Objavte Trompe l'Oeil Art v maľbe a architektúre

Francúzština za „oklamať oko“, trompe l'oeil umenie vytvára ilúziu reality. Vďaka zručnému použitiu farieb, tieňov a perspektív sa maľované objekty javia ako trojrozmerné. Faux povrchová úprava, ako je mramorovanie a zrno dreva, sa zvyšuje trompe l'oeil účinok. Používa sa na nábytok, maľby, steny, stropy, ozdobné predmety, súpravy vzorov alebo fasády budov, trompe l'oeil umenie vzbudzuje prekvapenie a prekvapenie. Hoci tromper znamená „podvádzať“, diváci sú často ochotnými účastníkmi a tešia sa z vizuálnych podvodov.

Trompe l'Oeil Art

svete tromp loi, Tromp-l'oeil môže byť napísané s spojovníkom alebo bez spojovníka. Vo francúzštine œ používa sa ligatúra: trompe ja som. Realistické umelecké diela neboli opísané ako Tromp-l'oeil až do konca 18. storočia, ale túžba zachytiť realitu siaha až do staroveku.

V starovekom Grécku a Ríme remeselníci nanášali pigmenty na vlhkú omietku, aby vytvorili živé detaily. Ploché povrchy sa javili ako trojrozmerné, keď maliari pridali falošné stĺpce, krovy a iné architektonické ozdoby.

Po mnoho storočí umelci naďalej používali metódu mokrých omietok na transformáciu vnútorných priestorov. Vo vilách, palácoch, kostoloch a katedrálách trompe l'oeil obrázky dali ilúziu obrovského priestoru a vzdialených výhľadov. Prostredníctvom mágie perspektívy a zručného využívania svetla a tieňa, dómy sa stali nebom a bez okien sa otvárali imaginárne výhľady. renesancie umelec Michelangelo (1475 - 1564) použil mokrú omietku, keď zaplnil obrovskú strop Sixtínskej kaplnky s kaskádnymi anjelmi, biblickými postavami a obrovským vousatým Bohom obklopeným trompe l'oeil stĺpy a nosníky.

Maľovaním mokrou omietkou mohli umelci dať stenám a stropom bohatú farbu a pocit hĺbky. Sadra však rýchlo zaschne. Dokonca ani tí najväčší maliari nemohli dosiahnuť jemné miešanie alebo presné detaily. V prípade menších obrazov používali európski umelci temperu na báze vajíčok aplikovanú na drevené panely. S týmto médiom sa ľahšie pracovalo, ale rýchlo sa vysušilo. Počas stredoveku a renesancie umelci hľadali nové, flexibilnejšie vzorce farieb.

Severoeurópsky maliar Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) popularizoval myšlienku pridania vareného oleja do pigmentov. Tenké, takmer priehľadné glazúry nanášané na drevené panely dávali objektom životný lesk. Meria menej ako trinásť palcov, Dresen Triptych od Van Eycka je a tour de force s ultra skutočnými obrázkami románsky stĺpy a oblúky. Diváci si dokážu predstaviť, že sa pozerajú oknom na biblickú scénu. Umelé rezby a tapisérie zvyšujú ilúziu.

Iní renesanční maliari vymysleli svoje vlastné recepty kombináciou tradičnej temperovej formulácie na báze vajec s rôznymi prísadami, od práškovej kosti po olovo a orechový olej. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) použil svoj vlastný experimentálny vzorec oleja a tempery, keď maľoval svoju slávnu nástennú maľbu, Posledná večera. Je tragické, že metódy Da Vinciho boli chybné a dychovo realistické detaily sa začali objavovať v priebehu niekoľkých rokov.

V priebehu 17. storočia sa flámski maliari zátiší stali známymi optickými ilúziami. Zdalo sa, že trojrozmerné objekty vyčnievajú z rámu. Otvorené skrinky a klenby naznačovali hlboké priehlbiny. Známky, listy a správy boli zobrazené tak presvedčivo, že okoloidúci by mohli byť v pokušení vytrhnúť ich z maľby. Niekedy boli zahrnuté obrázky štetcov a paliet, ktoré upozorňovali na podvod.

V umeleckom podvádzaní je atmosféra potešenia a je možné, že holandskí majstri súťažili v úsilí o vykouzlenie reality. Mnohé vyvinuli nové vzorce na báze oleja a vosku, z ktorých každá tvrdila, že ich vlastné ponúka vynikajúce vlastnosti. Umelci ako Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) a Evert Collier (C. 1640-1710) nemohli maľovať svoje magické podvody, ak nie kvôli univerzálnosti nových médií.

Vďaka vyspelým technológiám a hromadnej výrobe sa nakoniec maľované vzorce holandských majstrov stali zastaranými. Populárne vkusy smerovali k expresionistickým a abstraktným štýlom. Fascinácia pre trompe l'oeil realizmus trval devätnáste a dvadsiate storočie.

Americkí umelci De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854-1907) a John Haberle (1856-1933) maľoval starostlivo zátišie podľa tradície holandských iluzionistov. Francúzsky maliar a učenec Jacques Maroger (1884-1962) analyzovali vlastnosti skorých farieb. Jeho klasický text,Tajné vzorce a techniky majstrov, vrátane receptov, o ktorých tvrdil, že ich znovuobjavil. Jeho teórie prebudili záujem o klasické štýly, vyvolali kontroverziu a inšpirovaní spisovatelia.

Merogerov návrat k klasickým technikám bol jedným z mnohých realistické štýly, ktoré sa objavili v druhej polovici 20. storočia. Realizmus dal súčasným umelcom spôsob, ako skúmať a interpretovať svet s vedeckou presnosťou a ironickým odstupom.

Fotorealisti starostlivo reprodukujú fotografie. Hyperrealisti si pohrávali s realistickými prvkami, preháňajúcimi detailami, skresľujúcimi mierkami alebo spájajú postavy a objekty neočakávaným spôsobom. Holandský maliar Tjalf Sparnaay (uvedený vyššie) sa nazýva „megarealistom“, pretože maľuje verzie komerčných produktov „veľkého rozmeru“.

"Mojím zámerom je dať týmto objektom dušu a obnovenú prítomnosť," Sparnaay to vysvetľuje na jeho webovej stránke.

Trompe l'oeil súčasných umelcov môže byť náladový, satirický, znepokojujúci alebo neskutočný. Klamlivé obrazy, ktoré sú súčasťou obrazov, nástenných malieb, reklamných plagátov a sochárstva, sú pri našom vnímaní sveta často v rozpore s fyzikálnymi zákonmi a zákonmi.

umelec Richard Haas využil dôkladné použitie trompe l'oeil mágia, keď navrhol šesťposchodovú nástennú maľbu pre hotel Fontainebleau v Miami. Falošné povrchové úpravy premenili prázdnu stenu na triumfálny oblúk vyrobený z kamenných blokov z malty (pozri vyššie). Obrovský skladaný stĺp, dvojčatá koryatída a plameniaky s reliéfom basov boli triky svetla, tieňa a perspektívy. Obloha a vodopád boli tiež optickými ilúziami, ktoré lákali okoloidúcich v presvedčenie, že by sa mohli prechádzať po oblúku na pláž.

Nálepka Fontainebleau pobavila návštevníkov Miami od roku 1986 do roku 2002, keď bola múr zbúraná, aby sa stala skutočnou, a nie skutočnou trompe l'oeil, výhľady na letovisko. Umenie komerčnej steny, napríklad nástenná maľba Fontainebleau, je často prechodné. Počasie si vyberá daň, chutí sa zmení a stará stavba nahradí starú.

Umenie z ulice 3D však hrá dôležitú úlohu pri zmene tvaru našej mestskej krajiny. Nástenné maľby francúzskeho umelca Pierre Delavie vykúzliť historické výhľady. Nemecký umelec Edgar Mueller premení pouličný chodník na úchvatné výhľady na útesy a jaskyne. Americký umelec John Pugh otvára steny stenami očarujúcich obrazov nemožných scén. V mestách po celom svete trompe l'oeil nástenných umelcov nás núti opýtať sa: Čo je skutočné? Čo je to umenie? Čo je dôležité?

• Podvody a ilúzie: Päť storočí maľby Trompe L'Oeil, od Sybille Ebert-Schifferer s esejmi od Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalóg výstavy, ktorá sa konala v Národnej galérii umenia vo Washingtone, D.C., október. 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Historické techniky maľovania, materiály a štúdiová prax, v zastúpení: J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, prístup k 22. aprílu 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Tajné vzorce a techniky majstrov autor: Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.