Život a umenie Johna Singera Sargenta

John Singer Sargent (12. január 1856 - 14. apríl 1925) bol popredný maliar portrétov svojej doby, známy pre reprezentáciu elegancie a extravagancie Zlatý vek ako aj jedinečný charakter jeho predmetov. Tiež pôsobil v krajinomaľbe a vodových farbách a maľoval ambiciózne a vysoko uznávané nástenné maľby pre niekoľko významných budov v Bostone a Cambridge - Múzeum výtvarného umenia, Verejná knižnica v Bostonea Harvardova rozširovacia knižnica.

Sargent sa narodil v Taliansku americkým krajanom a žil kozmopolitným životom, ktorý bol rovnako uznávaný v Spojených štátoch aj v Európe pre svoje vynikajúce umelecké zručnosti a talent. Hoci bol Američan, nenavštívil USA, kým mu nebolo 21, a preto sa nikdy necítil úplne Američanom. Necítil sa ani anglický ani európsky, čo mu dávalo objektivitu, ktorú vo svojom umení zvykol využívať.

Sargent bol potomkom prvých amerických kolonialistov. Jeho starý otec pôsobil v obchodnom loďstve v Gloucesteru v štáte MA a potom presťahoval svoju rodinu do Philadelphie. Sargentov otec, Fitzwilliam Sargent, sa v roku 1850 stal lekárom a oženil sa so Sargentovou matkou Mary Newbold Singer. Do Európy prišli v roku 1854 po smrti svojho prvorodeného dieťaťa a stali sa vysťahovalcami, cestovali a žili skromne z úspor a malého dedičstva. Ich syn John sa narodil vo Florencii v januári 1856.

Sargent získal svoje rané vzdelanie od svojich rodičov a od svojich ciest. Jeho matka, amatérska umelkyňa, ho vzala na exkurzie a do múzeí a neustále kreslil. Bol viacjazyčný, naučil sa plynulo hovoriť po francúzsky, taliansky a nemecky. Od otca sa naučil geometrii, aritmetike, čítaniu a iným predmetom. Stal sa tiež vynikajúcim hráčom na klavír.

V roku 1874, vo veku 18 rokov, začal Sargent študovať u Carolus-Durana, mladého dokonalého progresívneho portrétneho umelca, pričom navštevoval tiež École des Beaux Arts. Carolus-Duran učila Sargenta techniku ​​alla prima španielskeho maliara Diego Velazqueza (1599-1660), zdôrazňujúc umiestnenie rozhodujúcich ťahov jednotlivých štetcov, ktoré sa Sargent veľmi naučil ľahko. Sargent študoval štyri roky u Carolus-Durana, v tom čase sa od svojho učiteľa naučil všetko, čo mohol.

Sargent bol ovplyvnený impresionizmus, bol priateľom Claude Monet a Camille Pissarro a najskôr uprednostňoval krajinu, ale Carolus-Duran ho nasmerovala k portrétom ako spôsob, ako si zarobiť na živobytie. Sargent experimentoval s impresionizmom, naturalizmusa realizmus, posunuli hranice žánrov a zabezpečili, aby jeho práca zostala prijateľná pre tradicionalistov Académie des Beaux Arts. Obraz, "Oyster Gatherers of Cancale"(1878), bol jeho prvým veľkým úspechom a priniesol mu uznanie salon vo veku 22 rokov.

Sargent cestoval každý rok, vrátane výletov do Spojených štátov, Španielska, Holandska, Benátok a exotických miest. V rokoch 1879-80 odcestoval do mesta Tangier, kde ho zasiahlo svetlo severnej Afriky a inšpiroval sa maľovaním. “Dym Ambergris"(1880), majstrovský obraz ženy oblečenej a obklopenej bielou." Autor Henry James opísal obraz ako „vynikajúci“. Obraz bol pochválený v parížskom salóne roku 1880 a Sargent sa stal známym ako jeden z najdôležitejších mladých impresionistov v Paríži.

S rozkvitajúcou kariérou sa Sargent vrátil do Talianska, zatiaľ čo v Benátkach v rokoch 1880 až 1882 maľoval žánrové scény žien pri práci a naďalej maľoval veľké portréty. V roku 1884 sa vrátil do Anglicka po tom, čo jeho dôvera bola otrasená zlým vnímaním jeho obrazu,Portrét Madame X“v salóne.

románopisec Henry James (1843-1916) a Sargent sa stali celoživotnými priateľmi po tom, čo James v roku 1887 napísal recenziu, v ktorom ocenil Sargentovu prácu v Harperovom časopise. Vytvorili zväzok založený na zdieľaných skúsenostiach ako vysťahovalcov a členov kultúrnej elity, ako aj na dôkladných pozorovateľoch ľudskej povahy.

Bol to James, kto povzbudil Sargenta, aby sa presťahoval do Anglicka v roku 1884 po jeho maľbe, „Madame X“ bola v salóne tak slabo prijatá a Sargentova reputácia bola narušená. Potom Sargent žil 40 rokov v Anglicku a maľoval bohatých a elitných.

V roku 1913 Jamesovi priatelia poverili Sargenta, aby maľoval portrét Jakuba k jeho 70. narodeninám. Aj keď sa Sargent cítil trochu mimo praxe, súhlasil, že to urobí pre svojho starého priateľa, ktorý bol stálym a lojálnym podporovateľom jeho umenia.

Sargent mal veľa bohatých priateľov, medzi nimi patronku umenia Isabella Stewart Gardner. Henry James si predstavil Gardnera a Sargenta navzájom v roku 1886 v Paríži a Sargent maľoval prvé z troch jej portrétov v januári 1888 pri návšteve Bostonu. Gardner kúpil počas svojho života 60 Sargentových obrazov, vrátane jedného z jeho majstrovských diel, “El Jaleo"(1882), a postavil pre ňu špeciálny palác v Bostone, ktorý je dnes Múzeum Isabella Stewart Gardnerovej. Sargent maľoval jeho posledný portrét v akvarel, keď mala 82 rokov, zabalená do bielej látky, ktorá sa volala „Pani. Gardner v bielej farbe"(1920).

V roku 1909 Sargent unavoval portréty a stravovanie pre svojich klientov a začal maľovať viac krajiny, vodovky a pracovať na jeho nástenných maľbách. Britská vláda ho tiež požiadala, aby nakreslil scénu pripomínajúcu prvú svetovú vojnu a vytvoril silný obraz, “splynovaní"(1919), ukazujúci účinky útoku horčičného plynu.

Sargent zomrel 14. apríla 1925 pri spánku na srdcové choroby v Londýne v Anglicku. Za svojho života vytvoril približne 900 olejomalieb, viac ako 2 000 vodových farieb, nespočetné množstvo kresieb a kresieb na drevenom uhlí a úchvatné nástenné maľby, ktoré si mnohí užívajú. Zachytil podobnosti a osobnosti mnohých ľudí, ktorí mali to šťastie, aby boli jeho poddaní, a vytvoril psychologický portrét vyššej triedy počas Edvardovské obdobie. Jeho obrazy a zručnosti sú stále obdivované a jeho práca vystavená po celom svete, ktorá slúži ako pohľad do minulej éry a zároveň inšpiruje dnešných umelcov.

Nasleduje niekoľko Sargentových známych obrazov v chronologickom poradí:

"Lov ustríc v," Nachádza sa v múzeu výtvarných umení v Bostone a bol jedným z dvoch takmer rovnakých obrazov v roku 1877, keď mal Sargent 21 rokov a práve začínal v profesionálnej kariére umelec. Leto strávil v malebnom mestečku Cancale na pobreží Normandie a načrtával ženy, ktoré zbierali ustrice. Na tomto obraze, ktorý Sargent podal v roku 1878 v New Yorkskej spoločnosti amerických umelcov, je Sargentov štýl impresionistický. Zachytáva štetcom atmosféru a svetlo, namiesto toho, aby sa sústredil na detaily obrázkov.

Sargentov druhý obraz tejto témy „Oyster Gatherers of Cancale“ (v Galérii umenia Corcoran, Washington, D.C.) je väčšou a dokonalejšou verziou toho istého predmetu. Túto verziu predložil do parížskeho salónu z roku 1878, kde získal čestné uznanie.

„Rybolov ustríc v Cancale“ bol Sargentovým prvým obrazom, ktorý bol vystavený v Spojených štátoch. Kritici a široká verejnosť ho veľmi priaznivo prijali a kúpil ho ustanovený maliar krajiny Samuel Colman. Aj keď výber Sargentovho predmetu nebol jedinečný, jeho schopnosť zachytiť svetlo, atmosféru a odrazy dokázala, že dokáže maľovať aj iné žánre ako portréty.

Sargent maľoval „Dcéry Edwarda Darleyho Boita“ v roku 1882, keď mal iba 26 rokov a ešte len začal byť známy. Edward Boit, rodák z Bostonu a absolvent Harvardskej univerzity, bol priateľom samotného Sargentovho a amatérskeho umelca, ktorý občas maľoval so Sargentom. Boitova manželka, Mary Cushingová, práve zomrela a nechala ho starať sa o svoje štyri dcéry, keď Sargent začal maľovať.

Formát a zloženie tohto obrazu ukazujú vplyv španielskeho maliara Diego Velazquez. Mierka je veľká, čísla sú v skutočnej veľkosti a formát je netradičným štvorcom. Štyri dievčatá nie sú spojené dohromady ako v typickom portréte, ale skôr sú rozmiestnené po miestnosti náhodne v nezakrytých prírodných polohách pripomínajúcich „Las Meninas"(1656), autor Velazquez.

Kritici považovali kompozíciu za mätúcu, ale Henry James ju pochválil za „udivujúcu“.

Maľba verí tým, ktorí kritizovali Sargenta ako iba maliara povrchných portrétov, pretože v kompozícii je veľká psychologická hĺbka a tajomstvo. Dievčatá majú vážne prejavy a sú od seba navzájom izolované, všetky sa okrem jedného teší. Dve najstaršie dievčatá sú v pozadí, takmer prehltnuté temným priechodom, ktorý by mohol naznačovať ich stratu neviny a prechod do dospelosti.

„Madame X“ bola pravdepodobne najznámejšou Sargentovou prácou, ako aj kontroverznou maľbou, keď mal 28 rokov. Podnikaný bez provízie, ale so spoluúčasťou subjektu, je to portrét Americký krajan menom Virginie Amélie Avegno Gautreau, známy ako Madame X, ktorý bol ženatý s Francúzsky bankár. Sargent požiadal o maľovanie jej portrétu, aby zachytil jej fascinujúci slobodný temperamentný charakter.

Sargent si opäť požičal od Velazqueza mierku, paletu a štetec kompozície maľby. Podľa Metropolitné múzeum umenia, bolo zobrazenie profilu ovplyvnené Titianom a hladké ošetrenie tváre a postavy bolo inšpirované Edouardom Manetom a japonskými výtlačkami.

Sargent urobil viac ako 30 štúdií pre tento obraz a nakoniec sa usadil na maľbe, na ktorej je postava predstavuje nielen sebavedomo, ale takmer neústupne, vychvaľuje svoju krásu a jej notoricky známe charakteru. Jej odvážna postava je zdôraznená kontrastom medzi jej perlovo bielou pokožkou a jej elegantnými tmavými saténovými šatami a teplým pozadím so zemou tónovaným povrchom.

V obraze, ktorý Sargent predložil salónu z roku 1884, popruh spadol z pravého ramena figúry. Obraz nebol dobre prijatý a zlé prijatie v Paríži prinútilo Sargenta, aby sa presťahoval do Anglicka.

Sargent prekreslil ramenný popruh tak, aby bol prijateľnejší, ale obraz si pred viac ako 30 rokmi ponechal na viac ako 30 rokov. Metropolitné múzeum umenia.

„Nonchaloir“ poukazuje na obrovské technické vybavenie Sargentu, ako aj na jeho výraznú schopnosť maľovať bielu látku, ktorá jej dodáva opaleskujúce farby, ktoré zvýrazňujú záhyby a zvýraznenie.

Aj keď Sargent bol unavený z maľovania portrétov do roku 1909, tento portrét svojej neter, Rose-Marie Ormond Michel, namaloval čisto pre svoje vlastné potešenie. Nie je to tradičný formálny portrét, ale skôr uvoľnenejší portrét, zobrazujúci jeho neter v neochotnej póze, ležérne ležiaci na gauči.

Podľa opisu Národná galéria umenia„Zdá sa, že Sargent dokumentuje koniec éry, pre pretrvávajúcu auru jemnosti a elegancie fin-de-siècle. zhovievavosť vyjadrená v „Repose“ by sa čoskoro rozpadla masívnym politickým a spoločenským otrasom na začiatku 20. storočia. storočia. "

V mizivej póze a rozľahlých šatách sa portrét láme tradičnými normami. Aj keď stále vyvoláva privilégium a nádheru vyššej triedy, v mladej žene sa cíti mierny pocit predpovedania.

Zdroje a ďalšie čítanie

John Singer Sargent (1856-1925), Metropolitné múzeum umenia, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, americký maliar, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: John Singer Sargent a Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/