Moderná bytová architektúra 20. storočia

Moderné architektonické trendy 20. storočia sa často začali rezidenciami pre bohatých patrónov. Moderná a postmoderná architektúra týchto historických domov popisuje inovatívne prístupy niekoľkých architektov vrátane Philipa Johnsona a Miesa van der Rohe. Prezrite si túto fotogalériu a pozrite sa na 20. storočie a ako to ovplyvnilo budúcnosť.

V roku 1964, keď architekt Robert Venturi dokončil tento domov pre svoju matku v blízkosti Philadelphie v Pensylvánii a šokoval svet. Postmoderna v štýle, dom Vanna Venturi letel tvárou v tvár modernizmus a zmenili spôsob uvažovania o architektúre. Niektorí hovoria, že je to jeden z desať budov, ktoré zmenili americký dizajn.

Dizajn domu Vanna Venturi sa zdá zdanlivo jednoduchý. Rám z ľahkého dreva je rozdelený stúpajúcim komínom. Dom má zmysel pre symetriu, symetria je však často zdeformovaná. Napríklad fasáda je vyvážená piatimi okienkovými štvorcami na každej strane. Spôsob usporiadania okien však nie je symetrický. V dôsledku toho je divák na chvíľu prekvapený a dezorientovaný. Vo vnútri domu súťaží schodisko a komín o hlavný priestor. Obe sa nečakane rozdelia, aby sa zmestili okolo seba.

Dom Vanna Venturi kombinuje prekvapenie s tradíciou a obsahuje množstvo odkazov na historickú architektúru. Pozrite sa pozorne a uvidíte návrhy Michaelangelovho Porta Pia v Ríme, Nymphaeum od Palladia, Villa Barbara Alessandra Vittoria v Maseri a bytový dom Luigi Morettiho v Ríme.

Radikálny dom Venturi postavený pre jeho matku sa často diskutuje v hodinách architektúry a dejín umenia a inšpiroval prácu mnohých ďalších architektov.

Keď ľudia prichádzajú do môjho domu, hovorím: „Len sklapni a rozhliadni sa.“
To je to, čo architekt Philip Johnson povedal o svojom sklenenom dome z roku 1949 v New Canaan, Connecticut. Súkromný dom Johnson bol nazývaný jedným z najkrajších a najmenej funkčných rezidencií na svete. Johnson si neuvedomoval, že to bude miesto, kde bude žiť toľko ako javisko a vyhlásenie. Dom je často citovaný ako modelový príklad medzinárodného štýlu.

Myšlienka domu so sklenenými stenami pochádza z Mies van der Rohe, ktorí si už čoskoro uvedomili možnosti sklenených fasádnych mrakodrapov. Ako Johnson písal Mies van der Rohe (1947), nasledovala debata medzi oboma mužmi - bolo možné navrhnúť skleník? Mies navrhoval Farnsworthov dom zo skla a ocele v roku 1947, keď Johnson kúpil v Connecticute starú mliekarenskú farmu. V tejto krajine Johnson experimentoval so štrnástimi „udalosťami“, ktoré sa začali dokončením tohto skleníka v roku 1949.

Na rozdiel od Farnsworthovho domu je dom Philipa Johnsona symetrický a sedí pevne na zemi. Štvorpalcové hrubé sklenené steny (pôvodné tabuľové sklo bolo nahradené tvrdeným sklom) sú podopreté čiernymi oceľovými stĺpmi. Vnútorný priestor je rozdelený hlavne jeho zariadením - jedálenským stolom a stoličkami; Barcelonské stoličky a koberčeky; skrinky s nízkym orechom slúžia ako bar a kuchyňa; šatník a posteľ; a tehlový valec s dĺžkou desiatich stôp (jediná oblasť, ktorá dosahuje strop / strechu), ktorý obsahuje koženú kachľovú kúpeľňu na jednej strane a krb s krbom na druhej strane. Valec a tehlové podlahy sú z lešteného fialového odtieňa.

Profesor architektúry Paul Heyer porovnáva Johnsonov dom s Miesom van der Rohe's:

„V Johnsonovom dome je viditeľný celý obytný priestor do všetkých kútov; a pretože je širšia - oblasť 32 stôp až 56 stôp so stropom 10 1/2 stôp - má viac sústredený pocit, priestor kde máte väčší pocit „prísť k res.“ Inými slovami, ak je Mies's dynamický v pocite, Johnson je viac static ".

Architekt architekt Paul Goldberger zašiel ešte ďalej:

„... porovnaj Skleníkový dom s miestami ako Monticello alebo Múzeum Sira Johna Soana v Londýne, pričom obe sú štruktúrami, ktoré sú, ako je tento, doslova písané autobiografmi vo forme domov - úžasné budovy, v ktorých architekt bol klientom a klientom bol architekt, a cieľom bolo v zabudovanej podobe vyjadriť starosti o life... Videli sme, že tento dom bol, ako som už povedal, autobiografia Philipa Johnsona - všetky jeho záujmy boli viditeľné a všetky jeho záujmy architektonické starosti, počnúc jeho spojením s Miesom van der Rohe, až po fázu dekoratívneho klasicizmu, ktorá priniesol malý pavilón a jeho záujem o hranatý, svieži, čisto sochársky modernizmus, ktorý priniesol sochu Galéria."

Philip Johnson použil svoj dom ako „vyhliadkovú plošinu“ na pozorovanie krajiny. Často používal termín „sklenený dom“ na opis celého 47-akrového miesta. Okrem skleníku má toto miesto desať budov navrhnutých Johnsonom v rôznych obdobiach jeho kariéry. Tri ďalšie staršie stavby renovovali Philip Johnson (1906-2005) a David Whitney (1939-2005), renomovaný zberateľ umenia, kurátor múzea a Johnsonov dlhoročný partner.

Glass House bol súkromným bydliskom Philipa Johnsona a mnoho jeho vybavenia Bauhausu tam zostalo. V roku 1986 Johnson venoval Glass House National Trust, ale naďalej tam žil až do svojej smrti v roku 2005. Sklenený dom je otvorený pre verejnosť a zájazdy sú rezervované mnoho mesiacov vopred.

1945 - 1951: Dom v medzinárodnom štýle so sklenenými stenami v Plane, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architekt.

Ako transparentný sklenený Farnsworthov dom od Ludwiga Miesa van der Rohe, ktorý sa nachádza v zelenej krajine v meste Plano, Illinois, sa často oslavuje ako jeho najdokonalejší prejav medzinárodného štýlu. Dom je obdĺžnikový s ôsmimi oceľovými stĺpmi umiestnenými v dvoch paralelných radoch. Medzi stĺpmi sú zavesené dve oceľové rámy (strop a strecha) a jednoduchý sklenený obytný priestor a veranda.

Všetky vonkajšie steny sú sklenené a interiér je úplne otvorený, s výnimkou dreveného obloženia, ktoré obsahuje dve kúpeľne, kuchyňu a servis. Podlahy a vonkajšie paluby sú talianskym travertínovým vápencom. Oceľ je hladko obrúsená a nalakovaná žiarivo bielou farbou.

Farnsworthov dom trvalo šesť rokov, kým sa navrhol a postavil, v rokoch 1945 až 1951. Počas tohto obdobia postavil Philip Johnson svoj slávny Skleníkový dom v New Canaan v štáte Connecticut. Johnsonov dom je však symetrická stavbárska štruktúra s veľmi odlišnou atmosférou.

Edith Farnsworthová nebola z domu spokojná Ludwig Mies van der Rohe určený pre ňu. Žalovala Miesa van der Rohe s tvrdením, že dom nebol obývateľný. Kritici však uviedli, že Edith Farnsworthová bola milá a zlomyseľná.

Víťazný architekt Pritzkerovej ceny Thom Mayne chcel navrhnúť rezidenciu Blades v Santa Barbare v Kalifornii. Hranice sa rozmazávajú medzi interiérom a von. Záhrada je eliptická vonkajšia miestnosť, ktorá dominuje domu 4 800 štvorcových stôp.

Dom bol postavený v roku 1995 pre Richard a Vicki Blades.

Architekt ocenený cenou Pritzker Glenn Murcutt je známy svojimi energeticky úspornými návrhmi šetrnými k Zemi. Magneyov dom od roku 1984 sa tiahne cez pusté, vetrom zametané miesto s výhľadom na oceán v Novom Južnom Walese v Austrálii. Dlhá nízka strecha a veľké okná využívajú prírodné slnečné žiarenie.

Strecha vytvára asymetrický tvar písmena V a zhromažďuje tiež dažďovú vodu, ktorá sa recykluje na pitie a kúrenie. Vlnité kovové opláštenie a vnútorné tehlové steny izolujú dom a šetria energiu.

Žalúzie so žalúziami na oknách pomáhajú regulovať svetlo a teplotu. Murcuttova architektúra bola študovaná pre jeho citlivé riešenia energetickej účinnosti.

Dokončený v roku 1929 v Los Angeles v Kalifornii, Lovell House predstavil Medzinárodný štýl do Spojených štátov. So svojím širokým rozptylom skla, jeho dizajnom od architekta Richard Neutra pripomína európske diela architektov Bauhaus Le Corbusier a Mies van der Rohe.

Európania boli ohromení inovatívnou štruktúrou domu Lovell. Balkóny boli zavesené štíhlymi oceľovými lanami zo strešného rámu a bazén visel v betónovej kolíske v tvare U. Okrem toho stavenisko predstavovalo obrovskú stavebnú výzvu. Bolo potrebné po častiach vyrobiť kostru domu Lovell a prepraviť ju nákladným autom po strmom kopci.

Palm Springs, Kalifornia je neoficiálnym domovom stredoveku Púštna modernizmus. Keď bohatí a slávni unikli svojim hollywoodskym zamestnávateľom (ale zostali na dosah pre spätné volanie alebo novú časť), táto okolitá komunita v južnej Kalifornii sa vynorila z púšte. V polovici 20. storočia emigrovali niektorí z najmodernejších európskych architektov do USA a priniesli so sebou modernitu, ktorú požívajú bohatí. Tieto domy spolu s Dom Hollyhocka Franka Lloyda Wrighta, ovplyvnili stále populárny dizajn pre Američanov strednej triedy; dom amerického ranča.

V roku 1980 citoval životopis Pritzkerovej ceny za architektúru Luis Barragan ako „Akékoľvek dielo architektúry čo nevyjadruje pokoj je chyba. “Jeho minimalistický dom v roku 1947 v Tacubaya v Mexico City bol jeho vyrovnanosť.

Na ospalej mexickej ulici je bývalý domov laureáta Pritzker tichý a nenáročný. Dom Barragán je však za jeho výraznou fasádou ukážkou jeho použitia farieb, tvaru, textúry, svetla a tieňa.

Barragánov štýl bol založený na použití plochých rovín (stien) a svetla (okien). Hlavná miestnosť s vysokým stropom je rozdelená nízkymi stenami. Svetlíky a okná boli navrhnuté tak, aby umožňovali dostatok svetla a zdôrazňovali meniaci sa charakter svetla po celý deň. Okná majú aj druhý účel - nechať sa pozerať do prírody. Barragán sa nazýval záhradným architektom, pretože veril, že záhrada je rovnako dôležitá ako samotná budova. Zadná časť domu Luisa Barragána sa otvára do záhrady, čím sa z exteriéru stáva prístavba domu a architektúra.

Luis Barragán sa veľmi zaujímal o zvieratá, najmä o kone, a rôzne ikony pochádzajú z ľudovej kultúry. Zhromaždil reprezentatívne predmety a začlenil ich do dizajnu svojho domu. V celom dome sa objavujú návrhy krížov, predstaviteľov jeho náboženskej viery. Kritici označili Barragánovu architektúru za duchovnú a niekedy aj za mystickú.

Luis Barragán zomrel v roku 1988; jeho domov je dnes múzeum, ktoré oslavuje svoju prácu.

Navrhnuté tímom manželov a manželiek Charles a Ray Eames, Prípadová štúdia č. 8 stanovila štandard modernej prefabrikovanej architektúry v Spojených štátoch.

V rokoch 1945 až 1966 Umenie a architektúra časopis vyzval architektov, aby navrhli domy pre moderné bývanie pomocou materiálov a stavebných techník vyvinutých počas druhej svetovej vojny. Tieto domy s prípadovou štúdiou boli cenovo dostupné a praktické a experimentovali so spôsobmi, ako uspokojiť potreby vracajúcich sa vojakov.

Okrem Charlesa a Raya Eamesa sa mnohí slávni architekti zaoberali výzvou prípadovej štúdie. Viac ako dva tucty domov postavili špičkoví dizajnéri ako Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinena Raphael Soriano. Väčšina domov pre prípadovú štúdiu je v Kalifornii. Jeden je v Arizone.

Charles a Ray Eames chcel postaviť dom, ktorý by vyhovoval ich vlastným potrebám umelcov, s priestorom na bývanie, prácu a zábavu. S architektom Eero Saarinen navrhol Charles Eames dom zo skla a ocele vyrobený z častí katalógov na objednávku. Nedostatok vojny však oneskoril dodávku. V čase, keď oceľ prišla, Eames zmenil svoj zrak.

Tím Eames chcel vytvoriť priestranný dom, ale chcel tiež zachovať krásu miesta pastorácie. Namiesto toho, aby sa týčil po krajine, nový plán zastrčil dom do svahu. Tenké čierne stĺpy rámujú farebné panely. Obytná časť má strop, ktorý zdvíha dva poschodia, pričom točité schody smerujú do medziposchodia. V hornom poschodí sú spálne s výhľadom na obývaciu časť a nádvorie oddeľuje obývaciu izbu od priestoru štúdia.

V decembri 1949 sa Charles a Ray Eames presťahovali do prípadovej štúdie č. Žili a pracovali tam po zvyšok svojho života. Dnes sa Eamesov dom zachoval ako múzeum.