Životopis Paula Cezanneho, francúzskeho postimpresionistu

Francúzsky umelec Paul Cezanne (1839-1906) bol jedným z najdôležitejších post-impresionistický maliari. Jeho tvorba vytvorila mosty medzi 19. storočím impresionizmus a rozvoj kľúčových pohybov v umení dvadsiateho storočia. Bol obzvlášť dôležitým predchodcom kubizmu.

Rýchle fakty: Paul Cezanne

Paul Cezanne sa narodil a vyrastal v meste Aix-en-Provence v južnom Francúzsku. Bol synom bohatého bankára. Jeho otec ho dôrazne povzbudil, aby sa venoval bankovej profesii, ale návrh odmietol. Toto rozhodnutie bolo zdrojom konfliktu medzi oboma, ale mladý umelec dostal finančnú podporu od svojho otca a nakoniec značné dedičstvo po smrti staršej Cezanne v roku 1886.

Počas školskej dochádzky v Aix sa Paul Cezanne stretol a stal sa blízkymi priateľmi so spisovateľom Emilom Zolom. Boli súčasťou malej skupiny, ktorá sa označovala ako „neoddeliteľné“. V roku 1861 sa Paul Cezanne na základe želania svojho otca presťahoval do Paríža a žil so Zolou.

Aj keď v roku 1859 v Aix navštevoval večerné hodiny kresby, Cezanne bola väčšinou samouk. Žiadal o vstup do Ecole des Beaux-Arts dvakrát, ale porota ho odmietla. Namiesto formálneho umeleckého vzdelávania navštívila Cezanne Múzeum Louvru a kopírovala diela majstrov Michelangelo a Titian. Zúčastnil sa aj štúdia Academie Suisse, ktoré mladým študentom umenia umožnilo čerpať zo živých modelov za malý členský poplatok. Tam sa Cezanne stretla s ostatnými bojujúcimi umelcami Camille Pissarro, Claude Monet a Auguste Renoir ktorý by sa čoskoro stal kľúčovou postavou vo vývoji impresionizmu.

V roku 1870 sa dramaticky zmenil ranný štýl maľby Paula Cezanne. Dva kľúčové vplyvy boli jeho presťahovanie do L'Estaque v južnom Francúzsku a jeho priateľstvo s Camille Pissaro. Cezanneho práca sa stala väčšinou krajinou s ľahšími ťahmi štetcom a žiarivými farbami krajiny umývanej na slnku. Jeho štýl bol úzko spojený s impresionistami. Počas rokov v L'Estaque Cezanne pochopil, že by mal maľovať priamo z prírody.

Paul Cezanne vystavoval na prvej a tretej impresionistickej prehliadke 70. rokov 20. storočia. Kritika akademických recenzentov ho však hlboko znepokojila. Väčšinu nasledujúceho desaťročia sa vyhýbal parížskej umeleckej scéne.

V 80. rokoch 20. storočia si Paul Cezanne so svojou milenkou Hortense Fiquet vybral stabilný domov v južnom Francúzsku. Vydali sa v roku 1886. Cezanneho práca sa začala oddeliť od zásad impresionistov. Nemal záujem vykresliť prchavý moment so zameraním na meniace sa svetlo. Namiesto toho sa viac zaujímal o trvalé architektonické vlastnosti krajiny, ktorú videl. Vybral farbu a vytvoril dominantné prvky svojich obrazov.

Z dediny L'Estaque maľoval Cezanne veľa výhľadov na zátoku Marseille. Bol to jeden z jeho obľúbených názorov vo Francúzsku. Farby sú živé a budovy sa členia na rigidne architektonické tvary a formy. Cezanneho zlom od impresionistov spôsobil, že ho kritici umenia považovali za jedného z najvýznamnejších postimpresionistických maliarov.

Okolo roku 1890 Cezanne vždy zaujímala zmysel pre trvalú existenciu v prírodnom svete a vytvorila sériu obrazov s názvom „The Card Players“. Veril, že obraz mužov, ktorí hrajú karty, má nadčasový prvok. Zhromaždili sa znova a znova, aby robili to isté, čo sa nedotýka udalostí v okolitom svete.

Paul Cezanne študoval maľby holandských a francúzskych starých majstrov na Louvri. Nakoniec si vyvinul vlastný štýl maľby zátiší s použitím sochárskeho, architektonického prístupu, ktorý použil pri maľovaní budov v krajinách.

Príjemný život Cezanne v južnom Francúzsku sa skončil v roku 1890 diagnózou cukrovky. Choroba by zafarbila zvyšok jeho života, čím by sa jeho osobnosť stala temnejšou a presvedčivejšou. V posledných rokoch strávil sám dlhý čas sám so zameraním na svoju maľbu a ignoroval osobné vzťahy.

V roku 1895 Paul Cezanne navštívil lomy Bibemus neďaleko Mont Sainte-Victoire. Tvary, ktoré maľoval v krajinách s horou a lommi, inšpirovali neskôr kubizmus Pohyb.

Cezanneho posledné roky zahŕňali napätý vzťah s jeho manželkou Marie-Hortense. Smrť umelcovej matky v roku 1895 zvýšila napätie medzi manželom a manželkou. Cezanne strávil väčšinu času sám v posledných rokoch a zdedil svoju manželku. Všetok svoj majetok nechal na syna Pavla.

V roku 1895 mal tiež svoju prvú výstavu pre jedného človeka v Paríži. Prehliadku pripravil známy umelecký predajca Ambroise Vollard, ktorý obsahoval viac ako sto obrazov. Široká verejnosť bohužiaľ prehliadku do značnej miery ignorovala.

Hlavným predmetom práce Paula Cezanneho v posledných rokoch bol Mont Sainte-Victoire a séria obrazov kúpajúcich sa tancujúcich a sláviacich v krajine. Posledné diela obsahujúce kúpajúcich sa stali abstraktnejšími a zamerali sa na formu a farbu, napríklad na Cezannovu krajinu a zátišie.

Paul Cezanne zomrel 22. októbra 1906 vo svojom rodinnom dome v Aix na komplikácie spôsobené zápalom pľúc.

Cezanne bola kritická prechodná postava medzi umeleckým svetom koncom 18. storočia a nového storočia. Úmyselne sa vymanil z impresionistického zamerania na povahu svetla, aby preskúmal farbu a formu predmetov, ktoré videl. Maliarstvo chápal ako niečo ako analytická veda skúmajúca štruktúru svojich predmetov.

Po inováciách spoločnosti Cezanne fauvistov, kubizmus a expresionizmus, hnutia, ktoré dominovali avantgarde začiatkom dvadsiateho storočia Parížska umelecká scéna sa namiesto prechodného dopadu zaoberala predovšetkým materiálnymi témami svetla.

Keď sa Paul Cezanne stal v posledných rokoch presvedčivejším, medzi mladými umelcami vzrástla jeho povesť inovatívneho umelca. Pablo Picasso bola jednou z novej generácie, ktorá považovala Cezanne za majstrovské vedúce svetlo vo svete umenia. Najmä kubizmus dlhuje značný dlh pre Cezannov záujem o architektonické formy v jeho krajine.

Retrospektíva Cezannovho diela z roku 1907, rok po jeho smrti, sa nakoniec zamerala na jeho dôležitosť pre rozvoj umenia dvadsiateho storočia. V tom istom roku Pablo Picasso namaľoval svoju dominantu „Demoiselles d'Avignon“ zreteľne ovplyvnenú Cezannovými obrazmi kúpajúcich sa.

• Danchev, Alex. Cezanne: Život. Panteón, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: Životopis. Harry N. Abrams, 1986.