Pretože žáner zaberal taký významný priestor v štruktúre hudby z 80. rokov, umelci arénového rocku majú tendenciu rýchlo sa objavovať v diskusii o populárnej hudbe z éry. Tento druh priamej, tradičnej rockovej hudby - niekedy niekedy aj pohŕdavo označovanej ako „uprostred cesty“ (MOR) rock - prešiel aj inými menami, samozrejme: štadión rock, album rock, dokonca aj bolestivo široký, druhový moniker pop / rock.
Pointa je však taká, že to bola hudba požehnaná s maximálnou príťažlivosťou v demografickej vekovej skupine od 15 do 50 rokov, ktorá nakupovala rekordné a koncertné. Tu je zoznam najvýznamnejších umelcov tohto žánru.
Určite je tu argument o tom, či táto progresívna rocková skupina v Bay Area zmenila arénu na rock /mäkká skala dodávatelia internetu elektrická balada by mal vlastniť najvyššie miesto v tomto zozname. Je však nepochybné, že táto skupina je najvýznamnejším umelcom žánru prvej polovice 80. rokov vrcholného obdobia arény. Spojenie gitarového diela Neal Schona s citlivým melodizmom klávesnice Jonathana Caina bolo dosť magické, ale so Stevom Perrym ako vedúci spevák potrubia pracujúci nadčas, vzorec Journey udrel zlato nespočetným spôsobom, ako sa fanúšikovia hudby stále snažia porozumieť dnes.
Jedná sa o bombastickú, úprimnú energetickú horninu, ktorá definovala svoju éru a prekvapivo sa drží o viac ako 30 rokov neskôr.
Cudzinec, ktorý sa už koncom 70. rokov minulého storočia etabloval ako jedna z popredných skupín albumovo orientovaného rockového rádia (AOR), sa zmenil z oblečenie, ktoré sa pomýlilo na strane húpacích gitarových hymnov v prvých dňoch, aby sa špecializovali na klávesové, trochu kastrované popové balady ako roky oblečené. Toto nemusí byť nevyhnutne kritika, pretože „Chcem vedieť, že láska je“ stále predstavuje dokonalosť dokonalosti populárnej hudby, napriek jej pozoruhodnému nedostatku gitarového úderu.
Rovnako ako Journey, aj cudzinec apeloval na univerzálnosť balady moci namiesto toho, aby sa snažil iba udržiavať skromnú základňu frajerov, čiastočne vyčlenených pre rockové gitary. Najlepšie arénové rockové kapely sa rýchlo dozvedeli, že pritiahnutie žien na ich predstavenia je kľúčom k skutočnej superstardóme.
Ďalšou ťažko pracujúcou barovou páskou, ktorá zapadla svoje háčiky do masy strednej Ameriky, tiež REO Speedwagon vstúpil do 80. rokov nie celkom spokojný s úspešnou, ale zatiaľ neprehliadnuteľnou kariérou, len ako ďalší tvrdý kameň band.
Frontman Kevin Cronin a spolubývajúci sa teda zefektívnili a zamerali na potlačenie improvizačného štýlu minulosti v prospech háčikov a ďalších háčikov. "Keep on Loving You" zostáva jednou z najdokonalejších singlov arény rock, ktorá úspešne spája svetovú úroveň gitarista (v Gary Richrath) s rastúcou tendenciou Cronina k šľachteniu piesní veľkých mainstreamov príťažlivosť. Šalátové dni by nevydržali večne, ale zatiaľ čo dobré časy trvali, REO šľachetne súťažil o titul najobľúbenejšej americkej kapely.
Na rozdiel od mnohých jeho skúsenejších súčasníkov, Kanady Loverboy jednoducho nevedel nič lepšie, ako sa pokúsiť o dosiahnutie simultánneho úspechu v typicky opozičných svetoch hard rocku, popu a vznikajúceho zvuku Nová vlna.
Túto pôsobivú senzáciu vyskúšalo len niekoľko ďalších kapiel, ale menej ju dokázali dosiahnuť, ale počas prvých rokov 80. rokov Loverboy vládol ako vrchol, keď aréna rocková skupina dôsledne vrhávala najširšiu sieť do zúrivých vôd hudby business.
Intenzívny útok na gitaru a klávesnicu zohral hlavnú úlohu v najlepších melódiách Loverboya, ale frontman Mike Reno a spoločnosť tiež rozumeli podivná presnosť, že energetické balady môžu byť nielen kľúčom k srdcu mladej dievčatá, ale aj do peňaženky jej priateľa prechádza sezóna.
Dosiahnutie superstardómu 80. rokov síce vyžadovalo lesklú metamorfózu tvrdšieho zvuku 70. rokov tejto skupiny, Srdce sa bezpochyby stalo jedným z hlavných umelcov éry arény rocku na základe sily zosilneného popu cit. Sestry Ann a Nancy Wilson sa vzdali niektorých aspektov skupiny, ktorú tvorili, na tvorbu piesní a na gitaru od nuly, ale piesne ako „Never“ a „What About Love?“ stelesňujú tento populárny štýl a požičiavajú mu jeho veľa tvar.
Ann Wilson bola, je a možno bude navždy jednou z najvýkonnejších spevákov pop / rocku a spolu so svojou gitaristickou sestrou pomohol významne ovplyvniť všeobecnú dominanciu mužského pohlavia nad arénovou skalou a jej ďalšími formami prístupného hard rocku deriváty.
Jeden z najvýznamnejších pôvodcov popového kovu, anglické nevratné kvarteto s tvrdým rockom Def Leppard, urobilo viac pre zvýšenie kvality arény, ako kedykoľvek predtým. vlasový kov. A preto masívny úspech tejto skupiny a jej lesklý vývoj v 80. rokoch minulého storočia nejako zaostáva za tvrdou komercializáciou.
Klasické melódie ako „Fotografia“ a „Zviera“ mali záhadnú schopnosť vrhať dlhý hudobný tieň a to je všetko prinajmenšom toľko vďaka solídnemu speváckemu štýlu, aké to bolo kedy k dominancii Mutt Lange, ak je vysoko efektívny výroby. A pokiaľ ide o energetické balady, nájdite mi pieseň, ktorá sa môže pochváliť úrovňou formálnej, ale radostnej dokonalosti kdekoľvek blízko „Love Bites“ z roku 1988.
Hard rock a aréna z 80. rokov s najväčšou pravdepodobnosťou vykazovali skôr typickú mužskú dominanciu, ale desaťročie tiež predstavovalo spravodlivý podiel vysokohorských ženských rockeriek. Joan Jett, Chrissie Hynde a Patty Smyth síce nemusia urobiť rez v tomto konkrétnom zozname, ale je to len preto, že Pat Benatar uvoľnil taký pôsobivý prúd exemplárov jazdných štadiónov.
„Zaobchádzajte so mnou správne“, „Heartbreaker“ a „Hit Me With Your Best Shot“ prakticky vymysleli zvuk arény rock: svalové riffy, šumivé melódie a spev vokálov. Väčšina úspešných umelcov arénového rocku našla spôsob, ako sa prekrývať s čo najväčším počtom pop / rockových žánrov zo zrejmých komerčných dôvodov. Zdá sa však, že Benatar to nikdy nefalšoval svojou citlivou, ale tvrdou osobnosťou.
Aj keď .38 Špeciál pôvodne nesený na podvozku /Southern rock tradícia tak nezabudnuteľne nastavená v 70. rokoch 20. storočia Lynyrd Skynyrd, vzostup Don Barnes, keď bývalý pop-priateľský frontman zmenil skupinu na niečo prekvapivo uspokojujúce. Po odstránení väčšiny svojho regionálneho kúzla, ktoré zostalo doma, sa skupina skutočne ocitla v solídnom obsadení melodického gitarového rockového výklenku, ktorý sa zúfalo musel naplniť.
Puristi sa môžu sťažovať, že veľmi čistý zvuk 80. rokov špeciálne vo formáte .38 Special predstavoval komerčný kapitál, ale vždy som cítil piesne ako „Keby som Boli One "a" Like No Other Night ", hrať nielen silné stránky Barnesa ako speváka, ale aj prístupnej, ale intenzívnej dvojitej gitary skupiny. zaútočiť.
Začíname ako jedno z najkompaktnejších tvrdých rockových arén v aréne na sile gitár Brad Gillis a Jeff Watson, Night Ranger produkovali niektoré z najsilnejších skladieb éry ako dobre. Adept na rockerov stredného tempa a balady výkonu, basista Jack Blades a bubeník Kelly Keagy inklinovali k tomu, vedú v zmysle vokálov a skladania a táto kombinácia sa ukázala ako komerčne výhodná, ak nie kriticky.
„When You Close Close Eyes“ a „Goodbye“ stále fungujú efektívne ako powerhouseové melódie, aj keď povesť kapely sa nikdy nezotavila z rozšíreného odhadu mäkkosti. Najlepší umelci arénového rocku demonštrujú odmietnutie obchodovania s jednoduchými rock and roll pre chladnejšie trendy. Night Ranger: Guilty podľa obvinenia.
Pokiaľ ide o bombardovanie - jeden z kľúčových aspektov jadra arény rocku - nezískava to oveľa očividnejšie než výstižne pomenované Survivor. A zatiaľ čo za normálnych okolností by to bolo prídavné meno, po ktorom by nasledoval negatívny komentár, v tomto prípade je samotnou podstatou tohto prebytku to, čo robí túto skupinu tak neodolateľnou.
Sly Stallone vedel, čo robí pri výbere Survivora, ktorý poskytol tematické piesne pre jeho 80. roky skalnatý pokračovania, ale vysoko počúvateľné skladby ako „I Can't Hold Back“ a „High on You“ dokazujú, že je to skupina schopná žiariť v iných arénach okrem zvukovej stopy filmu. Vedúci speváci Dave Bickler a potom Jimi Jamison predviedli prudko rastúci a jasný tenor, ktorý definoval arénu, a vždy prenášali skutočnú vášeň pre päsť.