Životopis Roberta Delaunaya, francúzskeho abstraktného maliara

Robert Delaunay (12. apríla 1885 - 25. októbra 1941) bol francúzsky maliar, ktorý spájal vplyvy od neo-impresionizmu, kubizmusa fauvistov do jedinečného štýlu. Poskytol most k budúcemu vývoju v úplnej abstrakcii zo strany abstraktné expresionisti a farebné pole maliari.

Rýchle fakty: Robert Delaunay

Aj keď sa narodil rodine vyššej triedy v Paríži vo Francúzsku, raný život Roberta Delaunaya bol ťažký. Jeho rodičia sa rozviedli, keď mal 4 roky, a po rozdelení videl zriedka svojho otca. Vyrastal väčšinou so svojou tetou a strýkom na svojom panstve na francúzskom vidieku.

Delaunay bol rozptýlený študent, radšej trávil čas skúmaním akvarelu namiesto jeho štúdia. Po neúspechu v škole a vyhlásení, že sa chcel stať maliarom, ho Delaunayov strýko poslal na učeň do divadelného dizajnérskeho štúdia v belleville vo Francúzsku. Naučil sa vytvárať a maľovať veľké scény.

V roku 1903 Robert Delaunay odcestoval do provincie Bretónsko a stretol sa s maliarom Henri Rousseau. Keď sa Delaunay vrátil do Paríža, rozhodol sa zamerať na maľovanie a nadviazal priateľstvo s umelcom Jean Metzingerom. Spoločne experimentovali s mozaikovým obrazom inšpirovaným neoimpresionistickou pointilistickou prácou Georges Seurat.

Delaunay a Metzinger často spolupracovali a navzájom maľovali portréty v mozaikovom štýle. Delaunayove zobrazenie jasného slnka obklopeného farebnými prstencami „Paysage au Disque“ predznamenalo jeho neskoršiu prácu s geometrickými krúžkami a diskami.

Delaunay sa stretol s umelcom Sonia Terk v roku 1909. V tom čase bola vydatá za majiteľa umeleckej galérie Wilhelma Uhdeho. Sonia unikla tomu, čo sa považovalo za manželstvo pohodlia, a začala s vášnivým vzťahom s Robertom Delaunayom. Keď Sonia otehotnela, Uhde súhlasila s rozvodom a v novembri 1910 sa vydala za Delaunayovú. Bol to začiatok osobnej a umeleckej spolupráce, ktorá trvala viac ako 30 rokov. Po väčšinu kariéry Roberta im Sonia ako módna návrhárka poskytla finančnú podporu.

Robert a Sonia Delaunay sa stali lídrami hnutia nazývaného orfický kubizmus alebo orfizmus ako populárnejšie krátkodobé obdobie. Bol to spinoff od kubizmu a čiastočne ovplyvnený fauvismom, zameraný na pestrofarebné diela, ktoré sa vyvinuli v čistú abstrakciu. Zdá sa, že nové obrazy spájajú Delaunayove predchádzajúce experimenty s farbou v jeho mozaickom štýle a geometrickej dekonštrukcii kubizmu.

Robert Delaunay je Orphic séria obrazov Eiffelova veža zachované prvky reprezentatívneho umenia. Jeho séria „Simultánne okná“ natiahla reprezentatívne umenie na jeho hranicu. Obrys Eiffelovej veže je prítomný za oknom rozčleneným na sériu farebných tabúľ. Účinok má kaleidoskopický charakter, ochrannú známku orfických obrazov.

Nie je to síce známe, ale mnohí historici umenia uznávajú básnika Guillaume Apollinaire, priateľa Delaunays, s razenie termínu „orphism“. Inšpiráciou je starogrécka sekta, ktorá uctievala biskupa Orfeea z gréčtiny mytológie. Delaunay často uprednostňoval, aby sa jeho práca označovala ako „simultánna“ namiesto „orfická“.

Delaunayova reputácia zasnežená. Wassily Kandinsky jeho fotografie otvorene obdivoval a dostal pozvanie na ukážku svojej práce na prvej skupinovej výstave Blaue Reiter v Nemecku. V roku 1913 poslal epické dielo „La Ville de Paris“ na pamiatku American Armory Show. Organizátori výstavy, žiaľ, odmietli zavesiť, pretože sú obrovské, 13 metrov široké a takmer 9 metrov vysoké.

Delaunays boli hlavnými postavami avantgardnej umeleckej scény v Paríži pred prvou svetovou vojnou. V nedeľu pravidelne hosťovali ďalších umelcov. Medzi účastníkmi boli maliari Henri Rousseau a Fernand Leger. Sonia Delaunay pre skupinu často vytvorila farebné oblečenie v jasných, niekedy aj krikľavých odtieňoch, ktoré zodpovedajú ich štýlu maľby.

Keď Delaunays odišli, keď prvá svetová vojna vypukol v roku 1914. Najprv bol Robert Delaunay označený za dezertéra a bol vyhlásený za nevhodný na vojenskú službu v roku 1916 z dôvodu zväčšeného srdca a zlyhania pľúc. Počas a v prvých rokoch po vojne sa s mexickým maliarom rozvíjali nové priateľstvá Diego Rivera a ruský skladateľ Igor Stravinsky. Delaunays sa tiež spojil s Sergei Diaghilevom, bohatým impresárom, ktorý založil tanečnú spoločnosť Ballet Russe. Navrhovanie súprav a kostýmov pre jednu z jeho show prinieslo Delaunaysovi potrebnú infúziu finančných prostriedkov.

V roku 1920 si Delaunays prenajali veľký byt, v ktorom mohli opäť usporiadať svoje spoločenské nedele. Podujatia pritiahli mladších umelcov vrátane Jean Cocteaua a Andre Bretona. So svojimi novými priateľmi sa Robert Delaunay vo svojej práci krátko pustil do surrealizmu.

Počas búrlivých vojnových rokov a neskôr Robert Delaunay pokračoval v neustálej tvorbe diel skúmajúcich čistú abstrakciu s jasne farebnými geometrickými tvarmi a vzormi. Najčastejšie pracoval s kruhmi. Do roku 1930 opustil všetky objektívne odkazy na skutočný život. Namiesto toho skonštruoval svoje obrazy pomocou diskov, krúžkov a zakrivených farebných pruhov.

Delaunayova reputácia umelca začala miznúť začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Zatiaľ čo mnohí z jeho umeleckých priateľov sa zaregistrovali na poistenie v nezamestnanosti, aby sa podporili, Robert sa s hrdosťou odmietol. V roku 1937 sa spolu so Soniou rozhodli podieľať na projekte vytvorenia masívnych nástenných malieb pre letecký pavilón. Pracovali s 50 nezamestnanými umelcami.

Oficiálnou témou projektu bola romantika cestovania po železnici. Na základe poznatkov získaných experimentovaním s pieskom, kameňom a sochou navrhol Delaunay panely, ktoré vynikajú reliéfom a zahŕňajú opakované geometrické tvary. Použité svetlé farby pomáhajú vytvoriť pocit nepretržitého pohybu, ktorý zodpovedá duchu technologického pokroku.

Robert Delaunay navrhol pre svoju poslednú hlavnú prácu, nástenné maľby pre Salon de Tuileries, maľby, ktoré akoby čerpali inšpiráciu z vrtúľ lietadla. Jasné farby a opakované geometrické vzory opäť vytvárajú silnú ilúziu konštantného pohybu. „Rytmus n1“ je jednou z nástenných malieb. Tvary vrtule vytvárajú tieň nad kakofóniou farieb zameranou na dizajn sústredných kruhov.

Oba monumentálne projekty získali medzinárodnú slávu Delaunays a na oslavu plánovali cestu do New Yorku. Bohužiaľ, vypukla druhá svetová vojna a utiekli na juh Francúzska, aby sa vyhli nemeckej invázii. Čoskoro Robert ochorel a v roku 1941 zomrel na rakovinu.

Práca Roberta Delaunaya odzrkadľovala vplyv širokého spektra modernistických umeleckých hnutí a často úspešne spájal ich vplyv, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný prístup. V roku 1912 napísal kus s názvom „Poznámka k výstavbe reality v čistom maľovaní“, ktorý niektorí kritici vnímajú ako kľúčovú súčasť vývoja myslenia v abstraktnom umení.

Niektorí vidia Delaunayovo zameranie na Eiffelovu vežu pred 1. svetovou vojnou ako predchodcu futuristických maliarskych väzieb s modernou architektúrou a technológiou. Fernand Leger neskôr pripísal Delaunayovi dôležitú úlohu.

Delaunay to vedela Hans Hoffman a Wassily Kandinsky ako blízki priatelia a obaja neskôr zohrali významnú úlohu pri rozvoji abstraktného expresionizmu. Nakoniec maľujeme farebné pole Mark Rothko Zdá sa, že Barnett Newman dlhuje Delaunayovej dlhej posadnutosti s pestrofarebnými tvarmi a geometrickými vzormi.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert a Sonia Delaunay: Triumf farieb. Taschen, 1994.