More priťahovalo a vstupovalo na veky a bolo to mocná, nevyhnutná prítomnosť v poézii od jej dávnych začiatkov, v Homerovom "Iliad„a“odysea"do súčasnosti. Je to postava, boh, prostredie na skúmanie a vojnu, obraz dotýkajúci sa všetkých ľudských zmyslov, metafora pre neviditeľný svet mimo zmyslov.
Príbehy na mori sú často alegorické, plné fantastických mýtických bytostí a nesúcich ostré morálne výroky. Aj morské básne majú často sklon k alegórii a prirodzene sa hodia k elegancii, pokiaľ ide o metaforický prechod z tohto sveta do nasledujúceho, ako pri akejkoľvek skutočnej plavbe po Zemi oceány.
Tu je osem básní o mori od takých básnikov ako Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman, Matthew Arnold a Langston Hughes.
Langston Hughes, ktorá sa píše od 20. rokov do 60. rokov, je známa ako básnik Harlemskej renesancie a za rozprávanie príbehov svojho ľudu zemou na rozdiel od ezoterického jazyka. Ako mladý muž pracoval veľa podivných pracovných miest, z ktorých jeden bol námorníkom, ktorý ho dopravil do Afriky a Európy. Možno, že táto znalosť oceánu túto báseň informovala z jeho zbierky „The Weary Blues“ uverejnenej v roku 1926.
Obrovská prírodná sila mora a neustále sa vyskytujúce nebezpečenstvo pre mužov, ktorí sa cez ňu púšťajú, udržiavajú hranice medzi životom a smrťou vždy viditeľné. v Alfred, Lord Tennyson's „Prekračovanie mreže“ (1889) znamená námorné pomenovanie „prechodu mrežou“ (plavba nad piesočnou tyčou pri vstupe do ktoréhokoľvek prístavu, vychádzajúc na more) znamená zomrieť, púšťajúc sa do „nekonečnej hĺbky“. Tennyson napísal, že báseň len pár rokov predtým, ako zomrel, a na jeho žiadosť sa tradične objavuje naposledy v akejkoľvek zbierke jeho práca. Toto sú posledné dve sloky básne:
Výzva na more, kontrast medzi životom na súši a na mori, medzi domovom a neznámym, sú často tóny melódie morskej poézie, ako je to v často známych túžbach Johna Masefielda v týchto dobre známych slovách „Sea Fever“ (1902):
Emily Dickinsonová, považovaná za jedného z najväčších amerických básnikov 19. storočia, svoju prácu za svojho života nezverejnila. Verejnosť sa stala známou až po smrti samotárskeho básnika v roku 1886. Jej poézia je zvyčajne krátka a plná metafory. Tu používa more ako metaforu večnosti.
„Rím starovekého námorníka“ Samuela Taylora Coleridge (1798) je podobenstvom vyžadujúcim úctu k Božím stvoreniam, všetko stvorenia veľké a malé, a tiež pre potrebu rozprávačky, naliehavosť básnika, potrebu spojiť sa s publikum. Coleridgeova najdlhšia báseň začína:
Tennyson napísal svoju vlastnú eleganciu a Robert Louis Stevenson napísal svoj vlastný epitaf v knihe „Requiem“ (1887), ktorej línie boli neskôr citovaný A.E. Housmanom v jeho vlastnej pamätnej básni Stevensona, „R.L.S.“ Tieto známe línie sú známe mnohými a často spomenie.
Slávna elegancia vraha Walta Whitmana Prezident Abraham Lincoln (1865) nesie všetko smútenie v metaforách námorníkov a plachetníc - Lincoln je kapitánom, Spojené štáty americké sú jeho loďou a jeho strašný výlet je práve skončenou občianskou vojnou v roku „O Kapitán! Môj kapitán! “ Pre Whitmana je to nezvyčajná báseň.
Lyrický básnik Matthew Arnold "Dover Beach" (1867) bol predmetom rôznych interpretácií. Začína to lyrickým opisom mora v Doveru a pozerá sa cez anglický kanál smerom k Francúzsku. Ale namiesto toho, aby bol romantický óda k moru, je plná metafory pre ľudský stav a končí Arnoldovým pesimistickým pohľadom na jeho čas. Prvá stanza aj posledné tri riadky sú známe.