Joan Miró I Ferrà (20. apríla 1893 - 25. decembra 1983) bol jedným z najslávnejších umelcov 20. storočia. Bol popredným svetlom Hnutie surrealistov a neskôr vyvinul vysoko rozpoznateľný idiosynkratický štýl. Jeho práca sa nikdy nestala úplne abstraktnou, ale jeho obrazy boli často pozmeneným zobrazením reality. Neskôr v kariére si Miró získal uznanie za rad verejných zákaziek, ktoré zahŕňali monumentálne sochy a nástenné maľby.
Joan Miró vyrastala v španielskej Barcelone a bola synom zlatníka a hodinárstva. Miró rodičia trvali na tom, že navštevuje obchodnú školu. Potom, čo pracoval dva roky ako úradník, mal psychické a fyzické poruchy. Jeho rodičia ho vzali na statok v španielskom meste Montroig na zotavenie. Katalánska krajina okolo Montroigu sa v Miróovom umení stala veľmi významnou.
Rodičia Joana Miró ho po zotavení povolili navštevovať umeleckú školu v Barcelone. Tam študoval u Francisca Galiho, ktorý ho povzbudzoval, aby sa dotkol predmetov, ktoré kreslil a maľoval. Táto skúsenosť mu poskytla silnejší pocit pre priestorovú povahu svojich poddaných.
fauvistov a Cubists ovplyvnili Mirovu ranú prácu. Jeho obraz Portrét Vincenta Nubioly ukazuje vplyv oboch. Nubiola bola profesorkou poľnohospodárstva na škole výtvarných umení v španielskej Barcelone. Obraz bol na čas vlastnený Pablo Picasso. Miró mal samostatnú výstavu v Barcelone v roku 1918 ao pár rokov neskôr sa usadil vo Francúzsku, kde mal svoju prvú parížsku výstavu v roku 1921.
V roku 1924 sa Joan Miró pripojil k skupine Surrealist vo Francúzsku a začal vytvárať, čo sa neskôr nazývalo jeho „snovými“ obrazmi. Miró povzbudil použitie „automatického kreslenia“, nechal pri kresbe prevziať podvedomú myseľ ako spôsob, ako oslobodiť umenie od konvenčných metód. Známy francúzsky básnik Andre Breton označil Miró za „najrearealistickejšieho zo nás všetkých“. Pracoval s nemecký maliar Max Ernst, jeden z jeho najlepších priateľov, navrhol súpravy pre ruskú výrobu balet Rómeo a Júlia.
Krátko po vysnívaných obrazoch Miró popravil Krajina (Zajac). Vyznačuje katalánsku krajinu, ktorú Miró miloval od detstva. Povedal, že bol inšpirovaný k vytvoreniu plátna, keď vo večerných hodinách videl zajačie šípky cez pole. Okrem zobrazenia zvieraťa sa na oblohe objavuje aj kométa.
Na konci 20. a 30. rokov sa Miró vrátil k reprezentatívnej maľbe. Jeho práca, ovplyvnená španielskou občianskou vojnou, získala niekedy politický tón. Jeho najpriaznivejším politickým dielom bol nástenná maľba postavená na 18 stôp pre pavilón Španielskej republiky na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937. Na konci výstavy v roku 1938 bola nástenná maľba demontovaná a nakoniec stratená alebo zničená.
Po tomto posunu vo svojej práci sa Joan Miró nakoniec vrátil k zrelému, idiosynkratickému štýlu surrealizmu, ktorý by znamenal jeho prácu po zvyšok jeho života. Používal naturalistické predmety, ako sú vtáky, hviezdy a ženy vykreslené neskutočne. Jeho práca sa stala pozoruhodnou aj pre zjavné erotické a fetišistické odkazy.
Miró sa počas roka presťahoval späť do Španielska Druhá svetová vojna. Po skončení vojny rozdelil svoj čas medzi Barcelona a Paríž. Rýchlo sa stal jedným z najslávnejších umelcov na svete a Joan Miró začal dokončovať širokú škálu monumentálnych provízií. Jedným z prvých bol nástenná maľba pre hotel Terasa Plaza Hilton v Cincinnati, Ohio dokončený v roku 1947.
Miró vytvoril v Paríži v roku 1958 keramickú stenu. Získal medzinárodnú cenu Guggenheim International Award od Solomon R. Guggenheimova nadácia. Francúzske národné múzeum umenia v roku 1962 dirigovalo významnú retrospektívu umenia Joana Miró.
Po projekte UNESCO sa Miró vrátil k maľbe a vykonal nástenné maľby. V 60. rokoch sa obrátil na sochárstvo. Jedna séria sôch bola vytvorená pre záhradu múzea moderného umenia Maeghtovej nadácie v juhovýchodnom Francúzsku. Katalánsky architekt José Luis Sert postavil v 60. rokoch na španielskom ostrove Malorka veľké štúdio pre Miró, ktoré splnilo celoživotný sen.
V roku 1974, koncom 70. rokov, Joan Miró vytvoril obrovskú tapisériu pre Svetové obchodné centrum v New Yorku v spolupráci s katalánskym umelcom Josepom Royom. Spočiatku odmietol vytvoriť gobelín, ale naučil sa remeslu od Roya a spolu začali vyrábať viaceré diela. Žiaľ, počas teroristického útoku 11. septembra 2001 sa stratila ich 35-stopová tapiséria pre Svetové obchodné centrum.
Medzi poslednými Mirovými prácami boli monumentálne sochy popravené pre mesto Chicago odhalené v roku 1981 a Houston v roku 1982. Chicago kus bol nazvaný Slnko, Mesiac a Jedna hviezda. Je to 39 metrov vysoká socha, ktorá stojí v centre Chicaga v blízkosti monumentálnej sochy Pabla Picassa. Pestrofarebná socha Houstonu je pomenovaná Osoba a vtáky. Je to najväčší z verejných zákaziek Miró a stojí nad 55 metrov.
Joan Miró získala uznanie za jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Bol vedúcim svetom surrealistického hnutia a jeho práca mala významný vplyv na celý rad Abstraktný expresionista umelcov. Jeho monumentálne nástenné maľby a sochy boli súčasťou vlny významného verejného umenia vyrobeného v poslednej polovici storočia.
Miró veril v koncepciu, ktorú nazval „atentát na maľovanie“. Nesúhlasil buržoázne umenie a považoval to za formu propagandy, ktorá spája bohatých a mocný. Keď prvýkrát hovoril o tejto deštrukcii buržoáznych maliarskych štýlov, bolo to reakciou na dominanciu kubizmu v umení. Miró tiež nemal rád umeleckých kritikov. Veril, že sa viac zaujímajú o filozofiu ako o samotné umenie.
Joan Miró sa 12. októbra 1929 oženil s Pilar Juncosa na Mallorke. Ich dcéra Maria Dolores sa narodila 17. júla 1930. Pilar Juncosa zomrel v Barcelone v Španielsku v roku 1995 vo veku 91 rokov.