Stretnete sa s podmienkami štýl, školaa pohyb nekonečne v umení. Aký je však medzi nimi rozdiel? Často sa zdá, že každý umelecký spisovateľ alebo historik má inú definíciu alebo že pojmy možno používať zameniteľne, aj keď v skutočnosti existujú jemné rozdiely v ich použití.
Štýl
Štýl je pomerne všeobecný pojem, ktorý sa môže vzťahovať na niekoľko aspektov umenia. Štýl môže znamenať technikas. použité na vytvorenie umeleckého diela. Pointilizmusje napríklad metóda vytvárania maľby s použitím malých farebných bodiek a umožňujúcich prelínanie farieb v oku diváka. Štýl môže odkazovať na základnú filozofiu, ktorá stojí za umeleckými dielami, napríklad filozofiu „umenie pre ľudí“ za hnutím Arts and Crafts. Štýl môže tiež odkazovať na formu vyjadrenia použitého umelcom alebo charakteristický vzhľad umeleckých diel. Napríklad metafyzická maľba má tendenciu byť klasickou architektúrou v skreslenej perspektíve, s nevhodnými objektmi rozmiestnenými okolo obrazového priestoru a absenciou ľudí.
Škola
Škola je skupina umelcov, ktorí sa riadia rovnakým štýlom, majú rovnakých učiteľov alebo majú rovnaké ciele. Spravidla sú prepojené na jednom mieste. Napríklad:
Počas šestnásteho storočia Benátska maliarska škola by sa dali odlíšiť od iných škôl v Európe (napríklad florentská škola). Benátska maľba sa vyvinula zo školy v Padove (s umelcami ako Mantegna) a zavedenie techník olejomalby z holandskej školy (van Eycks). Tvorbu benátskych umelcov, ako je rodina Bellini, Giorgione a Tizian, charakterizuje maliar prístup (forma je diktovaná skôr farebnými variáciami ako použitím čiary) a bohatosťou farieb použité. Na porovnanie, florentská škola (do ktorej patria umelci ako Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael) sa vyznačovali silným zaujatím líniou a kresličstvo.
Umelecké školy od stredoveku do osemnásteho storočia sú zvyčajne pomenované pre región alebo mesto, v ktorom sídlia. Systém učňovského učenia, prostredníctvom ktorého sa noví umelci učili remeslu, zabezpečil pokračovanie umeleckých štýlov od majstra po učňa.
Projekt Nabis tvorila malá skupina rovnako zmýšľajúcich umelcov vrátane Paula Sérusiera a Pierra Bonnarda, ktorí spolu vystavovali svoje diela v rokoch 1891 až 1900. (Nabi je hebrejské slovo pre proroka.) Podobne ako predraffaelitské bratstvo v Anglicku pred asi štyridsiatimi rokmi, skupina najskôr tajila svoju existenciu. Skupina sa pravidelne stretávala, aby diskutovala o ich filozofia pre umenieso zameraním na niekoľko kľúčových oblastí - sociálny dosah ich práce, potreba syntézy v umení, ktorá by umožňovala „umenie pre ľud, význam vedy (optika, farba a nové pigmenty) a možnosti vytvorené mystikou a symbolika. Po zverejnení ich manifestu, ktorý napísal teoretik Maurice Denis (manifest sa stal kľúčovým krokom vo vývoji hnutí) a školy na začiatku 20. storočia) a na ich prvej výstave v roku 1891 sa do skupiny pripojili ďalší umelci - najvýznamnejšie Édouard Vuillard. Ich posledná spojená výstava bola v roku 1899, potom sa škola začala rozpúšťať.
Pohyb
Skupina umelcov, ktorí majú spoločný štýl, tému alebo ideológiu svojho umenia. Na rozdiel od školy nemusia byť títo umelci na rovnakom mieste alebo dokonca medzi sebou komunikovať. Napríklad Pop Art je hnutie, ktorého súčasťou sú diela Davida Hockneyho a Richarda Hamiltona vo Veľkej Británii, ďalej Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg a Jim Dine v USA.
Ako môžem zistiť rozdiel medzi školou a hnutím?
Školy sú zvyčajne zbierky umelcov, ktorí sa zoskupili, aby sledovali spoločnú víziu. Napríklad v roku 1848 sa sedem umelcov spojilo do umeleckej školy Prerafaelitského bratstva.
Bratstvo trvalo ako utiahnutá skupina iba niekoľko rokov a potom sa jeho vodcovia William Holman Hunt, John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti vydali rôznymi spôsobmi. Dedičstvo ich ideálov však ovplyvnilo veľké množstvo maliarov, napríklad Ford Madox Brown a Edward Burne-Jones - títo ľudia sú často označovaní ako prerafaeliti (všimnite si nedostatok „bratstva“), umenie pohyb.
Odkiaľ pochádzajú názvy hnutí a škôl?
Názov pre školy a hnutia môže pochádzať z mnohých zdrojov. Dve najbežnejšie sú: vyberanie samotnými umelcami alebo umelecký kritik popisujúci ich prácu. Napríklad:
Dada je v nemčine nezmyslom (ale vo francúzštine znamená hobby-horse a v rumunčine Áno-áno). Prijala ju skupina mladých umelcov v Zürichu vrátane Jean Arp a Marcel Janco v roku 1916. Každý zo zapojených umelcov má svoju vlastnú rozprávku, ktorá hovorí o tom, kto si vymyslel meno, ale ten najviac sa verí, že Tristan Tzara vytvoril slovo 6. februára, keď bol v kaviarni s Jeanom Arpom a jeho rodina. Dada sa rozvíjala po celom svete a pôsobila v ďalekých krajinách ako Zürich, New York (Marcel Duchamp a Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) a Berlín (John Heartfield a George Grosz).
Fauvismus vytvoril francúzsky kritik umenia Louis Vauxcelles, keď sa v roku 1905 zúčastnil výstavy v Salon d'Automne. Vidieť pomerne klasickú sochu Alberta Marquea obklopenú maľbami so silným a drzým výrazom farby a drsný, spontánny štýl (autormi sú Henri Matisse, André Derain a niekoľko ďalších) he zvolal „Donatello parmi les fauves“ („Donatello medzi divými zvieratami“). Názov Les Fauves (divá zver) sa zasekol.
Vorticizmus, britské umelecké hnutie podobné kubizmu a futurizmu, vzniklo v roku 1912 dielom Wyndhama Lewisa. Lewis a americký básnik Ezra Pound, ktorý v tom čase žil v Anglicku, vytvorili periodikum: Blast: Review of Great British Vortex - a preto bol stanovený názov hnutia.