Životopis Francesca Clementeho, neexpresionistického umelca

Francesco Clemente (narodený 23. marca 1952) je taliansky umelec, ktorý je úzko spätý s neexpresionistickým hnutím. Jeho práca reaguje proti konceptuálnym a Minimalistický čl návratom k obrazovým myšlienkam a technikám z minulosti. Jeho tvorba je ovplyvnená inými kultúrami, najsilnejšie indickou, a často spolupracuje s umelcami a filmármi.

Rýchle fakty: Francesco Clemente

Francesco Clemente sa narodil v šľachtickej rodine a vyrastal v neapolskom Taliansku. Študoval architektúru na Rímskej univerzite. Hovoril o filozofickej kríze, ktorú zažil ako študent. Hlboko pocítil skutočnosť, že všetci ľudia, vrátane neho, nakoniec zomrú, a veril, že nemá inú osobitnú identitu alebo vedomie od ostatných. Povedal: „Verím, že existuje taká vec ako predstavivosť zdieľaná rôznymi kontemplatívnymi tradíciami.“

Prvá samostatná výstava Clemente sa konala v Ríme v roku 1971. Jeho diela skúmali koncept identity. Študoval u talianskeho konceptuálneho umelca Alighiera Boettiho a stretol sa s americkým umelcom Cy Twombly, ktorí žili v Taliansku. Boetti a Clemente cestovali do Indie v roku 1973. Tam sa Clemente stretol s indickým budhistickým poňatím Anatmana alebo s nedostatkom seba, ktorý sa stal ústredným tematickým prvkom jeho práce. Otvoril štúdio v indickom Madrase a vytvoril svoju sériu kvašových obrazov z roku 1981 s názvom Francesco Clemente Pinxit pri práci s maliarmi v indických štátoch Orissa a Jaipur.

V roku 1982 sa Clemente presťahoval do New Yorku, kde sa rýchlo stal súčasťou umeleckej scény. Odvtedy žije predovšetkým v troch rôznych mestách: Neapol, Taliansko; Varanasi, India; a New York.

Francesco Clemente sa stal súčasťou tzv. Hnutia Transavanguardi alebo Transavantgarde medzi umelcami v Taliansku. V USA je hnutie považované za súčasť širšieho neexpresionistického hnutia. Je to ostrá reakcia na koncepčné a minimalistické umenie. Neoexpresionisti sa vo svojich dielach vrátili k figuratívnemu umeniu, symbolizmu a skúmaniu emócií.

Neoexpresionizmus sa objavil na konci 70. rokov 20. storočia a začal dominovať na umeleckom trhu v prvej polovici 80. rokov. Hnutie bolo ostro kritizované za opomenutie alebo marginalizáciu umelkýň v prospech všetkých mužských predstavení.

Clemente bol v centre niekedy vzrušujúcich diskusií o neexpresionizme a jeho autentickosti. Niektorí pozorovatelia kvôli relatívnemu nedostatku politického obsahu kritizovali hnutie za to, že je prirodzene konzervatívny a trhovo orientovaný namiesto toho, aby sa zaoberal samotnou tvorbou umenia. Clemente odpovedal, že nemá pocit, že by bolo potrebné „zasahovať do reality“ vo svojej práci, a povedal, že uprednostňuje predstavenie sveta tak, ako skutočne existuje.

Jedno z Clementových najznámejších neoexpresionistických diel je jeho 1983 kus s názvom "Meno". Žiarivo sfarbená maľba zobrazuje muža, ktorý vyzerá podobne ako Clemente a hľadí na diváka. Vo vnútri ucha sú malé verzie muža, očné dutinky a ústa.

Ďalším významným portrétom v Clementeho kariére je jeho obraz z roku 1997 s názvom „Alba“, ktorý predstavuje umelcovu manželku. Je častým predmetom jeho obrazov. Na portréte leží v trochu nepríjemnej póze. Obrázok má pocit, že je vtlačený do rámu a dáva divákovi klaustrofóbny pocit. Mnohé z portrétov Clemente majú podobne skreslený, takmer nepríjemný štýl.

V osemdesiatych rokoch začala Francesco Clemente sériu spolupráce s inými umelcami, básnikmi a filmármi. Jedným z prvých bol projekt z roku 1983 s Andy Warhol a Jean-Michel Basquiat. Každý z umelcov začal s vlastnými individuálnymi maľbami a potom ich vymenil, aby ďalší umelec mohol pridať vlastný obsah. Výsledkom bola séria plátien plná dramatických rozmachov, ktoré sú okamžite rozpoznateľné ako patriace jednotlivému umelcovi; tieto rozmachy sa zrážajú a vzájomne sa prekrývajú.

V roku 1983 Clemente začal svoj prvý projekt s básnikom Allenom Ginsbergom. Jednou z ich troch kolaboratívnych diel je kniha Biele plátno, s ilustráciami Francesca Clementeho. V 90. rokoch Clemente pracoval s básnikom Robertom Creeleyom na sérii kníh.

Ďalším spoločným projektom bola práca Clementeho v roku 2008 s metropolitnou operou v New Yorku. Najprv pracoval s renomovanou opernou spoločnosťou, keď vytvoril veľký banner pre operu Philipa Glassa Satyagraha. Neskôr v roku Clemente vytvoril sériu obrazov s názvom Sopranos: portréty divadiel uvedených v sezóne 2008-2009 v Metropolitnej opere. Boli stvorení počas štvormesačného obdobia a vo svojich javiskových rolách predstavovali spevákov.

Francesco Clemente začal svoju spoluprácu s filmovým priemyslom v roku 1997, keď urobil portrétový vzhľad ako hypnoterapeut v Dobrý Will Hunting. V roku 1998 vytvoril Clemente približne dvesto obrazov pre adaptáciu režiséra Alfonsa Cuarona Charles Dickens' klasický Veľké očakávania.

V roku 2016 sa Clemente objavil vo filme s názvom nezávislý spisovateľ, režisér a herec Adam Green Adam Green's Aladdin. Pri prepracovaní Arabské noci Príbeh Aladinovej nefunkčnej rodiny žije v priemernom americkom meste ovládanom skorumpovaným sultánom. Francesco Clemente sa javí ako džin, Mustafa.

Clemente je častým predmetom televíznych rozhovorov. Jedným z najznámejších je predĺžený rozhovor s Charlie Rose v roku 2008 z jeho self-titul PBS show.

Práca Clemente sa často bráni špecifickej charakterizácii. Hoci používa figurálne techniky spojené s neoexpresionizmom, jeho diela nie sú vždy intenzívne emotívne. Netrpezlivo prijíma inšpiráciu z iných umeleckých tradícií ako svojich. Vyzýva ostatných umelcov, aby odvážne experimentovali s médiami a technikami, ktoré sú pre nich nové.

Cesty, každodenný život a štúdium v ​​Indii výrazne ovplyvňujú prácu Francesca Clementeho. Horlivo študoval indické duchovné texty a začal študovať sanskrit jazyk v New Yorku v roku 1981. V roku 1995 podnikol výlet na pohorie Mount Abu v Himalájach a maľoval akvarelom denne päťdesiatjeden po sebe nasledujúcich dní.

Šalamún R. Guggenheimovo múzeum v New Yorku zorganizovalo v roku 2000 významnú retrospektívu Clementovej práce. Nasledovala ďalšia retrospektíva v Írskom múzeu moderného umenia v Dubline v roku 2004.

• Dennison, Lisa. Clemente. Publikácie o múzeu v Guggenheime, 2000.