Dejiny popu (50.-70. roky)

Pop Art sa narodil v Británii v polovici 50. rokov. Bolo to mozog-dieťa niekoľkých mladých podvratných umelcov - ako väčšina moderné umenie zvykne byť. Prvá aplikácia termínu Pop Art sa vyskytla počas diskusií medzi umelcami, ktorí sa nazývali Nezávislá skupina (IG), ktorá bola súčasťou Ústav pre súčasné umenie v Londýne, začalo okolo 1952 - 53.

Pop Art oceňuje populárnu kultúru alebo to, čo nazývame aj „hmotná kultúra“. Nekritizuje následky materializmu a konzumerismus; jednoducho uznáva svoju všadeprítomnú prítomnosť ako prirodzený fakt.

Získavanie spotrebného tovaru, reagovanie na dômyselné reklamy a budovanie efektívnejších foriem hromadnej komunikácie (späť potom: filmy, televízia, noviny a časopisy) galvanizovaná energia medzi mladými ľuďmi narodenými v druhej svetovej vojne generácie. Vzbúrili sa proti ezoterickej slovnej zásobe abstraktného umenia a chceli vyjadriť svoj optimizmus v mladom vizuálnom jazyku, ktorý reagoval na toľko ťažkostí a trápenia. Pop Art oslávil United Generation of Shopping.

Hnutie oficiálne pokrstil britský umelecký kritik Lawrence Alloway v článku z roku 1958 s názvom "Umenie a masmédiá." Učebnice dejín umenia majú tendenciu tvrdiť, že britský umelec Richard Hamilton koláž Čo robí dnešný domov tak odlišným a atraktívnym? (1956) naznačil, že na scénu prišiel Pop Art. Na výstave sa objavila koláž Toto je zajtra v Galérii umenia Whitechapel v roku 1956, takže by sme mohli povedať, že toto umelecké dielo a táto výstava označujú oficiálny začiatok hnutia, aj keď umelci pracovali na témach pop artu už skôr kariéry.

Pop Art z väčšej časti dokončil modernistické hnutie začiatkom 70. rokov 20. storočia s optimistickou investíciou do súčasného predmetu. Ukončilo to aj hnutie modernizmu tým, že zadržalo zrkadlo súčasnej spoločnosti. Keď sa postmodernistická generácia usilovne a dlho pozerala do zrkadla, prevzala sa pochybnosť a strana Pop Art zmizla.

Existuje niekoľko ľahko rozpoznateľných charakteristík, ktoré kritici umenia používajú na definovanie pop-artu:

• Rozpoznateľné snímky získané z populárnych médií a produktov.
• Zvyčajne veľmi svetlé farby.
• Ploché snímky ovplyvnené komiksmi a novinami.
• Obrázky celebrít alebo fiktívnych postáv v komiksoch, reklamách a časopisoch pre fanúšikov.
• V soche inovatívne použitie médií.

Integrácia výtvarného umenia a populárnej kultúry (ako sú billboardy, obaly a tlačené reklamy) sa začala dávno pred 50. rokmi. V roku 1855 francúzsky realistický maliar Gustave Courbet symbolicky prenikol do populárneho vkusu tým, že zahrnul pózu z lacnej tlačovej série s názvom Imagerie d´Épinal. Táto nesmierne populárna séria predstavovala jasne maľované moralizujúce scény vynaložené francúzskym ilustrátorom (a umeleckým rivalom). Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Každý školák poznal tieto fotografie pouličného života, vojenských a legendárnych postáv. Dostala stredná trieda Courbetov drift? Možno nie, ale Courbetovi to bolo jedno. Vedel, že napadol „vysoké umenie“ s „nízkou“ umeleckou formou.

Španielsky umelec Pablo picasso použil rovnakú stratégiu. Žartoval o našej milostnej afére s nakupovaním vytvorením ženy zo štítka a reklamy z obchodného domu Bon Marché. zatiaľ čo Au Bon Marché (1913) nemožno považovať za prvú koláž Pop Art, určite semená vysadili.

Priekopník Dada Marcel Duchamp posunul konzistenciu Picassa na konzumenta tým, že na výstavu predstavil skutočný hromadne vyrobený predmet: stojan na fľašu, lopatu na sneh, pisoár (hore nohami). Tieto objekty nazval Ready-Mades, anti-artový výraz, ktorý patril k škola umenia a literatúry Pohyb.

Začiatočníci popu nasledovali Duchampsovu vedúcu postavu v 50-tych rokoch a vrátili sa k snímkam vo výške Abstraktný expresionizmus a zámerne vyberať obľúbené snímky s nízkym obočím. Zahrňovali alebo reprodukovali aj trojrozmerné objekty. Jasper Johns ' Pivné plechovky (1960) a Robert Rauschenberg's Posteľ (1955), to sú dva prípady. Táto práca sa počas svojich formatívnych rokov volala „Neo-Dada“. Dnes by sme to mohli nazvať Pre-Pop Art alebo Early Pop Art.

Nezávislá skupina (Ústav súčasného umenia)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Mladí súčasníci (Kráľovská vysoká škola umenia)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol rozumel nakupovaniu a pochopil aj pôvab celebrít. Spoločne tieto posmrtné obdobia po druhej svetovej vojne viedli hospodárstvo. Z nákupných centier do People Magazine, Warhol zachytil autentickú americkú estetiku: obalové výrobky a ľudí. Bolo to bystré pozorovanie. Verejná výstava vládla a každý chcel svoju pätnásť minút slávy.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - bežné výrobky vyrobené z rôznych materiálov
• George Segal - biele omietky z telies v každodennom prostredí
• James Rosenquist - maľby, ktoré vyzerali ako koláže reklám
• Rosalyn Drexler - popové hviezdy a súčasné čísla.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Holandský Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Umenie a masmédiá." Architektonický dizajn 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark a Hal Foster. "pop"Londýn a New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy s Lawrence Alloway, Nicolas Cala a Nancy Marmer. "Pop Art"Londýn a New York: Thames a Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: Kritická história"Berkeley: Kalifornská univerzita, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art"Kolín, Nemecko: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Návrat do budúcnosti: George Kubler, Lawrence Alloway a komplexná prítomnosť." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Tlačiť.
• Schapiro, Meyer. "Courbet a populárne snímky: Esej o realizme a naivite." Vestník inštitútov Warburg a Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton a dielo, ktoré vytvorilo Pop Art." Kultúra. BBC, 24. augusta 2015.