Edward Hopper: Život a umenie amerického realistu

Umelec Edward Hopper (1886-1967) vytvoril pochmúrne portréty moderného života v Amerike. Slávny pre jeho obraz Nighthawks, líčil pusté mestské scény a prenasledoval vidiecke krajiny. Hopperove olejové maľby, akvarely, náčrtky a leptania vyjadrili pocit ľudského odlúčenia. Edward Hopper, ktorý odolal populárnym trendom abstraktného expresionizmu, sa stal najdôležitejším americkým realistom 20. storočia.

Rýchle fakty: Edward Hopper

Edward Hopper sa narodil 22. júla 1882 v Upper Nyack v štáte New York, prosperujúce mesto, ktoré sa nachádza 30 kilometrov od mesta New York. Spolu so staršou sestrou Marionom vyrástol v príjemnom viktoriánskom dome na kopci s výhľadom na rieku Hudson.

Hopperovi rodičia boli vzdelaní a zapojení do umenia. Rodina išla do múzeí, koncertov a iných kultúrnych podujatí. Ako dieťa sa kreslil Edward Hopper politické karikatúry a načrtnuté lode videl v miestnom prístave. Jeho prvý podpísaný obraz z roku 1895 bol Veslice v Rocky Cove.

Hopperovi rodičia ho podporovali, ale mali praktický zmysel, a preto ho naliehali, aby vykonával kariéru, ktorá by mu zabezpečila stály príjem. Keďže sa mu páčili lode a kreslenie, Hopper krátko uvažoval o námornej architektúre. Viac sa však zaujímal o svetlo a farbu ako o inžinierstvo. Chcel maľovať námorné priehľady a staré domy pozdĺž rieky Hudson.

Jeden z najpamätnejších obrazov Hoppera je založený na známej scéne v Haverstraw, NY, niekoľko kilometrov od jeho detského domova. Pekné osvetlenie a skosená perspektíva dávajú Dom pri železnici (zobrazené vyššie) vzduch predtuchy.

Ukončené v roku 1925, Dom pri železnici sa stala prvou akvizíciou novovzniknutého Metropolitného múzea umenia. Obraz neskôr inšpiroval scénografiu pre desivý film Alfreda Hitchcocka z roku 1960, psycho.

Rodičia Edwarda Hoppera mu poradili, aby sa naučil praktickému remeslu. Po ukončení verejnej vysokej školy v Nyacku v roku 1899 absolvoval kurz ilustrácie a potom sa zapísal do New York School of Art, teraz známej ako Parsonova nová škola dizajnu. Tam mohol študovať komerčné umenie tak, ako to chceli jeho rodičia, a súčasne rozvíjať svoje zručnosti maliara.

Medzi Hopperovými spolužiakmi boli talentovaní realisti George Bellows, Guy Pène du Bois a Rockwell Kent. Medzi ich učiteľov patrili Kenneth Hayes Miller a William Merritt Chase, ktorí používali tradičné techniky realizmu na vykreslenie každodenných scén. Najvýznamnejšie je, že Hopper sa stal študentom Roberta Henriho, vodcu Ashcan School. Henri, ktorý veril, že umelci by mali podávať správy o drsných podmienkach chudobných, propagoval odvážny mestský realizmus.

Edward Hopper ukončil formálne vzdelávanie v roku 1906. Počas nasledujúcich štyroch rokov pracoval na kresbe na čiastočný úväzok ilustrácie pre reklamy a ako to bolo bežné pre študentov umenia, podnikli výlety do Európy. Navštívil niekoľko krajín, ale väčšinu času strávil v Paríži.

Post-Impresionizmus počas tejto éry prosperoval. fauvistov, kubizmusa škola umenia a literatúry boli vzrušujúce nové trendy a surrealizmus uvarené na obzore. Edward Hopper však neprejavil záujem o nové štýly. Nezaregistroval sa do tried, ani sa nemiešal s modernistickými umelcami. Namiesto toho Hopper čítal francúzsku literatúru a maľované scénické výhľady inšpirované prvými majstrami ako Goya a impresionisti z 19. storočia Manet a Degas.

Prvé práce ako Dom s ľuďmi (Ca. 1906-09), Stanica El (1908), Louvre v búrke (1909) a Letný interiér (zobrazené vyššie) odrážajú Hopperovo školenie v mestskom realizme. Uvoľnené ťahy štetcom zobrazujú rušivé momenty bez úsudku alebo sentimentality.

Hopper urobil svoju poslednú cestu do Európy v roku 1910 a nikdy sa nevrátil.

V roku 1913 vystavoval Edward Hopper na Medzinárodnej výstave moderného umenia známej ako Zbrojnica a predal svoj prvý obraz, plachtenie (1911). Uplynulo desať rokov, kým uskutočnil ďalší predaj.

Ako bojujúci mladý umelec Hopper prednášal deti v Nyacku a kreslil ilustrácie pre časopisy o pulpe v New Yorku. Dobrodružstvo, Časopis pre všetkých, Scribner's, Wells Fargo Messenger, a ďalšie publikácie vyradili z jeho kresieb.

Hopper pohŕdal časopiseckou prácou a túžil tráviť viac času výtvarným umením. Jeho tvorivý proces si vyžadoval starostlivé premyslenie. Zamyslel sa nad svojimi predmetmi a urobil predbežné nákresy. Nikdy nebol spokojný, pokračoval v skúmaní kompozície a tém na plátne. Pomaly a úmyselne pracoval, maľoval, zoškrabal a prelakoval. Zadanie časopisov prerušilo tento proces a nasiaklo jeho energiu.

Až do tridsiatych rokov sa Hopper pýtal, či niekedy uspeje ako maliar. Medzitým jeho ilustrácie získali rešpekt. Jeho plagát z prvej svetovej vojny Smash the Hun (1918) získal cenu pre americké plavebné rady. Našiel kreatívny odbyt leptané scény z každodenného životaav roku 1923 získal jeho výtlačok dve prestížne ocenenia.

Zamyslená žena sa unáša Hopperovými obrazmi. Oči jej zatienili, zakrývala svoje štíhle telo do polohy osamelosti a zúfalstva. Osamelý a anonymný, ona sa objaví v Letný večer (zobrazené vyššie), automat (1927), Žena na slnku (1961) a mnoho ďalších diel.

Po desaťročia slúžila Hopperova manželka Josephine Nivison Hopper (1883-1968) ako vzor pre tieto postavy. Aj keď bola Jozefine v sedemdesiatych rokoch, namaľoval jej pózy. Neboli to skutočné podoby. Aj keď sa v ňom objavila Josephinova tvár Jo Painting (1936) a v niekoľkých akvareloch Hopper zvyčajne namaľoval skutočných ľudí. Rozmazal podrobnosti a zmenil tváre, aby vytvoril fiktívne postavy v znepokojujúcich psychologických rozprávaniach.

Hoppers sa stretol ako študent v roku 1914 a stal sa priateľom po tom, ako sa ich cesty prešli o desať rokov neskôr. Josephine (často nazývaná „Jo“) bola učiteľkou verejnej školy a uznávaným maliarom. New York Times porovnávala svoju prácu s prácou Gruzínska O'Keeffe a John Singer Sargent.

Keď sa v roku 1924 vzali, mali Josephine a Edward štyridsať rokov. Podľa jej denníkov bolo manželstvo búrlivé a dokonca násilné. Jo napísal, že ju udrel, „manžety“ ju pohmoždil a udrel jej hlavu o poličku. Poškrabala ho a „uhryzla ho do kosti“.

Napriek tomu zostali manželia po zvyšok svojho dlhého života. Josephine viedla podrobné knihy, dokumentujúce Edwardove diela, výstavy a predaj. Napísala jeho korešpondenciu a navrhla témy a tituly. Poskytovala konštruktívnu kritiku, nabádala ho, aby maľoval akvarely, aranžoval rekvizity a pózy pre interiérové ​​scény.

Pár nemal deti. Josephine označovala prácu svojho manžela za svoje jarné obdobie a nazývala svoje maľby „chudobné malé mŕtve deti“. Keď sa jej kariéra zaplavila, Hopper prudko stúpal.

Edward Hopper bol primárne newyorský umelec. Od roku 1913 až do svojej smrti strávil zimné mesiace v strešnom štúdiu na 3. Washington Square North, strohej gréckej obrodenej budove v bohémskej Greenwich Village v New Yorku. Po manželstve sa k nemu pripojila Josephine v stiesnených štvrtiach. Pár odišiel iba na letné ústupy, príležitostne cestoval cez USA a Mexiko a navštívil Hopperovu sestru v Nyacku.

Hopperov dom v New Yorku nemal chladničku ani vlastnú kúpeľňu. Nosil uhlie po štyroch schodoch, aby poháňal brucho. Toto nastavenie však bolo ideálne pre umelcov mestských scén. Obrovské okná a svetlíky poskytovali vynikajúce osvetlenie. Okolité uličky navrhli témy pre pochmúrne portréty moderného života.

V New Yorku a ďalších veľkých mestách Hopper namaľoval reštaurácie, motely, čerpacie stanice a železnice. Zdôraznil farbu a štruktúru tehál, betónu a skla. Zameraním sa na architektonické detaily zdôraznil ľudské odcudzenie.

Z Williamsburg Bridge (zobrazené vyššie) interpretuje pohľad videný pri prechode mosta medzi Brooklynom a Manhattanom. Je zobrazená iba naklonená zábradlie mosta. Osamelá žena sa pozerá zo vzdialeného okna.

Medzi ďalšie dôležité uličky Edwarda Hoppera patria New York Corner (1913), lekáreň (1927), Skorá nedeľa ráno (1930) a Blíži sa k mestu (1946).

Edward Hopper náchylný k melanchólii našiel útechu vo veterných morských dažďoch. Väčšinu svojho dospelého života strávil letá v Novej Anglicku. Maľoval scény majákov, morských scenérií a vidieckych dedín v Maine, New Hampshire, Vermonte a Massachusetts.

Zástupca Hopperovej krajiny v novej Anglicku, Ryderov dom (1933), Seven A.M. (1948) a Slnečné svetlo druhého príbehu (1960) sú štúdie svetla a farby. Tiene sa hrajú cez zvetrané steny a hranaté strechy. Ľudské postavy sa javia ako odlúčené a zanedbateľné.

V roku 1934, počas výšky obdobia depresie, Hoppers použil Josephineho dedičské peniaze na stavbu letnej chaty v južnom Trure na vonkajšom okraji mysu Cod. Hopper navrhol tento ústup tak, aby zareagoval na trblietavé svetlo. Posadený na piesočnatej modrej a obloženej drevenými šindle, 3-izba Štýl Cape Cod dom s výhľadom na medveď, dunovú trávu a pokojnú pláž.

Pohľad z letného domu Hoppera, hoci bol idylický, sa nikdy nestal stredobodom jeho obrazov v Novom Anglicku. Rovnako ako v mestských uliciach skúmal témy pomíjivosti a úpadku. Často pracoval v akvareloch, namaľoval pusté cesty, rozvetvené stĺpy telefónu a prázdne domy. Lombardov dom (uvedený vyššie) bol jedným z mnohých, ktoré maľoval v oblasti Truro.

Práca Edwarda Hoppera sa často nazýva evokujúca a psychologicky znepokojujúca. Tieto vlastnosti sa prejavujú najmä v interiérových scénach Nočné Windows (1928), Hotelová izba (1931). Film v New Yorku (1939) a Kancelária v malom meste (1953) Či už maľuje divadelnú halu, reštauráciu alebo súkromnú izbu, Hopper líčil neosobné, drsne osvetlené priestory. Ľudské postavy sú nehybné, akoby boli časom pozastavené. V mnohých z týchto obrazov je scéna odhalená voyeuristicky oknom.

Dokončený v roku 1942, Hopperov kultový Nighthawks (zobrazené vyššie) interpretuje večeru v blízkosti štúdia Greenwich Village. Hopper napísal, že „scénu veľmi zjednodušil a reštauráciu zväčšil.“

Ako v van Gogh'sNočná kaviareň (1888), Nighthawks predstavuje nepríjemný kontrast medzi žiariacim svetlom, sýtymi farbami a tmavými tieňmi. Edward Hopper zvýraznil nepohodlie tým, že predĺžil vzdialenosť medzi stolicami a vykreslil urny kávy s lesklými detailmi.

v Nighthawksako vo väčšine Hopperovej práce dominujú neživé objekty. Budovy a pasce priemyselného veku rozprávajú príbeh mestského odcudzenia 20. storočia.

Štyridsiate a päťdesiate roky priniesli vzostup Abstraktný expresionizmus v USA. Zúfalý realizmus práce Edwarda Hoppera klesal. Hopper sa stal menej produktívnym, ale pokračoval v práci neskoro do svojho života. Zomrel vo svojom ateliéri v New Yorku 15. mája 1967. Mal 84 rokov.

Jeden z posledných Hopperových obrazov, Slnko v prázdnej miestnosti (zobrazené vyššie) sa blíži k abstrakcii. Steny a podlaha, svetlo a tieň tvoria pevné farebné bloky. Bez ľudskej činnosti môže prázdna miestnosť predpovedať Hopperov vlastný odchod.

Necelý rok po jeho smrti nasledovala jeho manželka Josephine. Múzeum umenia Whitney dostalo svoje umelecké majetky. Zatiaľ čo Josephineho obrazy sú len zriedka vystavené, Hopperova reputácia získala novú dynamiku.

Hopperov detský domov v Nyacku v New Yorku je dnes umeleckým centrom a múzeom. Jeho štúdio New York je prístupné návštevníkom na základe dohody. Turisti v Cape Cod môžu vziať jazdy autom domov z jeho obrazov.

Na umeleckých aukciách Hopperova práca prináša ohromujúce sumy - 26,9 milióna dolárov za Okno hotela a neuveriteľných 40 miliónov dolárov Východný vietor cez Weehawken. Somberské „Hopperesque“ scény sa stali súčasťou americkej psychiky, inšpirujú filmových režisérov, hudobníkov a spisovateľov.

V „Edward Hopper a Dom pri železnici (1925), „básnik Edward Hirsch porovnáva pochmúrnu, neistú umeleckú tvorbu a opomenuté sídlo, ktoré maľoval:

... Čoskoro začne dom
Úprimne hľadieť na muža. A nejako
Prázdne biele plátno sa pomaly preberá
Vyjadrenie niekoho, kto nie je na nervy,
Niekto zadržal dych pod vodou.