Životopis René Magritte, belgický surrealist

René Magritte (1898-1967) bol slávny belgický umelec 20. storočia známy pre svoju jedinečnosť surrealistov Tvorba. Surrealisti skúmali stav ľudí prostredníctvom nerealistických obrazov, ktoré často pochádzali zo snov a podvedomia. Magrittove snímky pochádzajú zo skutočného sveta, ale použil ich neočakávanými spôsobmi. Jeho cieľom ako umelca bolo spochybniť divákove predpoklady pomocou zvláštnych a prekvapujúcich situácií známych objektov, ako sú bowlingové klobúky, fajky a plávajúce skaly. Zmenil mierku niektorých objektov, zámerne vylúčil iné a hral sa slovami a významom. Jeden z jeho najslávnejších obrazov, Treachery of Images (1929), je obraz potrubia, pod ktorým je napísané „Ceci n'est pas une pipe“. (Anglický preklad: „Toto nie je fajka.“)

Magritte zomrel 15. augusta 1967 v rakúskom Schaerbeeku na rakovinu pankreasu. Pochovali ho na cintoríne Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (výslovnosť mag ·Reet) sa narodil 21. novembra 1898 v Lessines, Hainaut, Belgicko. Bol najstarším z troch synov, ktorí sa narodili Léopoldovi (1870 - 1928) a Régine (rodená Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Okrem niekoľkých faktov o Magrittovom detstve nie je známe takmer nič. Vieme, že finančné postavenie rodiny bolo pohodlné, pretože Léopold, pravdepodobne krejčí, dosiahol pekné zisky z investícií do jedlých olejov a kocky bujónu.

Tiež vieme, že mladý René načrtol a maľoval čoskoro, a začal formálne vyučovať kreslenie v roku 1910 - v tom istom roku, kedy vytvoril svoju prvú olejomalbu. Starostlivo sa v škole považoval za nevýrazného študenta. Umelec sám o svojom detstve nemal čo povedať, okrem niekoľkých živých spomienok, ktoré formovali jeho spôsob videnia.

Možno sa toto relatívne mlčanie o jeho ranom živote zrodilo, keď jeho matka spáchala samovraždu v roku 1912. Régina trpela depresiou už niekoľko rokov a bola tak nepriaznivo ovplyvnená, že ju zvyčajne držali v uzamknutej miestnosti. V noci, keď utiekla, okamžite išla k najbližšiemu mostu a vrhla sa do rieky Sambre, ktorá tiekla za majetkom Magrittesovcov. Régina chýbala niekoľko dní predtým, ako jej telo objavilo míľu alebo tak dole.

Legenda hovorí, že Régina nočná košieľka sa ovinula okolo hlavy pred tým, ako sa jej telo vrátilo, a zoznámenie sa s Reném neskôr začalo príbeh, že bol prítomný, keď bola jeho matka odtiahnutá rieka. Určite tam nebol. Jediným verejným komentárom, ktorý k tejto téme kedy urobil, bolo, že sa cítil provinile šťastný, že je ústredným bodom pocitu a súcitu, a to tak v škole, ako aj v jeho susedstve. Avšak, závoje, záclony, ľudia bez tváre a tváre bez hlavy a torza urobil stal sa opakujúcimi témami jeho obrazov.

V roku 1916 sa Magritte zapísal do Academie des Beaux-Arts v Bruseli hľadajú inšpiráciu a bezpečnú vzdialenosť od nemeckej invázie z prvej svetovej vojny. Na Academii ho nenašiel nikto z bývalých, ale jeden z jeho spolužiakov kubizmus, futurizmus a purizmus, tri hnutia, ktoré považoval za vzrušujúce a ktoré významne zmenili štýl jeho práce.

Magritte sa vynoril z Academie kvalifikovaný pre komerčné umenie. Po povinnom roku služby v armáde v roku 1921 sa Magritte vrátil domov a našiel prácu ako spravodajca v továrni na tapety a pracoval na voľnej nohe v reklame, aby platil účty, zatiaľ čo on pokračoval maľovať. Počas tejto doby videl maľbu talianskeho surrealistu Giorgia de Chirico s názvom „Pieseň lásky“, ktorá výrazne ovplyvnila jeho vlastné umenie.

Magritte vytvoril svoj prvý neskutočný obraz „Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) v roku 1926 a svoju prvú samostatnú show mal v roku 1927 v Bruseli v Galérii de Centaure. Prehliadka bola kriticky prehodnotená a Magritte, depresívny, sa presťahoval do Paríža, kde sa spriatelil s Andreom Bretonom a pripojil sa k surrealistom - Salvador Dalí, Joan Miro a Max Ernst. Počas tejto doby vytvoril množstvo dôležitých diel, napríklad „Milovníci“, „Falošné zrkadlo“ a „Klenotnica“. Obrázky. “Po troch rokoch sa vrátil do Bruselu a do svojej práce v oblasti reklamy, kde založil spoločnosť so svojím bratom, Paul. To mu dalo peniaze na život, zatiaľ čo maľoval.

Jeho obraz prešiel v posledných rokoch druhej svetovej vojny rôznymi štýlmi ako reakcia na pesimizmus jeho doterajšej práce. On prijal štýl podobný Fauves na krátku dobu v rokoch 1947-1948, a tiež sa sám podporoval vo výrobe kópií obrazov od Pablo Picasso, Georges Braque a de Chirico. Magritte sa spoliehal na komunizmus a to, či boli falšovania iba z finančných dôvodov, alebo či ich zámerom bolo „narušiť západné buržoázne kapitalistické„ zvyky myslenia “, je sporné.

Magritte mal vtipný zmysel pre humor, čo je zrejmé z jeho práce a z jeho predmetu. Mal radosť z toho, že vo svojich obrazoch predstavil paradoxnú realitu reality a divákovi položil otázku, čo je to „realita“. Namiesto zobrazovania fantastických tvorov vo fiktívnej krajine maľoval obyčajné objekty a ľudí v realistickom prostredí. Medzi jeho charakteristické črty patrí:

• Jeho zákony boli podľa fyzikálnych zákonov často nemožné.
• Miera týchto svetských prvkov bola často (a úmyselne) „nesprávna“.
• Keď boli slová namaľované - tak, ako boli periodicky -, obyčajne to bol nejaký druh kresťanstva, ako napríklad v uvedenom maľbe „The Treachery of Images“, na ktorej maľované, „Ceci n'est pas une pipe“. („Toto nie je fajka.“) Aj keď divák jasne vidí, že obraz je skutočne fajky, Magritteho bod je len to, že - iba a obrázok rúry. Nemôžete to zabaliť s tabakom, zapáliť ho a fajčiť. Vtip je na divákovi a Magritte poukazuje na nedorozumenia spojené s jazykom.
• Bežné predmety boli maľované neobvyklým spôsobom a netradične vedľa seba, aby vyvolali záhadu. Je známy tým, že maľuje mužov v bowlerových klobúkoch, možno autobiograficky, ale možno iba ako pomôcka pre jeho vizuálne hry.

Magritte hovoril o význame, nejednoznačnosti a tajomstve jeho práce v týchto citáciách a ďalších, poskytujúc divákom stopy, ako interpretovať jeho umenie:

• Môj obraz sú viditeľné obrázky, ktoré nič nezakrývajú; vyvolávajú záhadu a keď niekto uvidí jeden z mojich obrázkov, pýta sa sám seba tak jednoducho otázka: „Čo to znamená?“ To nič neznamená, pretože tajomstvo nič neznamená, je nepoznateľný.
• Všetko, čo vidíme, skrýva inú vec, vždy chceme vidieť, čo sa skrýva tým, čo vidíme.
• Umenie evokuje tajomstvo, bez ktorého by svet neexistoval.

• "Hrozivý vrah," 1927
• "Treachery of Images", 1928-29
• "Kľúč snov," 1930
• "Ľudský stav", 1934
• "Nenechať sa reprodukovať," 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "Poslucháreň," 1952
• "Golconda," 1953

Viac z diel René Magritte nájdete v Galérii špeciálnych výstav “René Magritte: Princíp potešenia."

Magrittovo umenie malo významný vplyv na populárne a koncepčné umelecké hnutia, ktoré nasledovali, a na ceste, ktorú sme dnes videli, chápeme a prijímame surrealistické umenie. Najmä jeho opakované použitie bežných predmetov, komerčný štýl jeho práce a význam koncepcie techniky inšpirovali Andyho Warhola a ďalších. Jeho práca infiltrovala našu kultúru do tej miery, že je takmer neviditeľná, s umelcami a inými naďalej si požičiavajú kultové obrázky spoločnosti Magritte na štítky a reklamu, čo by nepochybne veľmi potešilo Magritte.

_{Zdroje a ďalšie čítanie}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondon: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNew York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Myšlienka bola viditeľnáNew York: Taschen America LLC, 2000.