Životopis Artemisia Gentileschi, talianskeho barokového umelca

Artemisia Gentileschi (8. júla 1593 - dátum neznámy, 1653) bola talianska baroková maliarka, ktorá pracovala v karavaggickom štýle. Bola prvou maliarkou, ktorá bola prijatá na prestížnu Accademia de Arte del Disegno. O umení Gentleschi sa často diskutuje v súvislosti s jej životopisom: znásilnila ju umelecká kolegyňa svojho otca a zúčastnila sa na stíhaní násilníka, dvoch faktov, ktoré mnohí kritici spájajú s témami svojej práce. Dnes je Gentileschi uznávaná pre svoj výrazný štýl a pozoruhodné úspechy svojej umeleckej kariéry.

Rýchle fakty: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi sa narodila v Ríme v roku 1593 ako úspešný maliar Prudentia Montoni a Orazio Gentileschi. Jej otec bol priateľom veľkého Caravaggia, otca dramatického štýlu, ktorý sa stal známym ako barok.

Mladá Artemisia sa v mladom veku učila maľovať v ateliéri svojho otca a nakoniec by ju vzala do obchodu, hoci jej otec trval na tom, aby sa pripojila k kláštoru po smrti jej matky pri narodení. Artemisia sa nedala odradiť a nakoniec sa jej otec stal majstrom jej práce.

Väčšina dedičstva Gentileschi spočíva v senzacionalizme obklopujúcom znásilnenie v rukách súčasného otca a učiteľa maľby Agostina Tassiho. Potom, čo sa Tassi odmietol oženiť s Gentileschim, Orazio priviedol násilie svojej dcéry k súdu.

Tam bol Gentileschi nútený opakovať podrobnosti útoku pod nátlakom skorého zariadenia „pravdu hovoriaceho“ nazývaného Sibille, ktorá sa jej postupne priťahovala okolo prstov. Na konci procesu bol Tassi uznaný vinným a odsúdený na päť rokov vyhnania z Ríma, ktorému nikdy neslúžil. Mnoho špekulácií o jeho treste nebolo vynútené, pretože bol obľúbeným umelcom pápeža Innocenta X.

Po súdnom konaní sa Gentileschi oženil s Pierantoniom Stiattesim (maloletým florentským umelcom), mal dve dcéry a stal sa jedným z najžiadanejších portrétnych maliarov v Taliansku.

Gentileschi dosiahla za svoj život veľký úspech - zriedkavý stupeň úspechu pre umelkyňu svojej éry. Nesporným príkladom je jej prijatie do prestížneho sveta Accademia del Disegno, ktorú založil Cosimo de Medici v roku 1563. Ako člen cechu bol Gentileschi schopný kúpiť farby a iné umelecké materiály bez povolenie jej manžela, čo sa ukázalo ako nápomocné, keď sa rozhodla odlúčiť sa ho.

S novoobjavenou slobodou strávila Gentileschi čas maľbou v Neapole a neskôr v Londýne, kde bola predvolaná na maľovanie na dvore kráľa Karola I. okolo roku 1639. Gentileschi bol tiež sponzorovaný inými šľachticami (medzi nimi aj mocnou rodinou Medici) a členmi cirkvi v Ríme.

Najznámejšia maľba Artemisie Gentileschi je biblická postava Judity, ktorá za účelom zachránenia svojej dediny chová generála Holofernesa. Tento obraz bol zobrazený mnohými umelcami počas obdobia baroka; umelci reprezentovali charakter Judith ako svätostánku, ktorý na ňu používa svoje viny nalákať muža, ktorého neskôr zabije, alebo šľachetnú ženu, ktorá je ochotná obetovať sa, aby ju zachránila ľudí.

Gentileschiho zobrazenie je neobvyklé, ak trvá na Juditinej sile. Autorka sa neskrýva, že jej Juditu zobrazuje ako snažiacu sa odtrhnúť hlavu Holofernesa, čo vedie k obrazu, ktorý je evokujúci a uveriteľný.

Mnoho vedcov a kritikov prirovnalo tento obraz k autoportrétu pomsty, naznačujúc, že ​​obraz bol Gentileschiho spôsob, ako sa presadiť proti svojmu násilníkovi. Aj keď by tento životopisný prvok mohol byť pravdivý - nepoznáme psychologický stav umelec - obraz je rovnako dôležitý pre spôsob, akým predstavuje Gentileschiho talent a jej vplyv Barokové umenie.

To však neznamená, že Gentileschi nebola silná žena. Existuje veľa dôkazov o jej sebadôvere ako maliarke. Gentileschi v mnohých svojich korešpondenciách spomínala ťažkosti byť maliarkou v oblasti, kde dominuje muž. Bola šokovaná návrhom, že jej práca nemusí byť tak dobrá ako práca jej mužských kolegov, ale nikdy nepochybovala o svojich vlastných schopnostiach. Verila, že jej práca bude hovoriť sama za seba, a odpovedala na jednu kritiku, že jej obraz mu ukáže „čo môže žena urobiť“.

Gentileschiho slávny autoportrét, Autoportrét ako alegória maľby, bola zabudnutá v pivnici po celé stáročia, pretože sa považovala za maľovanú neznámym umelcom. To, že žena mohla túto prácu vyrobiť, sa nepovažovalo za možné. Teraz, keď bol obraz správne priradený, sa ukazuje ako zriedkavý príklad kombinácie dvoch umeleckých tradícií: autoportrét a stelesnenie abstraktnej myšlienky ženskou postavou - úspech, ktorý nemohol vytvoriť žiadny mužský maliar sám.

Hoci jej práca bola počas svojho života dobre prijatá, reputácia Artemisie Gentileschi sa po jej smrti v roku 1653 zaplavila. Až v roku 1916 oživil záujem o svoju prácu Robert Longhi, ktorý o Artemisiovej práci písal spolu s otcom. Longhiho manželka by neskôr vydala mladšie Gentileschi v roku 1947 vo forme románu, ktorý sa zameriaval na dramatické rozvíjanie jej znásilnenia a jeho následky. Sklon dramatizovať Gentileschiho život pokračuje aj dnes, s niekoľkými románmi a filmom o umelcovom živote.

V modernejšom duchu sa Gentileschi stala ikonou 17. storočia pre hnutie 21. storočia. Paralely hnutia #metoo a svedectvo Dr. Christine Blasey Fordovej na vypočutiach Brett Kavanaughovej priviedli Gentileschi a jej súdny proces späť do povedomia verejnosti, s mnohými citujúcimi prípad Gentileschiho ako dôkaz toho, že v intervenčných storočiach sa dosiahol malý pokrok, pokiaľ ide o reakcie verejnosti na ženské obete sexuálnych sexu násilia.

• Dobre, Elsa Honig. Ženy a umenie: História ženských maliarov a sochárov od renesancie po 20. storočie. Allanheld a Schram, 1978, str. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Za divokými, asertívnymi obrazmi barokového majstra Artemisia Gentileschi". diletantský, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Prístup k 4. decembra 2018.
• Jones, Jonathan. „Viac divoch ako Caravaggio: Žena, ktorá sa pomstila v oleji“. The Guardian, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisia's Moment". Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika a Griselda Pollock. Staré pani. 1. vydanie, Pantheon Books, 1981, str. 20-26.