Ako nám postava Johna Cusacka opakovane hovorí v americkej filmovej adaptácii románu Nicka Hornbyho na tému hudby, Vysoká vernosť, popová hudba bola vždy jednou z najväčších výhovoriek života na ústup do najhlbších zákutí seba samého. Či už za účelom vyhladenia každého možného kúska drámy z neúspešného milostného vzťahu alebo nafúknutia naše problémy presahujúce akúkoľvek podobnosť s realitou, sebasahovanie hudbou je dlhé a búrlivé histórie.
Zamknime sa do našich obrazových miestností a doprajeme rozmaznanému faganovi, ktorý nemá v nás všetkých perspektívu. V žiadnom konkrétnom poradí nie je tu 10 kvalitných piesní z 80. rokov, ktoré nemajú žiadne výhrady k tomu, že sa môžu oddávať nekonečnému preťaženiu.
Nechajte to na nervozitu, frenetickú brilanciu jedinečných amerických vysokohorských skalných lezcov Násilné ženy vstreknúť niečo zvlášť nebezpečné do zapojenia sa do zranenia. Zvyčajne je popová hudba kňučanie trochu predvídateľná, ale táto skupina má talent na to, aby poslucháča nechala úplne mimo rovnováhu nad tým, čo jej postavy môžu byť až do budúcna. S obvyklou zmesou paranoja a rozhnevaného hnevu sa Femmes ponáhľa k crescendo, ktoré odráža špirálu dole niekoho, kto nielenže hrozí samovraždou, ale je sakra pripravený nasledovať skrz. Klasické odpočítavanie dokáže, aby očividná situácia frontmana Gordona Gana vyzerala oveľa horšie ako ktokoľvek iný. "Všetko, všetko!"
Začínajúc svojím úplne priamym a všeobecne trápnym titulom, táto melódia zasiahne akord lyrická bomba, ktorá sa dokonale hodí k drvivým emóciám, ktoré pociťujeme, keď sami stratíme perspektívu situácií. Jediným žiarivým okamihom krátkej kariéry tejto austrálskej skupiny „What About Me“ je zápletka plná nezabudnuteľných línií, od chytľavých a vysoko identifikovateľných zborov až po prípadný posun piesne k získaniu niektorých perspektíva:
Toto ohromne zorganizované mäkká skala Pieseň je taká päsť, že ju naozaj dokáže spraviť len spevák so štyrmi rukami. Prirovnávajúc stratu lásky k osobnému väzeniu, ktoré vytvoril sám, vytvoril Vannelli portrét, ktorý je okamžite známy a je celkom smiešny, ak bude pozorovaný z diaľky, ale ak sa necháte vkročiť do tohto sveta, môžete vás ľahko premočiť existenčná potopa pochybností a zúfalstva. zmätenosť. Viete, ako rýchlo sa smiech rozplynie v sĺz.
Napriek nebezpečnej a krehkej rovnováhe, ktorú zasiahne, táto stopa v konečnom dôsledku spočíva na jej významných prednostiach na trvalom pôsobení melódie. O Vannelliho eurovom korunovaní nie je toho veľa, ale určite to emoce.
Okrem toho, že je jedným z PolíciaJe to najviac trestne podceňované singly. Táto skladba dokonale vystihuje dosť extrémnu fantáziu, ktorú väčšina z nás pravdepodobne mala v rovnakom čase. Ty poznáš toho; keď sa priblížite k svojmu milovanému vo vysoko verejnom prostredí, aby vás svet videl slávnostne mimo seba kvôli zraneniu a odmietnutiu, ktoré vám spôsobilo.
Staccato lurch tejto piesne je dokonalým spôsobom prezentácie lyriky: „Ospravedlňujem sa, keď Mŕtva a celá táto vina bude na vašej hlave. “Aj keď sa pôvodne objavila v roku 1978 s vhodným názvom Outlandos D'Amour, táto skladba sa tešila letnému vydaniu z roku 1979, ktoré nám dáva výhovorku na jej stlačenie na tomto zozname.
Táto popová klasika Rod Stewart 80. rokov, ktorá sa vyznačuje jednoduchou melódiou, ktorá nie je ničím výnimočným, dokonale vystihuje filozofiu „beda je môj“, pokiaľ ide o záležitosti srdca. „Osamelý v dave“, koniec koncov, nikdy sa necíti tak osamelý, ako keď sa začal zármutok a každý pár sa nejakým spôsobom javí ako najblaženejší šťastný romantický pár na Zemi.
Stewart berie všedné udalosti každý deň a dodáva im intenzívnu túžbu, ktorá pochádza iba z vnútorných zdrojov. Iste, môže to byť občas kýčovité, napriek tomu je na tomto predstavení niečo klasického a elegantného.
Možno, že žiadna kapela z 80-tych rokov sa nehodí lepšie k estetike s angstikou uzavretou v miestnosti ako The Smiths, ale hlavný spevák Morrissey - za pomoci žalostný stonanie - stavia veci na vrchol s dodávkou, pri ktorej hrozí, že poslucháča zabalí do dusiacej prikrývky internalizovanej muky. Hodte na vrchole tých lichotivých textov, ako napríklad „Hľadal som prácu a potom som si našiel prácu, a nebo nevie, že som teraz mizerne, “a máte potenciálne povzbudzujúci účinok na oči, ale súčasne ovplyvňujúci portrét zúfalstvo. To je očarujúce alternatívna hudba premočený v jedinečnej post-punkovej šere, čo je opis, ktorý sa rovnako hodí k hudbe Smithovcov. Precíznosť gitary Johnnyho Marra na tejto trati však spočíva v nálade husto.
Viac ako samostatná akustická ponuka spoločnosti Bob Mold ako úplná kapela, táto melódia však obsahuje silný emocionálny úder. Z textového hľadiska je to pravdepodobne najvýraznejšia rozprava o samovražednom zúfalstve v análoch histórie rocku. Je pravda, že takýchto hudobných dokumentov nemusí byť príliš veľa, ale zvážte tieto riadky: „Keď si sadnem a rozmýšľam, prial by som si, aby som mohol zomrieť alebo nechať niekto iný by mohol byť šťastný tým, že oslobodí moje vlastné ja. “Iba hlboké temné ústupy do seba môže mať za následok túto perspektívu a Mouldove piesne. pre Huskera Du v tomto okamihu preukázateľne preukázal, že sa skupina nikdy nebála ísť do neprebádanej emocionálnej emócie hĺbky.
Textovo zložený z dlhej série deklaratívnych viet týkajúcich sa toho, ako sa spevák cíti, čo chce a čo nechce, a to, čo jednoducho nechce urobiť, je táto vzrušujúca pieseň oslavou samotného, o ktorej si možno myslí aj Walt Whitman, že je prehnané. Bol to oslňujúci melodický zmysel a Hovor'Vyvážené zamestnanie syntetizátora a gitary prispieva k tomu, že toto ladenie je oveľa viac ako cvičenie v sebadisciplíne.
V období prvého verše klenotu popovej kanadskej kapely ide nálada od oddanosti k strmej drzosti a práve o tomto druhu bipolárneho švihu je vlastná absorpcia. Ešte zreteľnejším ukazovateľom tohto druhu ostrovného pohľadu na svet je silný kontrast medzi rozprávačmi vážna žiadosť jeho milovaného, aby na neho nezabudol, napriek všetkým dôkazom, že už to urobila áno. Spevák v podstate tvrdí, že si požičia zo starého štandardu, že „nikto nevie, aké problémy som videl“. a potom si sťažuje, že sa nielen prebudí a jeho milovaný tam nie je, ale že tiež nie starostlivosť. Rým je voľný, ale nie sú zahrnuté slzy.
Boy George prináša nezabudnuteľnú žalostnú šteniatku šteniatka v tomto známom 80. rokoch zasiahnutom anglickou kapelou Kultúrny klub. Nakoniec sa táto pieseň topí v sentimente dievčatka, ale v kontexte tejto hudby to nie je ani urážka. Poézia v obchode desetník skutočne funguje. Objekt A: