1940 sa otvoril vstupom USA do druhej svetovej vojny s USA bombardovanie prístavu Pearl Harbor (1941) a končilo založením NATO (1949) a globálna perspektíva, ktorá z týchto udalostí vyplynula, mala skutočný vplyv na literatúru času.
Počas celého desaťročia boli autori a dramatici z Veľkej Británie a Francúzska rovnako populárni ako americkí autori a dramatici. Pri pohľade na Atlantik americkí čitatelia hľadali odpovede na pôvod hrôzy, ktoré sa objavili v druhej svetovej vojne: genocída, atómová bomba a vzostup komunizmu. Našli autorov a dramatikov, ktorí propagovali existenčné filozofie (The Stranger), čo predvídali dystopie ("1984"), alebo ktorý ponúkol jediný hlas ("Denník Anny Frankovej"), ktorý potvrdil ľudstvo napriek desaťročiu tma.
Američania boli tak nadšení udalosťami v Európe v 40. rokoch 20. storočia, že dokonca jeden z najväčších amerických spisovateľov, Ernest Hemingway, postavil jeden z jeho najslávnejších románov v Španielsku počas španielskej občianskej vojny.
"Komu zvonia do hrobu"
bol vydaný v roku 1940 a rozpráva príbeh Američana Roberta Jordana, ktorý sa zúčastňuje ako partizán proti fašistickým silám Francisca Franca, aby plánovali vyhodiť do vzduchu most mimo mesta Segovia.Príbeh je semi-autobiografický, pretože Hemingway využíval svoje vlastné skúsenosti z obdobia španielskej občianskej vojny ako reportér Severoamerickej aliancie novín. Román obsahuje aj milostný príbeh Jordánska a Marí, mladej španielskej ženy, ktorá bola brutalizovaná v rukách fašistov (fašistov). Príbeh sa zaoberá dobrodružstvom Jordánska v priebehu štyroch dní, keď pracuje s ostatnými na dynamizácii mosta. Román končí ušľachtilým rozhodnutím Jordánu, aby sa obetoval, aby mohla Maria a iní republikánski bojovníci utiecť.
Titul „Pre koho zvončeky“ získa svoj titul od básne Johna Donneho, ktorej úvodná línia - „Žiadny človek nie je ostrov“ - je tiež epigraf. Báseň a kniha zdieľajú témy priateľstva, lásky a ľudského stavu.
Úroveň čítania knihy (Lexile 840) je dosť nízka pre väčšinu čitateľov, hoci titul sa zvyčajne prideľuje študentom, ktorí študujú Advanced Placement Literature. Ďalšie tituly Hemingway, ako sú Starý muž a more sú populárnejšie na stredných školách, ale tento román je jedným z najlepších správ o udalostiach španielskej občianskej vojny, ktoré môžu pomôcť pri kurze globálneho štúdia alebo v dejinách dejín 20. storočia.
„The Stranger“ od Alberta Camusa šíril posolstvo existencializmu, filozofie, v ktorej jednotlivec čelí nezmyselnému alebo absurdnému svetu. Dej je jednoduchý, ale nie je dejom, ktorý stavia tento krátky román medzi najlepšie z románov 20. storočia. Náčrt pozemku:
Camus rozdelil román na dve časti, čo predstavuje Meursaultov názor pred a po vražde. Necíti sa nič za stratu svojej matky ani za vraždu, ktorú spáchal
Ten istý sentiment sa opakuje aj v jeho vyhlásení: „Pretože všetci zomrieme, je zrejmé, že kedy a ako na tom nezáleží.“
Prvé vydanie románu nebolo hlavným bestsellerom, ale román sa stal v priebehu času populárnejším ako príklad existenčného myslenia, že pre ľudský život neexistuje vyšší význam ani poriadok. Román je už dlho považovaný za jeden z najdôležitejších románov literatúry 20. storočia.
Román nie je ťažké prečítať (Lexile 880), témy sú však zložité a všeobecne určené pre zrelých študentov alebo pre triedy, ktoré ponúkajú kontext existencializmu.
Uprostred všetkého hrôzy a zúfalstva z druhej svetovej vojny prišiel súťažný príbeh románu Antoina de Saint-Exupéryho Malý princ. De Saint-Exupéry bol aristokrat, spisovateľ, básnik a priekopnícky letec, ktorý čerpal zo svojich skúseností v Saharskej púšte, aby napísala rozprávku, v ktorej by sa nachádzal pilot, ktorý stretne návštevu mladého princa Zeme. Témy osamelosti, priateľstva, lásky a straty príbehu robia knihu univerzálne obdivovanou a vhodnou pre všetky vekové kategórie.
Ako vo väčšine rozprávok, aj zvieratá v príbehu hovoria. A najslávnejší citát novely hovorí líška, keď sa rozlúči:
Kniha môže byť urobená ako čítanie nahlas, ako aj kniha pre študentov, aby si ju mohli prečítať sami. S ročným obratom vyše 140 miliónov si určite bude treba pár kópií, ktoré si môžu študenti vyzdvihnúť!
Hra „No Exit“ je existenčné literárne dielo francúzskeho autora Jeana-Paula Sartra. Hra sa začína tromi postavami čakajúcimi v tajomnej miestnosti. Rozumejú tomu, že sú mŕtvi a že miestnosť je peklo. Ich trest sa spája na večnosť, riff podľa Sartreho myšlienky, že „peklo sú iní ľudia“. Štruktúra Žiadny východ dovolil Satre preskúmať existencialistické témy, ktoré navrhol vo svojej práci Bytosť a ničota.
Hra je tiež spoločenským komentárom k zážitkom Sartra v Paríži uprostred nemeckej okupácie. Hra sa odohráva v jedinom akte, aby sa diváci mohli vyhnúť nemeckej kriminalite vytvorenej v Nemecku. Jeden kritik preskúmal americkú premiéru z roku 1946 ako „fenomén moderného divadla“.
Drámové témy sú všeobecne určené pre zrelých študentov alebo pre triedy, ktoré môžu ponúkať súvislosti s filozofiou existencializmu. Študenti si dokonca môžu všimnúť porovnanie s komédiou NBC Dobré miesto (Kristin Bell; Ted Danson), kde sa v „Bad Place“ (alebo pekle) skúmajú rôzne filozofie vrátane Sartre.
"The Glass Menagerie" je autobiografická hra s pamäťou od Tennessee williams, predstavovať Williamsa ako seba (Tom). Medzi ďalšie postavy patrí jeho náročná matka (Amanda) a jeho krehká sestra Rose.
Hra mala premiéru v Chicagu a presťahovala sa do Broadway, kde v roku 1945 získala cenu New York Drama Crit Circle Award. Pri skúmaní konfliktu medzi svojimi povinnosťami a skutočnými túžbami si Williams uvedomuje potrebu opustiť jednu alebo druhú.
Vďaka vyspelým témam a vysokej úrovni Lexilu (L 1350) môže byť „The Glass Menagerie“ zrozumiteľnejšie, ak je produkcia k dispozícii pre sledujte napríklad verziu Anthony Hardyho (režiséra) z roku 1973 v hlavnej úlohe Katherine Hepburnovej alebo verziu režiséra Paula Newmana z roku 1987 s Joanne Woodward.
Nájsť satiru v študentskej strave zábavy nie je ťažké. Ich informačné kanály v sociálnych médiách sú preplnené memmi Facebooku, paródiami na Youtube a hashtagmi na Twitteri, ktoré vyjdú tak rýchlo, ako novinový cyklus prelomí príbeh. Nájdenie satiry v literatúre môže byť rovnako ľahké, najmä ak George Orwell„Živočíšna farma“ je v učebných osnovách. "Animal Farm", napísaný v auguste 1945, je alegorickým príbehom o vzostupe Stalina po ruskej revolúcii. Orwell kritizoval Stalinovu brutálnu diktatúru, ktorá bola postavená na kulte osobnosti.
Priame porovnanie zvierat Manor Farm v Anglicku s politickými postavami v histórii slúžilo Orwellovi Cieľom je „spojiť politický účel a umelecký účel do jedného celku“. Napríklad postava Old Major je Lenin; charakter Napoleona je Stalin; postava snehovej gule je Trockij. Dokonca aj šteniatka v románe majú náprotivky, KGB tajná polícia.
Orwell napísal „Zvieracia farma„keď Spojené kráľovstvo vstúpilo do aliancie so Sovietskym zväzom. Orwell cítil, že Stalin bol oveľa nebezpečnejší, než britská vláda pochopila, a preto knihu pôvodne odmietlo množstvo britských a amerických vydavateľov. Satira bola uznaná ako literárne majstrovské dielo, keď vojnové aliancie ustúpili studenej vojne.
Kniha je číslom 31 na zozname moderných knižníc najlepších románov 20. storočia a úroveň čítania je prijateľná (1170 Lexile) pre študentov stredných škôl. Živý akčný film 1987 režiséra Johna Stephensona z roku 1987 môže byť použitý v triede, ako aj na počúvanie nahrávka The Internationale, marxistickej hymny, ktorá je základom hymny románu „Beasts of Anglicka. "
Ak sa pedagógovia snažia spojiť históriu so silou rozprávania príbehov, najlepším príkladom tohto spojenia je Hirošima Johna Hersheya." Hershey kombinoval techniku písania fikcie do svojho sci-fi reportáže o udalostiach šiestich pozostalých po tom, čo atómová bomba zničila Hirošimu. Jednotlivé príbehy boli pôvodne publikované ako jediný článok v 31 New Yorker časopis.
O dva mesiace neskôr bol článok vytlačený ako kniha, ktorá zostala v tlači. New Yorker esejista Roger Angell poznamenal, že popularita knihy je preto, že „príbeh sa stal súčasťou nášho neustáleho myslenia o svetových vojnách a jadrovom holokauste“.
V úvodnej vete Hershey zobrazuje bežný deň v Japonsku - katastrofa skončí iba jeden čitateľ, ktorého vie:
Takéto podrobnosti pomáhajú zefektívniť udalosť v učebnici histórie. Študenti si môžu, ale nemusia byť vedomí šírenia jadrových zbraní po celom svete s ozbrojenými štátmi a učiteľmi môžu zdieľať zoznam: USA, Rusko, Spojené kráľovstvo, Francúzsko, Čína, India, Pakistan, Severná Kórea a Izrael (Nelegálna). Príbeh spoločnosti Hershey môže pomôcť študentom uvedomiť si vplyv toľkých zbraní, ktoré môžu mať kdekoľvek na svete.
Jedným z najlepších spôsobov, ako spojiť študentov s holokaustom, je nechať si prečítať slová niekoho, kto by mohol byť ich rovesníkom. Denník mladého dievčaťa wako napísala Anne Frank, keď sa počas nacistickej okupácie Holandska skrývala dva roky so svojou rodinou. V roku 1944 bola zajatá a poslaná do koncentračného tábora Bergen-Belsen, kde zomrela na týfus. Jej denník bol nájdený a odovzdaný jej otcovi Ottovi Frankovi, jedinému známemu pozostalému v rodine. Prvýkrát bol publikovaný v roku 1947 a preložený do angličtiny v roku 1952.
Samotný denník je viac než len popisom nacistickej vlády terorizmu, ale dielom vopred uvedomelého sebauvedomenia. spisovateľka, podľa literárnej kritičky Francine Proseovej v knihe "Anne Frank: Kniha, Život, posmrtný život" (2010). Próza poznamenáva, že Anne Frank bola viac ako diarista:
Existuje niekoľko lekcií pre výučbu Anne Frank, vrátane jedného zameraného na sériu 2010 PBS Masterpiece Classic Denník Anny Frankovej a jeden zo Scholastic s názvom Pamätáme si Anne Frank.
Existuje aj množstvo zdrojov pre pedagógov vo všetkých disciplínach, ktoré ponúka Múzeum holokaustu obsahujú tisíce ďalších hlasov z holokaustu, ktoré možno použiť na doplnenie štúdie Anny Frankovej diár. Denník (Lexile 1020) sa používa na stredných a vysokých školách.
Americký autor Arthur Miller v tejto znepokojujúcej práci konfrontuje koncept amerického sna ako prázdny prísľub. Táto hra získala Pulitzerovu cenu za rok 1949 a Cenu Tony za najlepšiu hru a považuje sa za jednu z najväčších hier 20. storočia.
Akcia hry sa odohráva za jediný deň a v jednom prostredí: dom protagonistky Willieho Lomana v Brooklyne. Miller zamestnáva flashbacky, ktoré prehrávajú udalosti vedúce k pádu tragického hrdinu.
Hra si vyžaduje vysokú úroveň čítania (Lexile 1310), preto môžu učitelia chcieť ukázať jednu z niekoľkých filmových verzií hry, vrátane verzie z roku 1966 (B&W), v ktorej bude hrať Lee J. Cobb a verzia z roku 1985 v hlavnej úlohe Dustina Hoffmana. Sledovanie hry alebo porovnávanie filmových verzií môže študentom pomôcť lepšie porozumieť Millerovej súhre medzi ilúziou a realitou a Willieho zostup do šialenstva, keď „vidí mŕtvych ľudí“.
Autoritárske režimy Európy boli terčom dystopického románu Georga Orwella uverejneného v roku 1949. "Devätnásť osemdesiatštyri" (1984) sa odohráva v budúcej Veľkej Británii (Airstrip One), ktorá sa stala policajným štátom a kriminalizovala nezávislé zločiny myslenia. Kontrola verejnosti sa udržiava pomocou jazyka (Newspeak) a propagandy.
Orwellova protagonistka Winston Smith pracuje pre totalitný štát a prepisuje záznamy a retušuje fotografie s cieľom podporiť samotnú zmenu histórie tohto štátu. Sklamaný sa ocitá v hľadaní dôkazov, ktoré by mohli spochybniť vôľu štátu. Pri tomto pátraní sa stretne s Juliou, členom odporu. On a Julia sú oklamaní a brutálna taktika polície ich donúti navzájom sa zradiť.
Román získal veľkú pozornosť pred tridsiatimi rokmi, v roku 1984, keď čitatelia chceli určiť Orwellov úspech v predpovedaní budúcnosti.
Kniha zaznamenala ďalší nárast popularity v roku 2013, keď správy o sledovaní Národnej bezpečnostnej agentúry zverejnil Edward Snowden. Po inaugurácii Donalda Trumpa v januári 2017 sa predaj opäť rozšíril so zameraním na používanie jazyka ako kontrolného vplyvu, rovnako ako v novinách sa používa novinka.
Napríklad je možné urobiť porovnanie s citátom z románu „Realita existuje v ľudskej mysli a nikde inde “k výrazom používaným v dnešných politických diskusiách, ako sú„ alternatívne fakty “a„ falošné “ news ".