Životopis Georges Seurat, otec pointilizmu

Georges Seurat (2. decembra 1859 - 29. marca 1891) bol francúzsky maliar post-impresionistickej éry. On je najlepšie známy pre vývoj techník pointilizmu a chromoluminarizmu, a jeden z jeho ikonických obrazov bol nápomocný pri ohlasovaní v ére Neo-Impresionizmus.

Rýchle fakty: Georges Seurat

Georges Seurat bol tretím a najmladším dieťaťom Antoine Chrysostome Seurat a Ernestine Seurat (rodená Faivre). Pár už mal syna Émile Augustin a dcéru Marie-Berthe. Vďaka úspechu Antoina v špekuláciách s nehnuteľnosťami si rodina užila značné bohatstvo. Antoine žil oddelene od svojej rodiny a navštevoval ich týždenne, než aby žil pod jednou strechou.

Georges Seurat začal študovať umenie skoro; jeho prvé štúdium sa uskutočnilo v École Municipale de Sculpture et Dessin, umeleckej akadémii vedenej sochárom Justinom Lequienom v blízkosti rodinného domu Seurat v Paríži. V roku 1878 sa presťahoval do École des Beaux-Arts, kde jeho štúdium sledovalo typické časové kurzy so zameraním na kopírovanie a kreslenie z existujúcich diel. Umelecké vzdelanie ukončil v roku 1879 a odišiel na rok vojenskej služby.

Keď sa vrátil zo svojej vojenskej služby, Seurat zdieľal štúdio so svojím priateľom a kolegom umelcom Edmondom Aman-Jeanom, kde pracoval na zvládnutí umenia monochromatickej kresby. V roku 1883 vystavil svoje prvé dielo: kresbu pastelky Aman-Jean. V tom istom roku strávil väčšinu času prácou na svojom prvom veľkom maľbe, Kúpanie v Asnières.

Hoci Kúpanie v Asnières mali nejaké impresionistické vplyvykonkrétne pri použití svetla a farby, vymanila sa z tejto tradície svojimi textúrami a načrtnutými číslami. Jeho proces sa tiež odchyľoval od impresionizmu, keď načrtol niekoľko návrhov dielu a potom začal pracovať na samotnom finálnom plátne.

Obraz bol odmietnutý Parížom salon; Namiesto toho to ukázal Seurat v máji 1884 v Groupe des Artistes Indépendants. V tejto spoločnosti sa stretol a spriatelil sa s niekoľkými ďalšími umelcami. Avšak dezorganizácia spoločnosti čoskoro frustrovala Seurata a niektorých jeho priateľov a spolu sa rozišli od nezávislých tvorcov, aby vytvorili vlastnú umeleckú spoločnosť s názvom Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat bol silne ovplyvnený súčasnými predstavami o teórii farieb, ktoré sa snažil aplikovať na svoje vlastné diela. Podpísal myšlienku vedeckého prístupu k maľbe farbou: na ceste bol prirodzený zákon farby pracovali spolu, aby vyvolali emócie v umení, podobné tomu, ako hudobné tóny pracovali spolu v harmónii alebo nesúlad. Seurat veril, že dokáže vytvoriť nový umelecký „jazyk“ pomocou vnímania, farby a čiar. Tento teoretický vizuálny jazyk nazval chromoluminarizmom; dnes je zahrnutá pod pojem rozdelenie, s odkazom na to, ako táto technika vyžaduje, aby oko kombinovalo susedné farby, a nie umelca, ktorý miešal pigmenty predtým maľovanie.

Priamo na pätách debutu Kúpanie v AsnièresSeurat začal pracovať na svojom ďalšom diele, ktorý by sa stal jeho najslávnejším a najtrvalejším dedičstvom. V nedeľu popoludní na ostrove La Grande Jatte líči členov rôznych sociálnych tried, ktorí trávia každé popoludnie voľný čas v parku na nábreží Seiny v Paríži.

Na vytvorenie maľby použil Seurat svoje techniky farby a pointilizmu drobné bodky jednotlivých farieb prekrývajúc sa a priliehajúce k sebe tak, aby boli „zmiešané“ očami divákov, namiesto zmiešania samotných farieb. Tiež sa na obraz pripravil tak, že trávil značný čas v parku, ktorý vykreslil, načrtol jeho okolie. Výsledný obraz meria 10 stôp široký a momentálne sa zobrazuje na Art Institute of Chicago. Menšia súvisiaca štúdia, Študujte sa na nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, má bydlisko v New Yorku v Metropolitnom múzeu umenia.

Aj keď sa Seurat nikdy neoženil, mal významný romantický vzťah s umeleckým modelom Madeleine Knobloch. Bola vzorom pre jeho maľovanie 1889/1890 Jeune femme se poudrant, ale nejakú dobu sa snažili utajiť svoj vzťah. V roku 1889 sa presťahovala do Seuratovho bytu a niekedy v roku 1889 otehotnela. Pár sa presťahoval do nového bytu, v ktorom bola umiestnená ich rodina, a Knobloch porodil svojho syna Pierra-Georgesa 16. februára 1890.

V lete roku 1890 strávil Seurat väčšinu času v gravelínskej obci pozdĺž pobrežia. To leto bol neuveriteľne plodný a produkoval štyri obrazy na plátne, osem olejových panelov a niekoľko kresieb. Z jeho diel z tohto obdobia bol najvýznamnejším jeho obraz Kanál Gravelines, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat začal pracovať na ďalšom obraze, Cirkus, ale nežil ďalej v inováciách a práci. V marci 1891 ochorel a 29. marca zomrel v dome svojich rodičov v Paríži. Povaha choroby, ktorá spôsobila jeho smrť, nie je známa; teórie zahŕňajú meningitída, záškrtu a zápalu pľúc. Nech už bola choroba čokoľvek, odovzdal ju svojmu synovi Pierre-Georgesovi, ktorý zomrel o niekoľko týždňov neskôr. Madeleine Knobloch bola v tom čase tehotná, ale druhé dieťa neprežilo dlho po narodení.

Seurat bol pochovaný 31. marca 1891 v Cimetière du Père-Lachaise, najväčšom cintoríne v Paríži. Zanechal odkaz významnej umeleckej inovácie, napriek tomu, že zomrel vo veľmi mladom veku 31 rokov. Seuratovo použitie farby a jeho práca s pointilizmom boli jeho najtrvalejšími umeleckými odkazmi.

V roku 1984, takmer sto rokov po jeho smrti, sa najslávnejší obraz Seurata stal inšpiráciou pre Broadwayov hudobník Stephen Sondheim a James Lapine. Nedeľa v parku s Georgom je inšpirovaný obrazom a prvý akt muzikálu zobrazuje Seurata veľmi fiktívnym spôsobom a predstavuje jeho tvorivý proces. Hudobné zameranie sa viac zameriava na jeho umelecké prenasledovanie, ale zobrazuje aj jeho beletrickú verziu osobný život, najmä v podobe jeho milenky „Dot“, ktorá sa javí ako avatar pre Madeleine Knobloch.

Študenti umenia ešte dnes študujú Georges Seurat a jeho vplyv na iných umelcov začal krátko po jeho smrti. Kubistické hnutie pozrel na jeho lineárne štruktúry a formy, ktoré potom ovplyvnili ich pokračujúci umelecký vývoj. A samozrejme, dokonca aj malé deti v modernom svete sa učia o pointilizme, zvyčajne prostredníctvom V nedeľu popoludní. Napriek svojmu krátkému životu sa Georges Seurat etabloval ako kľúčový a stály hráč v umeleckom svete.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: francúzsky maliar." Encyklopédia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859 - 1891. New York: Metropolitné múzeum umenia. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurata. Múzeum Kröller-Müller, 2014.