Životopis Cy Twombly, romantický symbolista Artist

click fraud protection

Cy Twombly (rodený Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25. apríla 1928 - 5. júla 2011) bol americký umelec známy pre diela s načmáranými, niekedy graffiti maľbami. Často ho inšpirovali klasické mýty a poézia. Jeho štýl sa nazýva „romantický symbolizmus“ pre interpretáciu klasického materiálu v tvaroch a slovách alebo bez slovnej kaligrafie. Twombly tiež vytvoril sochy počas väčšiny svojej kariéry.

Rýchle fakty: Cy Twombly

  • povolania: Umelec
  • Známy pre: Romantické symbolistické maľby a charakteristické čmáranice
  • narodený: 25. apríla 1928 v Lexingtone vo Virgínii
  • zomrel: 5. júla 2011 v Ríme v Taliansku
  • vzdelanie: Škola múzea výtvarného umenia, Black Mountain College
  • Vybrané diela: "Academy" (1955), "Deväť diskurzov o koméde" (1963), "Untitled (New York)" (1970)
  • Pozoruhodný citát: "Prisahám, že ak by som to musel urobiť znova, urobil by som len obrazy a nikdy ich neukážem."

Skorý život a vzdelávanie

Cy Twombly vyrastal v Lexingtone vo Virgínii. Bol synom profesionálneho baseballového hráča Cy Twomblyho, Sr., ktorý mal krátke hlavné ligy v kariére pre Chicago White Sox. Obaja muži boli prezývaní „Cy“ podľa legendárneho džbána Cy Younga.

instagram viewer

Ako dieťa, Cy Twombly praktizoval umenie so súpravami, ktoré si jeho rodina objednala z katalógu Sears Roebuck. V 12 rokoch začal vyučovať umenie. Jeho inštruktorom bol maliar Pierre Daura, katalánsky umelec, ktorý utiekol zo Španielska počas obdobia Španielska občianska vojna 30. rokov. Po ukončení strednej školy študovala na škole múzea výtvarných umení v Bostone a Washingtone a na Lee University. V roku 1950 začal študovať na Art Students League v New Yorku, kde sa stretol s umelcami Robert Rauschenberg. Obaja muži sa stali celoživotnými priateľmi.

S Rauschenbergovým povzbudením strávila Twombly veľa rokov 1951 a 1952 štúdiom na dnes už zaniknutej Black Mountain College v Severnej Karolíne s umelcami ako Franz Kline, Robert Motherwell a Ben Shahn. Najmä Klineho čiernobiele abstraktné expresionistické obrazy silne ovplyvnili Twomblyho rané dielo. Na Samuel M. sa konala prvá samostatná výstava Twombly. Kootz Gallery v New Yorku v roku 1951.

Vojenský vplyv a skorý úspech

V roku 1952 cestoval Cy Twombly s grantom od Virginieho múzea výtvarných umení do Afriky a Európy. Sprevádzal ho Robert Rauschenberg. Keď sa Twombly vrátil do USA v roku 1953, predstavili Twombly a Rauschenberg v New Yorku výstavu pre dve osoby to bolo také škandálne, kniha komentárov návštevníkov bola odstránená, aby sa predišlo negatívnym a nepriateľským reakciám na internet šou.

V rokoch 1953 a 1954 slúžil Cy Twombly v americkej armáde ako kryptolog, ktorý rozlúštil kódovanú komunikáciu. Počas víkendových sviatkov experimentoval s surrealistov umeleckú techniku ​​automatického kreslenia a prispôsobil ju tak, aby vytvoril metodiku kreslenia v tme. Výsledkom boli abstraktné tvary a krivky, ktoré sa objavili ako kľúčové prvky neskorších obrazov.

cy twombly academy
Cy Twombly "Academy" (1955) "v Múzeu moderného umenia v New Yorku, USA.Robert Alexander / Getty Images

Od roku 1955 do roku 1959 sa Twombly objavil ako prominentný newyorský umelec, ktorý sa spája s Robertom Rauschenbergom a Jasperom Johnsom. Počas tohto obdobia sa jeho načmárané kúsky na bielom plátne postupne vyvíjali. Jeho práca sa stala jednoduchšou formou a monochromatickým tónom. Koncom 50-tych rokov sa jeho kúsky objavili na tmavom plátne s tým, čo vyzeralo ako biele ryhy poškriabané na povrch.

Romantický symbolizmus a maľby na tabuľu

V roku 1957 sa Cy Twombly na výlete do Ríma stretol s talianskou umelkyňou barónkou Tatianou Franchetti. V roku 1959 sa vzali v New Yorku a čoskoro sa presťahovali do Talianska. Twombly strávil časť roka v Taliansku a časť v USA po zvyšok svojho života. Po presťahovaní do Európy začali klasické rímske mýty výrazne ovplyvňovať Twomblyho umenie. V 60. rokoch často používal ako východiskový materiál klasickú mytológiu. Vytvoril cykly na základe mýtov ako „Leda a labuť“ a „Narodenie Venuše“. Jeho práca bola nazvaná „romantická“ symbolika “, pretože maľby neboli priamo reprezentatívne, ale skôr symbolizovali klasický, romantický Obsah.

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia Twombly vytvoril tzv. „Blackboard Paintings“ (maľby na tabuľu): načrtnuté biele písmo na tmavom povrchu, ktoré sa podobá tabuli. Písanie netvorí slová. V štúdiu sa Twombly údajne posadil na plecia priateľa a pohyboval sa tam a späť pozdĺž plátna, aby vytvoril svoje krivky.

cy twombly untitled new york
Cy Twombly's Untitled (New York) v aukcii Christieho.Peter Mcdiarmid / Getty Images

V roku 1963 po atentáte na prezidenta USA John F. Kennedy, Twombly vytvoril sériu obrazov informovaných o živote zavraždeného rímskeho cisára Commoda, syna Marcus Aurelius. Nazval ho „Deväť diskurzov o koméde“. Obrazy zahŕňajú násilné striekance farby na pozadí sivých plátien. Keď boli americké kritiky vystavené v New Yorku v roku 1964, boli do značnej miery negatívne. Séria Commodus sa však teraz považuje za jeden z najvýznamnejších úspechov Twombly.

sochárstvo

Cy Twombly vytvoril sochu z nájdených predmetov v 50. rokoch 20. storočia, ale v roku 1959 prestal vyrábať trojrozmerné diela a začal až v polovici 70. rokov. Twombly sa vrátil k nájdeným a vyradeným objektom, ale rovnako ako jeho obrazy, aj jeho sochy boli ovplyvnené klasickými mýtmi a literatúrou. Väčšina sôch Twombly je namalovaná na bielo - v skutočnosti raz povedal: „Biela farba je môj mramor.“

cy twombly sochy
Cy Twombly sochy a obrazy v Broad Museum v Los Angeles, Kalifornia, USA.Santi Visalli / Getty Images

Twomblyho vyrezávané diela neboli verejnosti po väčšinu svojej kariéry dobre známe. V Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 2011, roku Twomblyho smrti, bola vystavená výstava vybraných tvarovaných diel z celej jeho kariéry. Keďže sú postavené prevažne z nájdených predmetov, mnohí pozorovatelia vidia jeho sochu ako trojrozmerný záznam umelcovho života.

Neskoršie diela a odkaz

Neskôr v kariére pridal Cy Twombly do svojej práce jasnejšiu farbu a občas boli jeho figúrky reprezentatívne, ako napríklad jeho masívne obrazy ruží a pivoniek z neskorej kariéry. Tieto diela ovplyvnili klasické japonské umenie; niektoré sú dokonca napísané japonsky haiku poézie.

„Untitled (Roses)“, Cy Twombly (2008) v múzeu Broadhurst v Mníchove
„Untitled (Roses)“, Cy Twombly (2008) v múzeu Broadhurst v Mníchove.Miguel Villagran / Getty Images

Jedným z posledných diel Twomblyho bolo maľovanie stropu sochárskej galérie v múzeu Louvre v Paríži vo Francúzsku. Zomrel na rakovinu 5. júla 2011 v Ríme v Taliansku.

Twombly sa po väčšinu svojej kariéry vyhýbal pasci celebrít. Rozhodol sa nechať svoj obraz a sochu hovoriť samy za seba. Múzeum umenia v Milwaukee predstavilo prvý retrospektív Twombly v roku 1968. Neskôr hlavné výstavy zahŕňali retrospektívu z roku 1979 vo Whitney Museum of American Art a Museum of Modern Art z roku 1994 v New Yorku.

Mnohí vidia Twomblyho prácu ako významný vplyv na významných súčasných umelcov. Ozveny jeho prístupu k symbolizmu sú viditeľné v diele talianskeho umelca Francesca Clementeho. Twomblyho maľby tiež predviedli rozsiahle maľby Juliana Schnabela a použitie ryhovania v práci Jean-Michel Basquiat.

zdroje

  • Rivkin, Joshua. Krieda: Umenie a vymazanie Cy Twombly. Melville House, 2018.
  • Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.
instagram story viewer