Životopis Pierra Bonnarda, francúzskeho maliara

Pierre Bonnard (3. október 1867 - 23. január 1947) bol francúzsky maliar, ktorý pomáhal poskytovať most medzi nimi impresionizmus a abstrakcia, ktorú preskúmala Postimpresionisté. Je známy svojimi odvážnymi farbami vo svojej práci a láskou k maľbe prvkov každodenného života.

Rýchle fakty: Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, ktorý sa narodil v meste Fontenay-aux-Roses, vo väčšej Paríži vyrastal ako syn úradníka francúzskeho ministerstva vojny. Jeho sestra, Andree, sa oženil s uznávaným francúzskym skladateľom operety Claude Terrasse.

Bonnard preukázal talent na kreslenie a akvarel od útleho veku, keď maľoval v záhradách vidieckeho domu svojej rodiny. Jeho rodičia však neschvaľovali umenie ako voľbu povolania. Na naliehanie ich syn študoval právo na Sorbonne v rokoch 1885 až 1888. Vyštudoval právnickú prax a krátko pracoval ako právnik.

Napriek právnej kariére Bonnard pokračoval v štúdiu umenia. Navštevoval kurzy na Academie Julian a stretával sa s umelcami Paulom Serusierom a Maurice Denisom. V roku 1888 Pierre začal študovať na Ecole des Beaux-arts a stretol sa s maliarom Edouardom Vuillardom. O rok neskôr predal Bonnard svoje prvé umelecké dielo, plagát pre Francúzsko-šampanské. Vyhral súťaž o návrh reklamy pre firmu. Práca preukázala vplyv japonských tlačí a neskôr ovplyvnila plagáty Henri de Toulouse-Lautrec. Víťazstvo presvedčilo Bonnardovu rodinu, že si môže zarobiť život ako umelec.

V roku 1890 Bonnard zdieľal štúdio v Montmartre s Maurice Denisom a Edouardom Vuillardom. Tam začal svoju kariéru umelca.

Spolu so svojimi maliarmi Pierre Bonnard vytvoril skupinu mladých francúzskych umelcov známych ako Les Nabis. Názov bol adaptáciou arabského slova nabi alebo proroka. Malý kolektív bol rozhodujúci pre prechod od impresionizmu k abstraktnejším formám umenia skúmaným post-impresionistami. Jednotne obdivovali pokroky uvedené v maľbe Paul Gauguin a Paul Cezanne. Písanie v časopise Art et Critique v auguste 1890 Maurice Denis vydal vyhlásenie: „Pamätajte, že pred bitevným koňom, ženským nahým alebo nejakým anekdotom je obrázok v podstate plochý povrch pokrytý farbami zostavenými v určitom poradí. “Skupina čoskoro prijala slová ako ústrednú definíciu filozofie Nabis.

V roku 1895 Bonnard predstavil svoju prvú samostatnú výstavu obrazov a plagátov. Práce demonštrovali vplyv japonského umenia, ktoré zahŕňalo rôzne hľadiská, ako aj počiatočné korene secesia, predovšetkým dekoratívne umelecké hnutie.

Počas desaťročia 1890 sa Bonnard rozvetvoval do oblastí mimo maľby. Navrhoval nábytok a textílie. Vytvoril ilustrácie pre sériu hudobných kníh, ktoré vydal jeho švagor Claude Terrasse. V roku 1895 navrhol pre Louis Comfort Tiffany okno z farebného skla.

Do roku 1900 bol Pierre Bonnard jedným z najvýznamnejších francúzskych súčasných umelcov. Jeho obrazy mali výrazné použitie farieb a často sploštenú perspektívu alebo dokonca viac uhlov pohľadu v jednom kuse. Začiatkom nového storočia značne cestoval po Európe a severnej Afrike, ale jeho cesty sa nezdali byť výrazným spôsobom ovplyvnené jeho umením.

Bonnard často maľoval krajiny. Jeho témou boli obľúbení impresionisti, ako je napríklad krajina vo Normandii vo Francúzsku. Tiež rád tvoril komplikované interiéry miestností osvetlených slnkom vonku a s výhľadom na záhrady za oknom. Rôzni priatelia a členovia rodiny sa vo svojich obrazoch objavili ako postavy.

Pierre Bonnard sa stretol so svojou budúcou manželkou Marthe de Meligny v roku 1893 a stala sa častým predmetom jeho obrazov po celé desaťročia, vrátane viacerých aktov. Jeho obrazy často ukazujú jej umývanie alebo ležanie vo vani, plávajúce vo vode. Vydali sa v roku 1925.

Bonnardov záujem o maľovanie scén z každodenného života, či už to boli priatelia, ktorí si užívali záhradu, alebo jeho manželka plávajúca v vaňa spôsobila, že niektorí pozorovatelia ho označili za „intimistu“. To znamenalo, že sa sústredil na intímne, niekedy dokonca svetské podrobnosti žiť. Patria sem série zátiší a fotografie kuchynského stola so zvyškami nedávneho jedla.

Počas svojich vrcholných produkčných rokov Bonnard rád pracoval na mnohých obrazoch súčasne. Naplnil svoje štúdio čiastočne úplnými plátnami lemujúcimi steny. Bolo to možné, pretože nikdy maľoval zo života. Načrtol to, čo videl, a potom neskôr v štúdiu vytvoril obraz z pamäte. Bonnard svoje obrazy často revidoval ešte predtým, ako ich vyhlásil za kompletné. Dokončenie niektorých prác trvalo veľa rokov.

Na rozdiel od najvýznamnejších európskych umelcov zo začiatku 20. storočia sa Bonnard javil väčšinou ako prvá svetová vojna nedotknutá. V dvadsiatych rokoch objavil svoju fascináciu južným Francúzskom. Po svadbe kúpil dom v Le Cannet a po celý život tam žil. Krajiny južného Francúzska postriekané slnkom boli súčasťou mnohých Bonnardových diel neskorej kariéry.

V roku 1938 usporiadal Umelecký inštitút v Chicagu významnú výstavu obrazov Pierra Bonnarda a jeho kolegu a priateľa Edouarda Vuillarda. O rok neskôr vypukla v Európe druhá svetová vojna. Bonnard nenavštívil Paríž až po vojne. Odmietol komisiu maľovať oficiálny portrét Maršál Petain, francúzsky vodca, ktorý spolupracoval s nacistami.

V poslednej fáze svojej maliarskej kariéry sa Bonnard sústredil na ešte odvážnejšie svetlo a farbu, ako bol známy ako mladý maliar. Niektorí pozorovatelia verili, že farby boli také intenzívne, že takmer zničili predmet práce. Do 40. rokov 20. storočia vytvoril Bonnard obrazy, ktoré boli takmer abstraktné. Ozývali sa honosnými farbami a abstrakciou neskorých kariérových snímok Clauda Moneta.

V roku 1947, len pár dní pred jeho smrťou, dokončil Bonnard nástennú maľbu „Sv. Františka na návšteve chorého“ pre kostol v Assy. Jeho posledný obraz „Mandľový strom v kvete“ bol dokončený iba týždeň pred smrťou. Retrospektíva z roku 1948 v Múzeu moderného umenia v New Yorku bola pôvodne určená na oslavu 80. narodenín umelca.

V čase jeho smrti sa reputácia Pierra Bonnarda trochu zhoršovala. Výrazne viac pozornosti priťahovali abstraktní expresionisti. V posledných rokoch sa jeho odkaz obnovil. Teraz je považovaný za jedného z najviac idiosynkratických hlavných maliarov 20. storočia. Jeho tichá povaha a nezávislosť mu umožnili pokračovať v múze jedinečnými smermi.

Henri Matisse oslavoval prácu Bonnarda tvárou v tvár kritike. "Tvrdím, že Bonnard je skvelý umelec pre našu dobu a, samozrejme, pre potomkov." Pablo Picasso nesúhlasil. Bonnardov zvyk považoval neustále frustrujúce revidovanie diel. Povedal: „Maľovanie... je záležitosťou zmocnenia sa moci.“

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Farba pamäte. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.