Život a dielo Joan Mitchell, maliar z New Yorku

Joan Mitchell (12. februára 1925 - 30. októbra 1992) bol americký maliar a takzvaný abstraktný expresionista druhej vlny. (Názov nezodpovedá jej originalite ako koloristky; umelkyňa uprednostnila označenie „New York School“.) Mitchellov život sa vyznačoval silným individualizmom a veľa z nej úspech je vďačný jej schopnosti unabashedly vysielať jej talent cez zátarasy stanovené pred umelkyňa maľba na tak veľké meradle.

Rýchle fakty: Joan Mitchell

Joan Mitchell sa narodila 12. februára 1925 Marionovi a Jamesovi Mitchellovi v Chicagu v štáte Illinois. Správanie jej rodičov často nechávalo mladú Joan osamelú, aby si vybudovalo pevný pocit seba samého, ak jej rodičia nemajú vedenie, nie neobvyklé svet horných kôr, do ktorého rodina Mitchellovcov patrila (jej matka bola dedičkou oceliarskeho bohatstva, jej otec úspešný dermatológ).

Mitchell bol poznačený pocitom, že jej otec bude vždy sklamaný, keď sa narodila druhá dcéra, keď jej rodičia chceli syna. Citovala postoj svojho otca ako dôvod, prečo sa stala abstraktnou maliarkou, pretože to bola jedna oblasť ktoré nemal žiadne skúsenosti ani talent, a preto bol priestorom, v ktorom sa mohla úplne stať jej vlastným Ja.

Mitchellova matka bola jednou z prvých redaktorov poézie časopis a úspešný básnik sám. Prítomnosť poézie, ako aj súčasníkov jej matky (ako sú básnici Edna St. Vincent Millay a George Dillon), zaistili, že Mitchell bol vždy obklopený slová, ktorých vplyv možno nájsť v mnohých jej obrazových tituloch, napríklad „The Harbormaster“, po básni Franka O'Hary a „Hemlock“, Wallace Stevens báseň.

Vo veku desiatich rokov bol Mitchell vydaný v poézie, druhý najmladší básnik, ktorý bude zverejnený na týchto stránkach. Jej predčasnosť si získala úctu od svojej matky, žiarlivosť od svojej sestry Sally a iba občasný súhlas jej otca, ktorého tak usilovne pracovala.

Mitchell bol prinútený vyniknúť vo všetkých snahách, a ako výsledok bol vynikajúci športovec, majster potápač a tenista. Venovala sa krasokorčuľovaniu a súťažila na regionálnej a národnej úrovni, kým neutrpila zranenie kolena a neopustila šport.

Eidetická pamäť je schopnosť živo spomenúť na pocity a vizuálne detaily momentov v minulosti. Zatiaľ čo niektoré deti majú schopnosť uchovávať obrázky, ktoré zažili v očiach mysle, mnoho dospelých túto schopnosť stráca, keď sa ich naučia čítať, čím nahradia vizuálnu slovnou spomienkou. Joan Mitchell si však zachovala schopnosť do dospelosti a vďaka tomu bola schopná vyvolať spomienky minulých desaťročí, ktoré mali hlboký vplyv na jej prácu.

Mitchell tiež mal prípad synesthesia, kríženie nervových dráh, ktoré sa prejavuje zmiešaním zmyslov: písmená a slová vyvolávajú farby, zvuky spôsobujú fyzické pocity a ďalšie podobné javy. Aj keď Mitchellovo umenie nemožno opísať iba jej synestetickým okom, jej prácu určite ovplyvnila stála prítomnosť živých farieb v Mitchellovom každodennom živote.

Aj keď Mitchell chcela navštevovať umeleckú školu, jej otec trval na tom, že má tradičnejšie vzdelanie. V roku 1942 tak Mitchell začal študovať na Smithovej univerzite. O dva roky neskôr sa presťahovala do School of Art Institute of Chicago, aby dokončila svoj titul. V roku 1950 získala titul MFA zo Školy umeleckého inštitútu v Chicagu.

Mitchell sa oženil v roku 1949 so spolužiakom na strednej škole Barnetom Rossetom, Jr. Mitchell povzbudil Rosset k založeniu Grove Press, vydavateľa vydávaného v polovici storočia. V roku 1951 sa manželia oddelili a manželstvo sa skončilo rozvodom v roku 1952, hoci Mitchell zostala po celý svoj život s Rossetovou priateľkou.

Mitchell začala cestovať do Paríža v roku 1955 a presťahovala sa tam v roku 1959, aby žila s Jean-Paul Riopelle, kanadskou abstraktnou umelkyňou, s ktorou mala sporadickú a natiahnutú dvadsaťpäťročnú aféru. Paríž sa stal Mitchellovým druhým domovom a kúpila chalupu severne od Paríža s peniazmi, ktoré zdedila po smrti svojej matky v roku 1967. Vzťahy s Francúzskom boli recipročné, pretože ako prvá žena mala v roku 1982 na Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris samostatnú show, francúzske ministerstvo kultúry získalo titul Commandeur des Arts et Lettres a maľba Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris v roku 1991.

Na základe charakteru, ktorú si vyvinula počas svojho dlhého pôsobenia ako majsterka v atletike, Mitchell prejavil tvrdosť jej otec by sa znechutil ako bezbožný, čo však mohlo byť nevyhnutné pre prostredie, v ktorom sa nachádzala operoval. Mitchell pil, fajčil, prisahal a visel okolo v baroch, a hoci sa nepáčil vysokej dáme v Chicagu, tento postoj slúžil Mitchell dobre: ​​bola jednou z mála ženských členov klubu ôsmej ulice, ikonického zoskupenia umelcov v centre 50. rokov 20. storočia. York.

Prvý náznak kritického úspechu prišiel v roku 1957, keď bol Mitchell uvedený v stĺpci ArtNews v stĺpci... Paints a Picture. „Mitchell Paints a Picture,“ napísal prominentný kritik Irving Sandler, profiloval umelca pre hlavný časopis.

V roku 1961 uviedla Russell Mitchell Gallery prvú významnú výstavu Mitchellovej tvorby av roku 1972 bola ocenená svojou prvou významnou muzeálnou výstavou v Eversonovom múzeu umenia v Syrakúzach v New Yorku. Čoskoro potom, v roku 1974, bola uvedená v Newyorskom múzeu Whitney, čím posilnila jej odkaz.

V poslednom desaťročí Mitchellovho života došlo k trvalému rozhodujúcemu úspechu. Joan Mitchell, celoživotný fajčiar, zomrel na rakovinu pľúc v Paríži vo veku 67 rokov v roku 1992.

Mitchell práca nebola v žiadnom prípade konvenčná, pretože často používala prsty, handry a iné nástroje, ktoré mala ležala, aby na svoje plátno nanášala farby. Výsledkom je pôsobivé emocionálne stretnutie s jej plátnami, hoci Mitchell bola často zdržanlivá, aby opísala, aké emócie cítila pri vzniku maľby a prečo.

Mitchell je často označovaná ako abstraktná expresionistka, ale svojou zámernosťou a vzdialenosťou od svojej práce sa odchýlila od stereotypov hnutia. Začalo plátno nie emocionálnym impulzom, ako to mohli mať jeho predkovia Pollock a Kline, ale skôr vychádzali z vopred pochopeného mentálneho obrazu. Keď pracovala na počúvaní klasickej hudby, považovala svoju prebiehajúcu prácu z diaľky, aby mohla sledovať jej vývoj. Mitchellov proces, vzdialený od plátna ako „aréna“, čo je kritika Harolda Rosenberga v súvislosti s abstraktnými expresionistami, odhaľuje premyslenú víziu, ktorú mala pre svoju prácu.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Obrazy z polovice minulého storočia 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Timeline". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/