Stručná história čínskej opery

Od čias Dynastia Tangcisár Xuanzong v rokoch 712 až 755 - ktorý vytvoril prvý národný súbor operných súborov s názvom „Hruška záhrada“ - Čínska opera bola jednou z najvýznamnejších populárne formy zábavy v krajine, ale v skutočnosti sa začalo takmer tisícročie predtým v údolí Yellow River počas Qin Dynastia.

Teraz, viac ako tisícročie po Xuanzongovej smrti, sa teší politickým vodcom a občanom mnohými fascinujúcimi a inovatívnymi spôsobmi a Čínski operní umelci sa stále označujú ako „Učeníci hrušky hrušky“, ktorí naďalej pôsobia v ohromujúcich 368 rôznych formách čínštiny opera.

Mnoho funkcií, ktoré charakterizujú modernú čínsku operu, sa vyvinuli v severnej Číne, najmä v Shanxi a Gansu Provincie, vrátane použitia určitých postavičiek ako Sheng (muž), Dan (žena), Hua (maľovaná tvár) a Chou ( klaun). v Yuan Dynasty časy - od 1279 do 1368 - účinkujúci opery začali používať ľudový jazyk obyčajných ľudí namiesto klasickej čínštiny.

Počas dynastie Ming - od 1368 do 1644 - a dynastie Qing - od 1644 do 1911 - severný tradičný štýl spevu a drámy zo Shanxi bol kombinovaný s melódiami z južnej formy čínskej opery s názvom „Kunqu“. Táto forma bola vytvorená v regióne Wu pozdĺž Yangtze River. Opera Kunqu sa točí okolo melódie Kunshan, vytvorenej v pobrežnom meste Kunshan.

Mnohé z najslávnejších oper, ktoré sa dodnes hrajú, pochádzajú z repertoáru Kunqu, vrátane pavilónu Pivoňka, fanúšika Peach Blossom a adaptácie staršieho románu Romance. troch kráľovstiev “a„ Cesta na západ “. Príbehy sa však vykreslili do rôznych miestnych dialektov, vrátane mandarínky pre divákov v Pekingu a iných severných krajinách. Mestá. Techniky herectva a spevu, ako aj kostýmy a maskérske konvencie tiež dlhujú veľa tradícii severného Qinqiang alebo Shanxi.

Toto bohaté operné dedičstvo sa počas temných dní Číny v polovici dvadsiateho storočia takmer stratilo. Komunistický režim Čínskej ľudovej republiky - od roku 1949 po súčasnosť - spočiatku podporoval výrobu a predstavenie starých a nových opier. Počas „Stovky kvetinových kampaní“ v roku 1956 a roku 57 - v ktorých autority pod vedením Maa podporovali intelektualizmus, umenie a dokonca aj kritiku vlády - čínska opera znovu kvitla.

Avšak, Stovka kvetinová kampaň Možno to bola pasca. Začiatkom júla 1957 boli očistení intelektuáli a umelci, ktorí sa prihlásili v období stovky kvetov. V decembri toho istého roku bolo ohromujúcich 300 000 ľudí označených ako „pravičiari“ a boli potrestaní od neformálnej kritiky po internovanie v pracovných táboroch alebo dokonca popravu.

To bol náhľad hrôzy Kultúrnej revolúcie v rokoch 1966 až 1976, ktorá by ohrozila samotnú existenciu čínskej opery a iného tradičného umenia.

Kultúrna revolúcia bola pokusom režimu zničiť „staré spôsoby myslenia“ tým, že ich postavil mimo zákon tradície ako veštenie, výroba papiera, tradičné čínske šaty a štúdium klasickej literatúry a umenie. Útok na jednu operu v Pekingu a jej skladateľa signalizoval začiatok kultúrnej revolúcie.

V roku 1960 Maova vláda poverila profesora Wu Han, aby napísal operu o Hai Ruim, ministrovi dynastie Ming, ktorý bol prepustený z dôvodu kritiky cisára na jeho tvári. Diváci videli hru ako kritiku cisára - a teda Maa - skôr než Hai Ruiho, ktorý zastupoval hanebného ministra obrany Peng Dehuai. V reakcii na to Mao urobil v roku 1965 asi tvár, publikoval tvrdú kritiku opery a skladateľa Wu Han, ktorý bol nakoniec prepustený. Toto bola úvodná salva kultúrnej revolúcie.

Na nasledujúce desaťročie boli operné súbory rozpustené, iní skladatelia a scenáristi boli očistení a predstavenia boli zakázané. Do pádu „Gangu štyroch“ v roku 1976 bolo povolených iba osem „modelových opier“. Tieto modelové opery boli osobne preverené madam Jiang Qing a boli úplne politicky neškodné. Čínska opera bola v podstate mŕtva.

Po roku 1976 došlo k oživeniu opery v Pekingu a ďalších foriem, ktoré boli opäť umiestnené do národného repertoáru. Starší umelci, ktorí prežili očistu, mohli znovu odovzdať svoje znalosti novým študentom. Tradičné opery sa voľne hrajú od roku 1976, hoci niektoré novšie diela boli cenzurované a noví skladatelia boli kritizovaní, pretože politické vetra sa posunuli v priebehu nasledujúcich desaťročí.

Čínsky operný make-up je mimoriadne fascinujúci a bohatý na význam. Postava s väčšinou červeným make-upom alebo červenou maskou je statočná a lojálna. Čierna symbolizuje odvahu a nestrannosť. Žltá označuje ambície, zatiaľ čo ružová znamená sofistikovanosť a chladnú hlavu. Znaky s prevažne modrými tvárami sú divoké a viditeľné, zatiaľ čo zelené tváre vykazujú divoké a impulzívne správanie. Ľudia s bielou tvárou sú zradní a mazaní - darebáci show. Na záver je herec, ktorý má iba malú časť make-upu v strede tváre a spája oči a nos, je klaun. Nazýva sa to „xiaohualián“ alebo „malý“ maľovaná tvár."

Dnes sa v celej krajine pravidelne hrá viac ako tridsať foriem čínskej opery. Medzi najvýznamnejšie z nich patria pekingská opera v Pekingu, opera Huju v Šanghaji, Qinqiang v Shanxi a kantonská opera.

Dramatická umelecká forma známa ako pekingská opera - pekingská opera - je už viac ako dve storočia základom čínskej zábavy. Bola založená v roku 1790, keď „Štyri veľké skupiny Anhui“ odišli do Pekingu, aby vystúpili za cisársky súd.

Asi o 40 rokov neskôr sa k interpretom Anhui pripojili známe operné súbory z Hubei, ktoré roztavili svoje regionálne štýly. Operné súbory Hubei a Anhui použili dve primárne melódie upravené z muzea Shanxi tradícia: „Xipi“ a „Erhuang“. Z tejto amalgáme miestnych štýlov nová Pekingská alebo Pekingská opera vyvinuté. Dnes sa uvažuje o Pekinskej opere Číny národná umelecká forma.

Pekingská opera je známa spletenými pozemkami, živým make-upom, krásnymi kostýmami a súpravami a jedinečným vokálnym štýlom, ktorý používajú umelci. Mnoho z 1 000 pozemkov - možno nie prekvapivo - sa točí okolo politického a vojenského sporu, a nie romantiky. Základné príbehy sú často stovky alebo dokonca tisíce rokov a zahŕňajú historické a dokonca aj nadprirodzené bytosti.

Mnoho fanúšikov Pekinskej opery sa obáva o osud tejto umeleckej formy. Tradičné hry odkazujú na mnohé skutočnosti predKultúrna revolúcia život a história, ktoré nie sú pre mladých ľudí známe. Okrem toho má veľa štylizovaných pohybov osobitný význam, ktorý sa môže stratiť na neobjasnenom publiku.

Najviac znepokojujúce zo všetkých musia opery teraz súťažiť o filmy, televízne programy, počítačové hry a internet. Čínska vláda využíva granty a súťaže na povzbudenie mladých umelcov, aby sa zúčastnili na pekinskej opere.

Šanghajská opera (Huju) vznikla približne v rovnakom čase ako opera v Pekingu, približne pred 200 rokmi. Šanghajská verzia opery je však založená skôr na miestnych ľudových piesňach v oblasti rieky Huangpu, než aby vychádzala z Anhui a Shanxi. Huju sa hrá v Shanghaínskom dialekte čínskej wu, s ktorým nie je vzájomne zrozumiteľné mandarínka. Inými slovami, človek z Pekingu by nerozumel textom diela Huju.

Vzhľadom k relatívne nedávnej povahe príbehov a piesní, ktoré tvoria Huju, sú kostýmy a make-up pomerne jednoduché a moderné. Interpreti v Šanghaji nosia kostýmy, ktoré pripomínajú pouličné oblečenie obyčajných ľudí z predkomunistickej éry. Ich makeup nie je oveľa prepracovanejší ako ten, ktorý nosia herci zo západného pódia, v ostrom kontraste so silným a výrazným mastnotou používanou v iných formách čínskej opery.

Huju mal svoj rozkvet v 20. a 30. rokoch. Mnohé z príbehov a piesní z oblasti Šanghaja ukazujú určitý západný vplyv. To nie je prekvapujúce vzhľadom na to, že hlavné európske mocnosti udržiavali obchodné koncesie a konzulárne úrady v prosperujúcom prístavnom meste pred druhou svetovou vojnou.

Rovnako ako mnoho iných regionálnych operných štýlov, aj Huju hrozí, že zmizne navždy. Len málo mladých hercov sa ujíma umeleckej formy, pretože vo filmoch, televízii alebo dokonca v Pekinskej opere je oveľa väčšia sláva a šťastie. Na rozdiel od Pekinskej opery, ktorá sa dnes považuje za národnú umeleckú formu, sa opera v Šanghaji koná v miestnom dialekte, a preto sa dobre neprekladá do iných provincií.

Mesto Šanghaj má napriek tomu milióny obyvateľov a ďalšie desiatky miliónov sú v blízkom okolí. Ak sa vynaloží spoločné úsilie na predstavenie mladšieho publika tejto zaujímavej umeleckej forme, môže Huju prežiť potešenie divákov po stáročia.

Väčšina foriem čínskej opery vďačí za svoj spev a herecký štýl, niektoré z ich melódií a ich dejové línie do hudobne úrodnej provincie Shanxi s tisícročným ľudom Qinqiang alebo Luantan melódie. Táto starodávna forma umenia sa prvýkrát objavila v Žltá rieka Údolie počas Dynastia Qin od B.C. 221 až 206 a bol popularizovaný na cisárskom súde v dnešnom Xiane počas Tang éra, ktorý sa pohyboval od 618 do 907 A.D.

Repertoár a symbolické hnutia sa naďalej rozvíjali v provincii Shanxi počas celého roka Yuan Era (1271-1368) a Ming Era (1368-1644). Počas dynastie Čching (1644-1911) bola na súde v Pekingu predstavená opera Shanxi. Cisárske publikum sa tešilo spievaniu Shanxi, že forma bola začlenená do pekinskej opery, ktorá je dnes národným umeleckým štýlom.

Naraz repertoár Qinqiang obsahoval viac ako 10 000 opier; dnes je na nich pripomenutých iba asi 4 700. Árie v opere Qinqiang sú rozdelené do dvoch typov: huan yin alebo „radostná melódia“ a ku yin alebo „smutná melódia“. Pozemky v opere Shanxi sa často zaoberajú bojom proti útlaku, vojnami proti severným barbarom a otázkami vernosť. Niektoré inscenácie Shanxi Opera zahŕňajú okrem štandardných operných činov a spevu aj špeciálne efekty, ako je dýchanie ohňom alebo akrobatické krútenie.

Kantonská opera so sídlom v južnej Číne a zámorských etnických Číňanoch je veľmi formalizovanou operatívnou formou, ktorá zdôrazňuje zručnosti v oblasti gymnastiky a bojového umenia. Táto forma čínskej opery prevláda v Guangdongu, Hong Kong, Macao, Singapore, Malajziaa v oblastiach ovplyvnených Čínou v západných krajinách.

Kantonská opera sa prvýkrát uskutočnila za vlády cisára dynastie Ming Jiajing od roku 152 do roku 1567. Kantonská opera, pôvodne založená na starších formách čínskej opery, začala pridávať miestne ľudové melódie, kantonské nástroje a prípadne aj západné populárne melódie. Okrem tradičných čínskych nástrojov, ako sú pipa, erhua perkusie, moderná produkcia kantonskej opery môže zahŕňať také západné nástroje, ako sú husle, violončelo alebo dokonca saxofón.

Repertoár kantonskej opery tvoria dva rôzne druhy hier - Mo, čo znamená „bojové umenie“ a Mun alebo „intelektuálne“ - pričom melódie sú úplne sekundárne k textom. Predstavenia Mo sú rýchle, zahŕňajú príbehy o vojne, statočnosti a zrade. Herci často nosia zbrane ako rekvizity a komplikované kostýmy môžu byť také ťažké ako skutočné brnenie. Mun, na druhej strane, má tendenciu byť pomalšou a zdvorilejšou umeleckou formou. Herci používajú svoje hlasové tóny, výrazy tváre a dlhé tečúce „vodné rukávy“ na vyjadrenie komplexných emócií. Väčšina z Munových príbehov sú romance, morálne príbehy, príbehy duchov alebo slávne čínske klasické príbehy alebo mýty.

Jednou pozoruhodnou vlastnosťou kantonskej opery je makeup. Patrí medzi najkomplikovanejšie makeupové systémy vo všetkých čínskych operách s rôznymi odtieňmi farieb a tvarov, najmä na čele, označujúc duševný stav, dôveryhodnosť a fyzické zdravie postáv. Napríklad choré postavy majú medzi obočím tenkú červenú čiaru, zatiaľ čo komické alebo klaunské postavy majú veľkú bielu škvrnu na nose. Niektoré kantonské opery zahŕňajú aj hercov make-upu „otvorenej tváre“, ktorý je tak zložitý a komplikovaný, že pripomína viac maľovanú masku ako živú tvár.

Hongkong je dnes v centre úsilia o udržanie a prosperovanie kantonskej opery. Hongkonská akadémia múzických umení ponúka dvojročné tituly v predstavení kantonskej opery a Rada pre rozvoj umenia sponzoruje triedy opery pre deti mesta. Vďaka tomuto spoločnému úsiliu môže táto jedinečná a zložitá forma čínskej opery naďalej hľadať publikum na ďalšie desaťročia.