sochárstva s klasickými líniami chodcov a pilastrov. Iní hovoria, že Michelangelovým prerobením Capitoline Hill v Ríme začal nový spôsob myslenia keď začlenil radikálne predstavy o vesmíre a dramatickej prezentácii, ktorá presahovala rámec Renaissance. Do 16. storočia boli všetky pravidlá porušené v tom, čo teraz nazývame barokovým obdobím.
Ľudovít XIV. Z Francúzska (1638 - 1715) žil svoj život úplne v období baroka, takže sa zdá byť prirodzené, že keď prestaval loveckú chatu svojho otca Vo Versailles (a tam premiestnil vládu tam 1682), fantastický štýl dňa by bol prioritou. absolutizmus a „božské právo kráľov“ údajne dosiahlo najvyššiu úroveň za vlády kráľa Ľudovíta XIV, kráľa Slnka.
Barokový štýl sa stal vo Francúzsku zdržanlivejší, ale veľkolepý. Zatiaľ čo sa používali bohaté detaily, francúzske budovy boli často symetrické a usporiadané. Versaillský palác vyššie je príklad orientácie. Veľká zrkadlová sieň paláca je vo svojom extravagantnom dizajne viac obmedzená.
Barokové obdobie však bolo viac ako len umenie a architektúra. Bolo to zmyslom predstavenia a drámy, ako popisuje architektonický historik Talbot Hamlin:
Baroková architektúra sa objavila v Anglicku po Veľkom požiari v Londýne v roku 1666. Anglický architekt Sir Christopher Wren (1632 - 1723) sa stretol so starším talianskym barokovým hlavným architektom Gianlorenzom Berninim a bol pripravený prestavať mesto. Wren použil zdržanlivý barokový štýl, keď prepracoval Londýn, najlepším príkladom je kultová katedrála sv. Pavla.
Okrem katedrály sv. Pavla a hradu Howard The Guardian denník navrhuje tieto pekné príklady anglickej barokovej architektúry rodiny Winstona Churchilla domov v Blenheime v Oxfordshire, Kráľovskej námornej škole v Greenwichi a Chatsworthovho domu v Derbyshire.
Stavitelia v Španielsku, Mexiku a Južnej Amerike kombinovali barokové myšlienky s bujnými sochami, maurskými detailmi a extrémnymi kontrastmi medzi svetlom a tmou. volal Churrigueresque po španielskej rodine sochárov a architektov sa španielska baroková architektúra používala v polovici 17. storočia a bola napodobňovaná oveľa neskôr.
1621 Kostol Saint Carolus Borromeus v Antverpách v Belgicku bol postavený jezuitmi, aby pritiahol ľudí do katolíckeho kostola. Pôvodné interiérové dielo, ktoré napodobňovalo ozdobený banketový dom, bolo vyrobené spoločnosťou umelec Peter Paul Rubens (1577 až 1640), aj keď väčšinu jeho umenia zničil požiar vyvolaný bleskom v roku 1718. Cirkev bola pre svoj deň moderná a vyspelá; veľký obraz, ktorý tu vidíte, je pripojený k mechanizmu, ktorý umožňuje jeho jednoduchú zmenu ako šetrič obrazovky v počítači. Radisson hotel v blízkosti propaguje kultový kostol ako nevyhnutný sused.
Historik architektúry Talbot Hamlin by mohol súhlasiť s Radissonom; Je to dobrý nápad vidieť osobne barokovú architektúru. „Barokové budovy viac ako akékoľvek iné,“ píše, „trpia fotografiami.“ Hamlin vysvetľuje, že statická fotografia nedokáže zachytiť pohyb a záujmy barokového architekta:
Tento palác z roku 1716 navrhol rakúsky architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) pre prvého kniežaťa Trautsona ako jeden z mnohých honosných barokových palácov vo Viedni. Palais Trautson zobrazuje veľa vysoko renesančných architektonických prvkov, no napriek tomu sa zameriava na dekorácie a zlaté vrcholy. Obmedzený barok je vylepšený renesanciou.
Rovnako ako francúzsky palác vo Versailles, aj zámok Moritzburg v Nemecku začal ako poľovnícka chata a má zložitú a búrlivú históriu. V roku 1723 rozšíril Augustus Silný Sasko a Poľsko poľské majetky na dnešnú podobu saského baroka. Táto oblasť je tiež známa pre druh jemne tvarovaného porcelánu zvaného Porcelán z Meissenu.
V Nemecku, Rakúsku, východnej Európe a Rusku sa barokové myšlienky často uplatňovali ľahšie. Bledé farby a zakrivené tvary škrupiny dávali budovám jemný vzhľad matného koláča. Termín rokoko sa používal na opis týchto jemnejších verzií barokového štýlu. Asi najlepším nemeckým bavorským rokokom je pútnický kostol Wies z roku 1754, ktorý navrhol a postavil Dominikus Zimmermann.
„Živé farby obrazov vykresľujú vyrezávané detaily a v horných oblastiach sa fresky a štuky prelínajú do produkujú svetlý a živý dekor nebývalého bohatstva a kultivovanosti, “uvádza pútnické miesto na zozname svetového dedičstva UNESCO. Church. „Zdá sa, že stropy maľované v trompe-l'œil sa otvárajú na dúhové oblohy, cez ktoré lietajú anjeli, čo prispieva k celkovej ľahkosti kostola ako celku.“
„Vlastnosti baroka,“ hovorí Fowler Slovník používania modernej angličtiny, „sú majestátnosť, pompéznosť a váha; tie z rokoka sú bezvýznamnosť, milosť a ľahkosť. Cieľom baroka je ohromujúci, rokokový zábavný. ““