V roku 1980, počas prechodného obdobia medzi punk rock a Nová vlna, najlepšia hudba mala tendenciu zamieňať hudbu aréna rock štýlov alebo nejakých skorých alternatívny rock, pretože vek videa ešte nemal priniesť novú vlnu explózie popovej a tanečnej hudby. Niektoré z týchto albumov si v priebehu rokov vybudovali reputáciu takmer ako obľúbené medzi kultami, zatiaľ čo iné pri vydaní okamžite zaujali kritické a komerčné uznanie. Všetky boli nevyhnutnými záznamami času. Uvádzané v žiadnom konkrétnom poradí, tu je pohľad na najlepšie pop / rockové albumy, ktoré v roku 1980 predstavovali významné percento ich obrovského kultúrneho dopadu.
Ako jeden z najpredávanejších albumov rockovej hudby všetkých čias, dosiahol tento rekord legendárny štatút len vďaka svojej obrovskej a trvalej popularite. Pozoruhodné množstvo vytrvalosti, ktoré ukazuje AC / DC vrátiť sa tak rýchlo do štúdia po predčasnej smrti frontmana Bon Scott môže byť skutočne úžasným aspektom tohto vydania, podporovaného jeho legitímnou povesťou ako hard rockového majstrovského diela. Nahradenie Brian Johnson môže byť iba tieň Scott ako spevák aj frontman, ale skladba piesní a gitarová práca Angusa Younga zostávajú rovnako pevné ako kedykoľvek predtým od začiatku do konca tejto klasiky.
Hoci to nie je ani zďaleka jedno z najposlušnejších albumov 80. rokov, táto úplne ojedinelá stena predtuchy z britských post-punkových legiend posilňuje vplyvný zvuk kapely. Neskoro Ian Curtis spieva, akoby každá skladba bola pohrebným táborom (čo je skoro) a skupina vytvorí rozmaznávajúca sa zmes elektroniky a uhlových gitár, ktoré replikovali žiadni umelci, bez ohľadu na to, aké ťažké sú Skúšal. Hoci kapela už nebola pred vydaním tohto albumu (ako výsledok samovraždy Curtisa z 18. mája), veľmi krátka životnosť divízie Joy Division priniesla intenzívne dielo a trvalé dedičstvo.
Uchádzači boli viac ako skutočnou rockovou kapelou, než akákoľvek nová umelkyňa, ktorá sa objavila v 80. rokoch. To znamená, že každý člen ponúkol nápadné, nezávislé príspevky, ktoré pomohli vytvoriť pôsobivý celok, ktorý bol omnoho viac ako súčet častí skupiny. Zatiaľ čo legendárna Chrissie Hynde už mala úlohu hlavného skladateľa piesní, gitarista James Honeyman-Scott bol vysoko zodpovedný za zubatý, ale presný útok skupiny. "Precious", "Tattooed Love Boys" a "Mystery Achievement" nepriniesli rez pre najväčšie vydanie kapely, čo naznačuje, aké pevné je toto album od začiatku do konca.
Toto majstrovské dielo s dvoma albumami, ktoré je úplne izolované od trendov 80. rokov, nepochybne predstavuje najlepšiu hudbu vydanú v 80. rokoch alebo v akomkoľvek období rockovej éry. Vďaka konzistentnej kvalite albumov Bruce Springsteen sa vždy stávajú kandidátmi na najlepšie zoznamy, ale tento záznam je obzvlášť silný. Či už cez romantickú, či melancholickú túžbu po titulnej stope, napätú rodinnú dynamiku „Deň nezávislosti“ alebo prudký optimizmus „Na ulici“, Springsteen tu vytvára živé portréty bojov a triumfov s goliermi, ktoré pôsobia rovnako ako všetky jeho dlhé a búrkové kariéry.
Jeden z mála 80. rokov vydáva hudbu na úrovni albumov rovnako vážne ako na jednej úrovni, Polícia stojíte ako jeden z nesporných vodcov rocku napriek krutému krátkemu trvaniu kapely. Tento album s najväčšou pravdepodobnosťou predstavoval jeho prielom a priniesol trblietavé popové singly ako „Don't Stand So Near Me Me“ a „De Do Do Do, De Da Da Da, ako aj solídne, vplyvné albumové skladby, ako napríklad „Driven to Tears“ a „Canary in a Coalmine“. bol pravdepodobne ponáhľaný na prepustenie, aby uspokojil rastúci dopyt po The Police na turné, čo ešte viac zvyšuje excelentnosť záznamu pôsobivé.
Dobrá vec pri posudzovaní albumov sa nemusí vôbec spoliehať na výkonnosť grafu alebo väčšia popularita, pretože vplyv úplných vydaní sa dá najlepšie vyhodnotiť prostredníctvom vplyvu a zostávajúca sila. Naozaj nezáleží na tom, aké kritériá sa používajú na zváženie tohto albumu, pľuzgierov, brilantných debutov zo San Franciscoových šampiónov politických hardcore. Hryzavý hlasový a zvukový útok Jello Biafra & Co. sa mohol zdať v tom čase extrémny, ale dôsledne Vďaka vysoko kvalitnému písaniu a hraniu skladieb je toto vydanie jedným z najlepších rockových oblastí, žánrových rozdielov stranou.
Aj keď je pravda, že vydanie dvojitého albumu predpokladá uvoľnenie dôležitosti, takéto ambície nijako nezmenia, ak hudba nedokáže udržať dokonalosť. Dobrá vec teda je, že The Clash využil túto príležitosť na nahranie jedného z najlepších najlepších albumov všetkých čias, ktorý uvoľnil nával klasiky, ktorý šliapne po celom rade hudobných štýlov. Už zavedená revolučná politika skupiny sa určite zameriava na také klasiky ako „London Calling“ a „Spanish Bombs“. ale úžasná úroveň osobnej a politickej intimity na stopách ako „Smrť alebo Sláva“ a „Strata v supermarkete“ sú čeľusť-klesá.
Aj keď to môže byť rozľahlé a diktované megalomániou Rogera Watersa, aj keď to pravdepodobne je, toto masívne album s dvojitým konceptom obsahuje nepopierateľne nápadnú hudbu, ktorá stále vyniká neuveriteľne dobre tri desaťročia neskôr. A naozaj, jediný dôvod, prečo niektorí nemusia vidieť túto pravdu, je to, že takmer všetci sme prešli podstatným Pink Floyd fáza, ktorá mohla spôsobiť, že sa tento album dostal do stavu úplného nadmerného zabíjania. Skladby ako „Matka“, „Hej ty“ a „Pohodlne necitlivé“ však stále pretrvávajú ako strašidelne klaustrofóbne klasiky, ktoré poukazujú na hustú skladbu Watersa a prudko rastúcu gitaru Davida Gilmoura.
Čokoľvek by si mohlo myslieť o excesoch Queenovho 70. rokov, táto veľmi plodná a nezabudnuteľná britská rocková skupina sa stretla s príchodom 80. rokov so svojím najviac eklektickým úsilím. Koneckonců, koľko kapiel akejkoľvek éry by mohlo presvedčivo prekročiť hranicu medzi svojimi dvoma pop singlami č. 1 z tohto záznamu - úžasne zjednodušujúce disko hymna "Another One Bites the Dust" a brilantná rockabilly „Crazy Little Thing Called Love“? Ale vždy to bola majestát nielen nadaných talentovaných Freddie Mercury, ale aj ďalších troch, často podceňovaných členov tohto kvarteta.
Nehľadajte nič viac ako tento debutový album z podpisu názvu mesta pankáč/ koreňová rocková skupina ako dôkaz trvalého vplyvu punkovej scény z konca 70. rokov v južnej Kalifornii. Kvarteto, ktoré bolo trochu nespravodlivé ako punkové umelkyne, čerpalo z rôznych vplyvov a inšpirácií, najmä rockabilly. gitaru zdokonalili tak úžasne Billy Zoom, ako aj tradície ľudových, vidieckych a spevákov a skladateľov, ktoré skúmajú speváci John Doe a Exene Cervenka. „Váš telefón je mimo dosahu, ale nie ste“ a „Johnny Hit and Run Paulene“ sú nepopierateľní svojou neochvejnou bezprostrednou a čistou energiou. Ale to je len začiatok geniálnosti tohto záznamu.