Životopis Sol LeWitt, konceptuálneho umelca

Solomon "Sol" LeWitt (9. september 1928 - 8. apríl 2007) bol americký umelec považovaný za priekopníka v koncepčnej aj Minimalistický čl pohyby. LeWitt uviedol, že myšlienky, nie fyzické výtvory, sú podstatou umenia. Vypracoval pokyny pre nástenné kresby, ktoré sa stále vytvárajú dodnes.

Rýchle fakty: Sol LeWitt

Sol LeWitt sa narodil v Hartforde v štáte Connecticut a vyrastal v rodine ruských židovských prisťahovalcov. Jeho otec zomrel, keď mal Sol iba šesť rokov. S povzbudením svojej matky sa zúčastnil umeleckých kurzov na Wadsworth Atheneum v Hartforde v štáte Connecticut. LeWitt ukázal talent na vytváranie vtipných kresieb.

Väčšina detí v susedstve LeWittov sa venovala priemyselným prácam, ale usiloval sa o umenie, aby sa vzbúril proti očakávaniam. Aj keď chcel vynechať vysokú školu, Sol kompromitoval so svojou matkou a navštevoval Univerzitu v Syrakúzach. Počas štúdia na vysokej škole získal cenu za 1 000 dolárov za tvorbu litografie. Grant pomohol financovať cestu do Európy v roku 1949, kde LeWitt študoval prácu starých majstrov.

Bol vypracovaný do armády Spojených štátov amerických v priebehu roka 2006 Kórejská vojna v roku 1951 pôsobil v špeciálnych službách Sol LeWitt a okrem iných povinností vytvoril plagáty. Navštívil mnoho svätyní a chrámov v Kórei a Japonsku.

LeWitt sa vrátil do New Yorku v roku 1953, založil svoje prvé umelecké štúdio a začal pracovať ako dizajnérsky stáž na sedemnásť časopis. Zúčastnil sa aj kurzov na škole výtvarných umení na Manhattane. Pripojil sa LeWitt I.M. Pei's architektonická firma v roku 1955 ako grafik. Tam začal rozvíjať svoju myšlienku, že umenie je koncept alebo plán tvorby, a nie nevyhnutne dokončená práca, čo znamená, že fyzickú prácu mohol vykonať niekto iný ako umelec.

Po nástupe do zamestnania ako úradník v Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 1960, bol Sol LeWitt z prvej ruky vystavený na výstave v pamätihodnosti z roku 1960 Šestnásť Američanov. Medzi najvýznamnejších umelcov patrili Jasper Johns, Robert Rauschenberga Frank Stella.

LeWitt prejavil nezávislosť od umeleckej sochy v umení a nazval svoje trojrozmerné diela „Štruktúry“. Spočiatku vytváral uzavreté drevené predmety ručne lakované. Avšak v polovici 60. rokov sa rozhodol, že je potrebné odhaliť vnútornú štruktúru, ktorá zanecháva iba kostrovú formu. V roku 1969 začal LeWitt vytvárať svoje štruktúry vo veľkom meradle, často vyrobené z hliníka alebo ocele.

V osemdesiatych rokoch začala spoločnosť LeWitt vytvárať veľké verejné štruktúry z naskladaných škvárových blokov. S betónom začal pracovať v roku 1985 vytvorením cementu „Cube“ pre park v švajčiarskom Bazileji. Začiatkom roku 1990 vytvoril niekoľko variácií na veži z betónových blokov pre miesta po celom svete. Jednou z konečných štruktúr spoločnosti LeWitt bol návrh z roku 2007 na výstavbu „9 veží“ vo Švédsku z viac ako 1 000 tehál svetlej farby.

V roku 1968 spoločnosť LeWitt začala vyvíjať pokyny a schémy na tvorbu umeleckých diel kreslením priamo na stenu. Najprv používali grafitovú ceruzku, potom pastelku, farebnú ceruzku a neskôr indickú farbu, akrylovú farbu a ďalšie materiály.

Mnoho LeWittových nástenných kresieb bolo zhotovených inými ľuďmi podľa jeho pokynov. LeWitt uviedol, že kresby stien nie sú nikdy rovnaké, pretože každý rozumie pokynom inak a jedinečne vykresľuje čiary. Dokonca aj po jeho smrti sa stále vyrábajú kresby stien LeWittov. Mnohé z nich sú vytvorené na výstavy a po skončení výstavy sú zničené.

Charakteristický príklad pokynov na kreslenie stien spoločnosti LeWitt je nasledujúci: „Nakreslite všetky kombinácie kríženia dvoch čiar náhodne rozmiestnených pomocou oblúkov z rohov a po stranách, rovné, nie rovné a prerušované čiary. “Tento príklad pochádza z„ Výkresu steny č. 122 “, ktorý bol vykonaný v technologickom ústave Massachusetts v Cambridge, Massachusetts.

Na konci 70. rokov 20. storočia sa LeWitt presťahoval do talianskeho Spoleta a začal vytvárať kresby na stene s pastelkami a inými pestrofarebnými materiálmi. Pripísal zmenu svojej expozície talianskym freskám.

V roku 2005 spoločnosť LeWitt začala vyvíjať sériu kresieb načmáraných stien. Rovnako ako v prípade ostatných diel sú pokyny na vytvorenie veľmi špecifické. Čmáranice sa robia so šiestimi rôznymi hustotami, ktoré v konečnom dôsledku znamenajú trojrozmernú prácu.

Galéria Johna Danielsa z New Yorku namontovala prvú samostatnú show Sol LeWitta v roku 1965. V roku 1966 sa zúčastnil na Primárne štruktúry výstava v Židovskom múzeu v New Yorku. Bola to definujúca udalosť pre Minimalistické umenie.

Múzeum moderného umenia v New Yorku začalo retrospektívu Sol LeWitt v roku 1978. Mnoho umeleckých kritikov prijalo spoločnosť LeWitt prvýkrát po výstave. 1992 Sol LeWitt Kresby 1958-1992 výstava sa začala v Gemeentemuseum v Haagu v Holandsku a potom na ďalšie tri roky cestovala do múzeí po celom svete. Významný retrospektív LeWitt zo San Francisca Musem of Modern Art v roku 2000 odcestoval do Chicaga a New Yorku.

Masívna výstava s názvom Sol LeWitt: Retrospektíva na stenu otvorené v roku 2008, rok po umelcovej smrti. Zahŕňa takmer aker stenového priestoru venovaného viac ako 105 kresbám vytvoreným podľa špecifikácií spoločnosti LeWitt. Práce vykonalo šesťdesiatpäť umelcov a študentov. Výstava, ktorá sídli v historickej budove mlyna s rozlohou 27 000 štvorcových stôp, zostane otvorená na prehliadku po dobu 25 rokov.

Metódy LeWittovho používania čiar, tvarov, blokov a iných jednoduchých prvkov z neho urobili kľúčovú postavu v minimalistickom umení. Jeho primárnym dedičstvom je však jeho životne dôležitá úloha pri rozvoji koncepčného umenia. Veril, že koncepty a myšlienky sú podstatou umenia, nie posledným dielom, ktoré sa vytvára. Tvrdil tiež, že umenie nie je o najmä čokoľvek. Tieto myšlienky odlíšili LeWitta od romantickej a emocionálnej práce abstraktných expresionistov. Esej LeWittovej z roku 1967 "Odseky o koncepčnom umení", uverejnená v Artforum, je definičné vyhlásenie pre pohyb; v ňom napísal: „Táto myšlienka sa stáva strojom, ktorý vytvára umenie.“

• Kríž, Susan a Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 pozretí. Yale University Press, 2009.