Životopis Ellsworth Kelly, minimalistický umelec

Ellsworth Kelly (31. Mája 1923 - 27. Decembra 2015) bol americký umelec, ktorý hral v USA kľúčovú úlohu vývoj minimalistického umenia v USA. Bol tiež spájaný s tvrdou maľbou a farebným poľom maľovanie. Kelly je najznámejší pre svoje jednofarebné plátno „tvarovaného“ plátna, ktoré presahovalo typické štvorcové alebo obdĺžnikové tvary. Počas svojej kariéry produkoval sochy a grafiky.

Rýchle fakty: Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly sa narodil v Newburghu v New Yorku a bol druhým z troch synov výkonnej poisťovne Allan Howe Kelly a bývalým učiteľom Florencie Githensom Kellym. Vyrastal v malom mestečku Oradell v New Jersey. Kellyho otcovská babička ho uviedla na pôrod, keď mal osem alebo deväť rokov. Dielo legendárneho ornitológa Johna Jamesa Audubona by ovplyvnilo Kellyho počas jeho kariéry.

Ellsworth Kelly navštevoval verejné školy, kde vynikal vo svojich umeleckých kurzoch. Jeho rodičia sa zdráhali podporovať Kellyho umelecké sklony, ale jeho záujem podporil učiteľ. Kelly sa zapísala do umeleckých programov Prattovho inštitútu v roku 1941. Študoval tam až do jeho uvedenia do americkej armády 1. januára 1943.

počas Druhá svetová vojna, Ellsworth Kelly slúžil s inými umelcami a dizajnérmi v jednotke s názvom The Ghost Army. Vytvorili nafukovacie tanky, zvukové kamióny a falošné rádiové prenosy, aby oklamali nepriateľa na bojisku. Kelly slúžila s jednotkou v Európskom vojnovom divadle.

Vystavenie kamufláži vo vojne ovplyvnilo rozvíjajúcu sa estetiku Kelly. Zaujímalo ho použitie formy a tieňa a schopnosť kamufláže skryť predmety v očiach.

Po skončení druhej svetovej vojny Kelly použila prostriedky od G.I. Bill študoval na Škole múzea výtvarných umení v Bostone v štáte Massachusetts. Neskôr sa zúčastnil na Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts v Paríži vo Francúzsku. Tam sa stretol s ďalšími Američanmi, ako je napríklad avantgardný skladateľ John Cage a choreograf Merce Cunningham. Tiež sa spájal s francúzštinou surrealistov umelec Jean Arp a rumunský sochár Constantin Brancusi. Posledné použitie zjednodušených formulárov malo výrazný vplyv na Kellyho vývojový štýl.

Ellsworth Kelly povedal, že kľúčovým vývojom jeho maliarskeho štýlu v Paríži bolo zistiť, čo vlastne robí nie chcem v maľbe: „[Stále som vyhodil veci, ako sú značky, čiary a maľované hrany.“ Jeho osobný objav jasných farebných diel neskorej kariéry Clauda Moneta v roku 1952 inšpirovala Kellyho, aby preskúmal ešte väčšiu slobodu vo svojej vlastnej maľovanie.

Kelly nadviazal silné vzťahy s kolegami umelcami v Paríži, ale jeho práca sa nepredávala, keď sa v roku 1954 vrátil do USA a usadil sa na Manhattane. Američania spočiatku vyzerali trochu zmätení Kellyho minimalistickými plátnami jasných farieb a geometrických tvarov. Podľa Kelly mu Francúzi povedali, že je príliš Američan, a Američania tvrdia, že je príliš Francúz.

Kellyho prvá samostatná prehliadka sa konala v Betty Parsons Gallery v New Yorku v roku 1956. V roku 1959 Múzeum moderného umenia zaradilo Kelly do svojej dominantnej výstavy 16 Američanov spolu s Jasperom Johnsom, Frankom Stellou a Robert Rauschenberg okrem iného. Jeho reputácia rástla rýchlo.

Na rozdiel od mnohých jeho súčasníkov, Ellsworth Kelly neprejavil záujem vyjadriť svoje emócie, tvoriť koncepty alebo rozprávať príbeh svojím umením. Namiesto toho sa zaujímal o to, čo sa stalo pri prehliadke. Bol zvedavý na priestor medzi obrazom a osobou, ktorá sa naň pozerá. Nakoniec v 60. rokoch opustil obmedzenia typických štvorcových alebo obdĺžnikových plátien. Namiesto toho používal rôzne tvary. Kelly ich nazývala tvarované plátna. Pretože používal iba izolované svetlé farby a jednoduché tvary, jeho práca bola považovaná za súčasť minimalizmus.

V roku 1970 sa Ellsworth Kelly presťahoval z Manhattanu. Chcel uniknúť rušnému spoločenskému životu, ktorý jedol do svojho času produkujúcim umenie. Tri hodiny na sever postavil v Spencertowne v New Yorku 20 000 štvorcových stôp. Budovu navrhol architekt Richard Gluckman. Zahŕňalo štúdio, kanceláriu, knižnicu a archív. Kelly tam žila a pracovala až do svojej smrti v roku 2015. Počas sedemdesiatych rokov začal Kelly začleniť viac kriviek do svojej tvorby a tvarov svojich obrazov.

Začiatkom 70. rokov bol Ellsworth Kelly v americkom umení dostatočne prominentný, aby bol predmetom hlavných retrospektív. V roku 1973 sa v Múzeu moderného umenia konal prvý retrospektívum Kelly. Ellsworth Kelly Posledné maľby a sochy nasledoval v roku 1979. Ellsworth Kelly: Retrospektíva cestoval v USA, Spojenom kráľovstve a Nemecku v roku 1996.

Kelly tiež pracovala na plastike z ocele, hliníka a bronzu. Jeho sochárske diela sú minimálne ako jeho obrazy. Väčšinou sa jedná o jednoduchosť formy. Sochy sú navrhnuté tak, aby boli rýchlo viditeľné, niekedy na jeden pohľad.

Posledným umeleckým projektom Ellswortha Kellyho bola budova s ​​rozlohou 2 700 metrov štvorcových ovplyvnená románskymi kostolmi, ktoré nikdy nevidel v dokončenej podobe. Pomenovaný „Austin“ stojí v Austine v Texase ako súčasť stálej zbierky Blantonského múzea a sprístupnená verejnosti vo februári 2018. Fasády budovy sú z fúkaného skla v jednoduchých farbách, ktoré odrážajú Kellyho životnú prácu.

Ellsworth Kelly bol vo svojom osobnom živote známy ako plachý muž. Ako dieťa mal koktanie a stal sa samoopísaným „samotárom“. Posledných 28 rokov svojho života žila Kelly so svojím partnerom, fotografom Jackom Shearom. Shear sa stal riaditeľom Ellsworth Kelly Foundation.

V roku 1957 dostal Ellsworth Kelly svoju prvú verejnú zákazku na vytvorenie sochy dlhej 65 stôp s názvom „Socha pre veľkú stenu“ pre budovu dopravy v Penn Center vo Philadelphii. Bola to jeho najväčšia práca. Táto skladba bola nakoniec rozobraná, ale v Kellyho dedičstve stále existuje široká škála verejných sôch.

Medzi jeho najznámejšie verejné diela patria:

• "Curve XXII (I Will)" (1981), Lincoln Park v Chicagu
• "Blue Black" (2001), Pulitzer Arts Foundation v St. Louis
• "White Curve" (2009), Umelecký inštitút v Chicagu

Kellyho práca je vnímaná ako predchodca umelcov ako Dan Flavin a Richard Serra. Ich diela sa zameriavajú aj na zážitok zo sledovania umenia, namiesto toho, aby sa snažili sprostredkovať konkrétny koncept.

• Paik, Tricia. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.