Pred násilnými ženami, málo rocková hudba fanúšikovia mali možnosť vidieť, do akej miery používajú akustické nástroje a striktný prístup môže vyjadriť naliehavosť a surové emócie. Po vzniku milovanej kultovej skupiny sa nikto ani nepokúsil napodobniť legendárny postpunk /vysoká škola rock génius skupiny, možno s plným vedomím, že takáto reakcia by bola zbytočná vzhľadom na originalitu na displeji. Tu je chronologický pohľad na najlepšie roztrhané, necenzurované a všeobecne neohrozené Femmesove prieskumy úzkosti a zmätku, ktoré vysoko ovplyvnili výbuch alternatívna hudba prísť.
Aj keď by sa dalo povedať, že táto pieseň sa v priebehu rokov trochu preceňovala a prekrývala (vrátane niektorých znepokojujúcich nájazdov v televíznej reklame), jeho infekčná, nervózna brilancia jednoducho nemôže byť odmietnutý. Ako otváracia dráha na rovnomennom debute Violent Femmes z roku 1983, táto melódia predstavila slávny minimalizmus kapely, ale aj nekontrolovateľný pocit naliehavosti a bezprostrednosti. Veľmi málo piesní z 80. rokov alebo z akéhokoľvek iného športu éry, toľko intenzívne rozpoznateľných zvukových klipov, aké sa nachádzajú tu, od riffu s akustickou gitarou po riffy s dvojhlavňovým zvukom, nasledoval okamžite ďalší rytmus bubnov ono. Šikmá časť na konci je tiež vrcholom, a nakoniec je celkovým balíkom kryštalizácia objatia skupiny akustickým chaosom.
Snáď najlepšia (ak nie najslávnejšia) legendárnych hymnológií Violent Femmes, táto pieseň tiež vyleptala niektoré nezabudnuteľné texty do panteónu 80. rokov, najmä do tejto nugety, ktorú predný frontman Gordon Gano dodal dokonale a znepokojivo: „Dúfam, že to vieš... že to pôjde na váš trvalý záznam. “Na rozdiel od filmu„ Blister in the Sun “je táto melódia o niečom veľmi špecifickom a ľahko zrozumiteľnom cieľová skupina kapely a zrkadlo reality, žiaľ, zmenilo tento koncept na niečo ešte temnejšie v koncentrovanom veku šikana. S príchodom Femmes už odcudzenie nebolo len pre geekov. Napriek tomu populárny dav nikdy nemohol plne stelesniť tento druh vážneho utrpenia.
Z kapely svätej trojice signatúrnych melódií táto zvyčajne vyvoláva najväčšiu pozornosť, pravdepodobne hlavne kvôli jeho silné sexuálne napätie, ktoré sa hromadí pri opakovanom použití kardinálnej vulgárnosti, ktorá sa láskavo nazýva mocná F-bomba. Deje sa tu však omnoho viac, ako len samotné zaznamenávanie jazykových tabu. Na jednej strane - hudobne povedané - trio Gana na gitare, Brian Ritchie na basu a Victor DeLorenzo na bicie absolútne popália svoju cestu veľmi nezabudnuteľným a silným rytmickým cvičením. Zdá sa však, že menej preslávená stredná časť piesne predpovedá orlíčekpodobné udalosti s vysoko ovplyvňujúcou strašidelnou atmosférou. Femmes opäť do detailu vidí budúcnosť aj minulosť.
Kde inde v inak širokom, rôznorodom spektre hudby 80. rokov bolo možné nájsť usporiadanie xylofónovej hudby ako v katalógu Violent Femmes? V skutočnosti, koľko z nás dokonca videlo xylofón osobne od základnej školy? Každopádne nič z toho nezáleží na tom, že táto veľká americká skupina má odvážny zmysel. Za týmto slušným majestátom sa samozrejme skrýva ďalší z hlboko rezajúcich textov Gana, tentoraz veľmi osobného charakteru. „Krásne dievča, milujte šaty, úsmev na strednej škole, áno“ otvorenie dokonale vyjadruje dualitu a zmätok sexuálneho prebudenia, najmä vo svetle občasného a zvláštneho puritánskeho stavu americkej kultúry bliká.
V tejto piesni, keď Gano rozprávač vyzýva svojho otca o automobilové privilégiá, nejde o bezohľadnú radosť z jazdy. Je úžasné, koľko to a naozaj každá jedna z piesní Femmes na určitej úrovni znie ako pohrebná špina. Pocit predtuchy a nebezpečenstva je vždy hmatateľný a strata kontroly alebo dokonca života a končatiny sa neustále cíti hneď za rohom. Gano tiež dokazuje, že v skutočnosti nemusí verbalizovať vulgárne výrazy a tabu, aby boli úplne zrejmé a často rovnako ako hryzenie. Zúfalstvo v Ganovom vyhlásení, že „nemá čo žiť“, predstavuje hrozbu rovnako ako priznanie.
Tu je jedna z mála Femmesových skladieb, ktorá v skutočnosti uznáva niečo pozitívne, aj keď to len tak, aby poukázalo na prchavú povahu šťastia v Ganovom typickom svetonázore. Okrem toho núti poslucháča, aby primeraným spôsobom ocenil jedinečnú, srdcervúcu a krásnu povahu Ganovho vokálneho tónu. Pre Gana je to len zriedka o ihrisku alebo technickej zdatnosti, ale bohatstvo jeho barytonu spojené s emóciami, ktoré prejavuje vo vyšších tónoch, jednoducho nemá v rovine hudby 80-tych rokov žiadne partnerstvo. Iba spevák taký jedinečný ako Rufus Wainwright ozýva sa tu úžasná podivnosť Ganovho diela.
Aj keď sa to môže zdať ako odchýlka od šablóny vytvorenej na prvom albume Femmesa, táto pieseň by v skutočnosti nemala byť prekvapením. Koniec koncov, jeho strašidelný, prudký príbeh rodinnej vraždy funguje v rovnakom temnom a gotickom vesmíre, ktorý poháňal hymny spútané hymnou na debutovom opuse skupiny. Násilné ženy. Vypravcovia "Gimme the Car" alebo "Add It Up" sú neustále v palcoch šialenstva a dopúšťajú sa samovraždenia, takže výlet do finále tejto melódie nebol pre Gana dlhý. Z hudobného hľadiska to tiež nie je krajina vôbec, ale akusticky ľudový-pankáč s banjo sa klasický Femmes presunie do svojho jadra.
Lahodne skrúteným spôsobom prvý Femmesov prvý jasný záblesk evanjelium tu nejako slúži ako dokonalý sprievod alebo dokonca ako sprievodná skladba pre „Country Death Song“. Gano mal vždy zásadný konflikt medzi jeho prísnou náboženskou výchovou a úzkosťou a sexuálnou frustráciou, ktorá vedie k jeho skladbe skladieb, takže je zaujímavé a prekvapujúce zistenie, že táto pieseň sa nikdy nedostane do temného, narušeného územia a namiesto toho vychádza ako relatívne jednoduché - ak sa rozhodne nezvládne - oslava Kristovej love. Napriek tomu je kopcovité zamiešanie trate presvedčivé a znepokojujúce z hľadiska jeho intenzity.
Po krátkom odchode Hallowed Ground z roku 1984 sa spoločnosť Gano & Co. pri vydaní filmu The Blind Leading the Naked vrátila do krajiny sexuálneho zmätku celkom ľahko. Táto pieseň obsahuje rohy a vzrušujúci rock and roll útok rozrušená forma, pripomínajúca rodovo nejednoznačné sexuálne stretnutie, ktoré sa mohlo alebo nemalo stať v ceste on sa týka. Nie je tu celkom zmysel pre nebezpečenstvo, ako je v niektorých predchádzajúcich snahách skupiny, pretože preberá zrelšia, ale stále znepokojená ruminácia. Napriek tomu je táto skladba stále jedinečným a nezabudnuteľným úsilím Violent Femmes.