Všetky múzeá NIE sú všetky rovnaké. Architekti vytvárajú niektoré z najviac inovovaných diel pri navrhovaní múzeí, galérií a výstavných centier. Budovy v tejto fotogalérii nie sú iba domovým umením - sú umením.
Model Suzhou Museum sa nachádza v meste Suzhou, Jiangsu, Čínska ľudová republika. Architekt I.M. Pei použil tradičné omietnuté steny a tmavo šedú hlinenú krytinu.
Hoci múzeum má vzhľad starovekej čínskej štruktúry, používa odolné moderné materiály, ako sú oceľové strešné nosníky.
Múzeum Suzhou je súčasťou dokumentárneho filmu PBS American Masters TV, I.M. Pei: Budovanie Číny modernou
Zaha HadidDizajn pre Eli a Edythe Broad Art Museum je prekvapivo dekonstruktivistického. Tučné hranaté tvary vykreslené v skle a hliníku - občas má budova hrozivý vzhľad žraloka s otvorenými ústami—Vytvorte nekonvenčný prírastok do areálu univerzity Michigan State University (MSU) vo východnej Lansing. Múzeum bolo otvorené 10. novembra 2012.
Wright vytvoril Guggenheimovo múzeum ako sériu organických tvarov. Kruhové tvary sa špirálovite znižujú ako vnútro škrupiny nautilus. Návštevníci múzea začínajú na vyššej úrovni a sledujú klesajúcu rampu smerom dole cez spojené výstavné priestory. Otvorená rotunda ponúka pohľady na umelecké diela na niekoľkých úrovniach.
Frank Lloyd Wright, ktorý bol známy svojou sebadôverou, uviedol, že jeho cieľom bolo „urobiť z budovy a maľby nepretržitú, krásnu symfóniu, akú nikdy predtým vo svete umenia neexistovala.“ “
Na prvých výkresoch Franka Lloyda Wrighta v Guggenheime boli vonkajšie steny červeného alebo oranžového mramoru s hornou a spodnou časťou medeného pruhu. Keď bolo múzeum postavené, farba bola jemnejšia hnedasto žltá. V priebehu rokov boli steny natreté takmer bielym odtieňom šedej. Počas nedávnych výplní sa ochranári pýtali, ktoré farby by boli najvhodnejšie.
Oddelilo sa až jedenásť vrstiev farby a vedci použili na analýzu každej vrstvy elektrónové mikroskopy a infračervené spektroskopy. Komisia ochrany pamiatok v New Yorku sa nakoniec rozhodla ponechať múzeum biele. Kritici sa sťažovali, že Frank Lloyd Wright by si vybral odvážnejšie odtiene a proces maľovania múzea vyvolal vzrušujúcu kontroverziu.
Židovské múzeum v Berlíne bolo prvým stavebným projektom Libeskindu a prinieslo mu uznanie po celom svete. Od tej doby navrhol poľský architekt mnoho ocenených štruktúr a mnohé získal súťaže, vrátane hlavného plánu pre Ground Zero v areáli Svetového obchodného centra v New Yorku City.
Budova môže byť považovaná za nedokončenú cestu. Môže to prebudiť naše túžby, navrhnúť imaginárne závery. Nejde o formu, obrázok alebo text, ale o skúsenosť, ktorú nemožno simulovať. Budova nás môže prebudiť k tomu, že nikdy nebola ničím iným než veľkým otáznikom... Verím, že tento projekt spája architektúru s otázkami, ktoré sú teraz relevantné pre všetkých ľudí.
Židovské múzeum v Berlíne Daniel Libeskind je jednou z najvýraznejších architektonických pamiatok v Berlíne. V oblasti južného Friedrichstadtu, ktorá bola počas vojny vážne poškodená a po jej uznaní nasledovala povojnová demolácia, Libeskind navrhol budovu, ktorá stelesňuje spomienku, melanchóliu a odchod. Prostredníctvom svojho dizajnéra sa stal architektonickým symbolom špecifického židovského diskurzu v jadre z toho je nemecká história a história mesta po roku 1933, ktorá sa skončila „celkom katastrofou“.
Zámerom Libeskindu bolo vyjadriť kaleidoskopicky mestské línie a trhliny v architektonickej podobe. Konfrontácia budovy Libeskindovho židovského múzea s priľahlou klasickou budovou architekta mesta Berlín, Mendelsohna, nielen vymedzuje dve vyzdvihuje architektúru 20. storočia, ale odhaľuje aj stratigrafiu historickej krajiny - príkladná ukážka vzťahu Židov a Nemcov v toto mesto.
V roku 2007 Libeskind postavil sklenený baldachýn pre nádvorie Starej budovy, čo je architektonická fúzia 1735 barokový Collegienhaus s postmodernou budovou Libeskind v 20. storočí. Sklenený dvor je voľne stojaca štruktúra podporovaná štyrmi stromovými stĺpmi. V roku 2012 spoločnosť Libeskind dokončila ďalšiu budovu v komplexe múzea -Akadémia Židovského múzea v Berlíne v Eric F. Ross Building.
Masívna betónová doska Herbert F. Múzeum umenia Johnsona na Cornell University sa posúva na svahu s rozlohou 1 000 stôp s výhľadom na jazero Cayuga v Ithaca v New Yorku.
I.M. Pei a členovia jeho firmy chceli urobiť dramatické vyhlásenie bez blokovania scénických výhľadov na jazero Cayuga. Výsledný dizajn kombinuje masívne obdĺžnikové tvary s otvorenými priestormi. Kritici označili Herberta F. Múzeum umenia Johnson, odvážne a priehľadné.
Štátne múzeum São Paulo, ktoré navrhol architekt Ramos de Azevedo na konci 18. storočia, sídlilo Školu umenia a remesiel. Pri žiadosti o rekonštrukciu klasickej symetrickej budovy nezmenil exteriér Mendes da Rocha. Namiesto toho sa sústredil na interiérové izby.
Mendes da Rocha pracoval na organizácii galerijných priestorov, vytvoril nové priestory a vyriešil problémy s vlhkosťou. Na stredné a bočné nádvoria boli umiestnené sklenené strechy s kovovým rámom. Rámy boli odstránené z vnútorných otvorov okna tak, aby poskytovali vonkajšie pohľady. Centrálne nádvorie sa zmenilo na mierne potopené hľadisko, do ktorého sa zmestí 40 osôb. Cez nádvorie boli nainštalované kovové móla, ktoré spájajú galérie na vyšších úrovniach.
Brazílske múzeum sochárstva sa nachádza na trojuholníkovom mieste s rozlohou 75 000 štvorcových stôp na hlavnej dopravnej tepne v Brazílii. Namiesto vytvorenia samostatne stojaceho domu múzeum architekt zaobchádzalo s Paulom Mendesom da Rochom a krajina sa posudzovala ako celok.
Veľké betónové dosky vytvárajú čiastočne podzemné vnútorné priestory a tiež tvoria vonkajšie námestie s vodnými bazénmi a špirálou. V muzeu je ohraničený obrovský lúč o šírke 97 stôp.
Súčasťou Národného pamätníka 9/11 je múzeum s artefaktmi z pôvodných budov, ktoré boli zničené 11. septembra 2001. Pri vchode sú dve sklenené átria Zrúcaniny zachránené z trojuholníka Twin Towers.
Navrhovanie múzea tohto rozsahu v oblasti pamiatkovej starostlivosti je dlhý a zapojený proces. Plány boli mnohými transformáciami architekta Craiga Dykersa Snøhetta integrovala budovu podzemného múzea s pamätníkom z 11. septembra, ktorý sa nazýval Odrážajúca neprítomnosť. Vnútorný priestor múzea navrhol Davis Brody Bond s víziou J. Max Bond, Jr.
Národný pamätník a múzeum z 11. septembra ctí tých, ktorí zomreli pri teroristických útokoch 11. septembra 2001 a 26. februára 1993. Podzemné múzeum bolo otvorené 21. mája 2014.
Na 225 000 štvorcových stôp je SFMoMA jednou z najväčších severoamerických budov venovaných modernému umeniu.
Múzeum moderného umenia v San Franciscu bolo prvou komisiou Spojených štátov pre švajčiarskeho architekta Maria Bottu. Modernistická budova bola otvorená na oslavu 60. výročia založenia SFMoMA a po prvýkrát poskytla dostatok galerijného priestoru na zobrazenie kompletnej zbierky moderného umenia SFMoMA.
Oceľový rám je pokrytý textúrami a vzorovanými tehlami, jednou z obchodných značiek spoločnosti Botta. Päťposchodová veža v zadnej časti je tvorená galériami a kanceláriami. Dizajn poskytuje priestor pre budúce rozšírenie.
Múzeum moderného umenia v San Franciscu obsahuje aj mnoho funkcií zameraných na komunitu, vrátane 280 miest divadlo, dva veľké dielenské priestory, priestor pre udalosti, múzejný obchod, kaviareň, knižnica s 85 000 knihami a učebňa. Vnútorný priestor je zaplavený prirodzeným svetlom, vďaka svetlíkom na strmej streche a na strednom átriu vystupujúcom zo strechy.
I.M. Pei navrhol krídlo múzea, ktoré by kontrastovalo s klasickým dizajnom okolitých budov. Pei čelil niekoľkým výzvam, keď navrhol East Wing pre Národnú galériu vo Washingtone DC. Šarža mala nepravidelný lichobežníkový tvar. Okolité budovy boli nádherné a impozantné. Susedná budova West, dokončená v roku 1941, bola klasickou stavbou navrhnutou Johnom Russellom. Ako by sa Peiho nové krídlo hodilo do podivne tvarovaného pozemku a harmonizovalo sa s existujúcimi budovami?
Pei a jeho firma preskúmali veľa možností a načrtli početné plány vonkajšieho profilu a strechy átria. Na webe Národnej galérie si môžete prezrieť prvotné koncepčné náčrtky Pei.
Múzeá minulosti boli elitnými pamiatkami. Naopak, Pompidou bolo navrhnuté ako rušné centrum spoločenských aktivít a kultúrnej výmeny.
Zdá sa, že s nosnými trámami, potrubnými prácami a inými funkčnými prvkami umiestnenými na vonkajšej strane budovy je centrum Pompidou v Paríži otočené naruby a odhaľuje jeho vnútorné fungovanie. Centrum Pompidou je často uvádzané ako orientačný príklad Špičková architektúra.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault a mnoho ďalších prispelo k návrhu masívneho Louvru v Paríži vo Francúzsku.
Louvre, začaté v roku 1190 a vyrobené z brúseného kameňa, je majstrovským dielom Francúzov renesancie. Architekt Pierre Lescot bol jedným z prvých, ktorý vo Francúzsku uplatnil čisto klasické nápady, a jeho dizajn pre nové krídlo v Louvri definoval jeho budúci vývoj.
S každým novým prírastkom, pod každým novým vládcom, sa múzeum obrátené na palác stalo v histórii. Je to charakteristické dvojposchodová mansardová strecha inšpirovala návrh mnohých budov z 18. storočia v Paríži a po celej Európe a Spojených štátoch.
Tradicionalisti boli šokovaní, keď sa americký architekt I. narodil. M. Pei navrhol túto sklenenú pyramídu pri vstupe do múzea Louvre v Paríži vo Francúzsku.
Múzeum Louvre, ktoré sa začalo v roku 1190 v Paríži, sa dnes považuje za majstrovské dielo renesančnej architektúry. Dodatok I. M. Peiho z roku 1989 pozostáva z neobvyklých usporiadaní geometrických tvarov. Pyramid du Louvre stojí 71 metrov a je navrhnutý tak, aby vpustil svetlo do recepcie múzea - a neblokoval výhľad na renesančné majstrovské dielo.
Louis I., dokončený po jeho smrti. Centrum britského umenia Yah v Kahne sa skladá zo štruktúrovanej siete štvorcov. Jednoduché a symetrické štvorcové priestory s rozlohou 20 stôp sú usporiadané okolo dvoch vnútorných súdov. Tlmené svetlíky osvetľujú vnútorné priestory.
Pri vstupe do Múzea súčasného umenia v Los Angeles presvitá pyramídovými svetlíkmi prirodzené svetlo.
Komplex budov z červeného pieskovca zahŕňa hotel, apartmány a obchody. Nádvorie oddeľuje dve hlavné budovy.
Dizajn obrovského umeleckého múzea bol z plášťa starej nevzhľadnej elektrárne Bankside na rieke Temži v Londýne. Na obnovenie stavitelia pridali 3 750 ton novej ocele. Priemyselne sivá turbínová hala beží takmer po celej dĺžke budovy. Jeho strop s výškou 115 stôp je osvetlený sklenenými tabuľami 524. Elektráreň bola zatvorená v roku 1981 a múzeum bolo otvorené v roku 2000.
Herzog a de Meuron, ktorí opísali svoj projekt South Bank, uviedli: „Je pre nás vzrušujúce zaoberať sa existujúce štruktúry, pretože sprievodné obmedzenia vyžadujú veľmi odlišný druh tvorivej energie. V budúcnosti to bude v európskych mestách čoraz dôležitejšia otázka. Nemôžete vždy začať od nuly.
„Považujeme to za výzvu Tate Modern ako hybridu tradície, Art Deco a super modernizmu: je to súčasná budova, budova pre všetkých, budova 21. storočia. A keď nezačínate od nuly, potrebujete konkrétne architektonické stratégie, ktoré nie sú primárne motivované vkusom alebo štylistickými preferenciami. Takéto preferencie skôr vylučujú než niečo zahŕňajú.
„Našou stratégiou bolo akceptovať fyzickú silu masívnej tehlovej budovy Bankside v horských oblastiach a dokonca ju vylepšiť, skôr ako ju rozbiť alebo sa snažiť ju zmenšiť. Toto je druh stratégie Aikido, kde využívate energiu svojho nepriateľa na svoje vlastné účely. Namiesto toho, aby ste s ňou bojovali, beriete všetku energiu a formujete ju neočakávanými a novými spôsobmi. ““
Architekti Jacques Herzog a Pierre de Meuron pokračovali vo vedení dizajnérskeho tímu, aby ďalej transformovali starú elektráreň a vytvorili novú, desaťposchodovú expanziu postavenú na vrchu tankov. Rozšírenie sa začalo v roku 2016.
Yad Vashem je muzeálny komplex venovaný histórii, umeniu, spomienkam a výskumu holokaustu.
Yad Vashemov zákon z roku 1953 zabezpečuje pamiatku Židov zavraždených počas druhej svetovej vojny. Zabezpečenie a Yad Vashem, často preložené z Izaiáša 56: 5 ako a miesto a meno, je sľub Izraela starať sa o pamiatku miliónov, ktorí trpeli a boli stratení, kolektívne a individuálne. Izraelský architekt Moshe Safdie strávil desať rokov prácou s úradníkmi na prestavaní minulého úsilia a vývoji nového trvalého pamätníka vlasti.
„A navrhol som, aby sme prerezali horu. To bola moja prvá skica. Stačí prerezať celé múzeum cez horu - vstup z jednej strany hory, vyjsť na druhú stranu hory - a potom preniesť svetlo cez horu do komôr. ““
„Prejdete mostom, vstúpite do tejto trojuholníkovej miestnosti s výškou 60 stôp, ktorá prerezáva priamo do kopca a tiahne sa priamo smerom na sever. A potom sú všetky galérie pod zemou a vidíte otvory pre svetlo. A v noci prechádza horou iba jedna línia svetla, čo je svetlík na vrchole tohto trojuholníka. A všetky galérie, keď sa nimi pohybujete atď., Sú pod úrovňou. A v skale sú vyrezávané komory - betónové steny, kameň, prírodný kameň, pokiaľ je to možné - so svetelnými šachtami... A potom, prichádzajúc na sever, sa otvára: vyteká z hory, znova do svetla a na mesto a na Jeruzalemské vrchy. ““
Zdroj pre citácie: Prezentácia technológie, zábavy, dizajnu (TED), Na budovaní jedinečnosti, Marec 2002
Invertovaný zigguratový dizajn Marcela Breuera je ikonickou základňou umeleckého sveta od 60. rokov. V roku 2014 však Múzeum amerického umenia Whitney uzavrelo svoju výstavnú plochu v tomto centre mesta New York v New Yorku a odišlo do Meatpacking District. Múzeum Whitney 2015 od Renza Piana, ktoré sa nachádza v historicky priemyselnej oblasti Manhattanu, je dvakrát väčšie. Architekt John H. Beyer, FAIA, z Beyer Blinder Belle viedol tím, aby zachránil a zrekonštruoval Breuerov návrh Metropolitného múzea umenia. Premenované Met Breuer budova je rozšírením výstavných a vzdelávacích priestorov tohto múzea.
Vonkajšie verejné priestranstvá v blízkosti vyvýšenej vysokej línie poskytujú 8 500 štvorcových stôp toho, čo Renzo Piano nazýva Largo. Klavírna asymetricky moderná budova je miestom Brutalistickej budovy Marcela Breuera z roku 1966, Whitneyho múzea na 75. ulici.
umiestnenia: Meatpacking District v NYC (99 Gansevoort St. medzi Washingtonom a Západom)
otvoril: 1. mája 2015
architekti: Renzo Piano s Cooper Robertson
príbehy: 9
Konštrukčné materiály: Betón, oceľ, kameň, regenerované široké doskové podlahy z borovice a sklo s nízkym obsahom železa
Vnútorná výstavná plocha: 50 000 štvorcových stôp (4600 metrov štvorcových)
Vonkajšie galérie a terasa: 1 200 metrov štvorcových
po Hurikán Sandy poškodil veľkú časť Manhattanu v októbri 2012, Whitney Museum požiadalo WTM Engineers z Hamburgu, Nemecko, aby urobil niektoré úpravy návrhu, keď sa Whitney staval. Základové steny boli vystužené lepšou hydroizoláciou, prepracovaný systém odvodnenia bol prepracovaný a v prípade hroziaceho záplav je k dispozícii „mobilný protipovodňový systém“.
Španielsky architekt / inžinier Santiago Calatrava navrhol morské monštrum múzea na móle v Rio de Janeiro v Brazílii. Obsahuje veľa konštrukčných prvkov nájdených v jeho Dopravné centrum v New Yorku sa Museu do Amanhã otvorila v roku 2015 veľkému fanfáru, na olympijské hry v Riu v lete budúceho leta.