Za pár rokov 20. roky v minulosti to bude sto rokov. Je to dôležité, pretože toto desaťročie, ktoré sa oslavuje v popkultúre a móde, je z veľkej časti nepochopené. Zatiaľ čo väčšina ľudí si môže predstaviť Flappers a gangstrov, rum-runnerov a burzových maklérov. Mnohým chýba, že 20. roky boli v mnohých ohľadoch prvým rozpoznateľným „moderným“ obdobím americkej histórie.
Po dvadsiatych rokoch svetovej vojny, ktorá navždy zmenila vojnu a mapu sveta, boli dvadsiate roky 20. storočia prvým diskrétnym desaťročím, ktoré malo všetky základné a základné aspekty moderného života. Zameralo sa na mestské bývanie, keďže ľudia sa sťahovali z viacerých vidieckych oblastí a mechanizované odvetvie nahradilo poľnohospodárstvo ako hospodárske zameranie. technologies ako sú rádio, telefóny, automobily, lietadlá a film, a moderné oko aj tak pozná módu.
Čo to znamená v oblasti literatúry, je to, že knihy napísané a publikované v 20. rokoch 20. storočia zostávajú aktuálne v mnohých zmysloch. V týchto knihách sú rozoznateľné obmedzenia a možnosti technológie, ako aj ekonomické a sociálne scenáre prezentované vo veľkom. Veľká časť slovnej zásoby moderného veku vznikla v 20. rokoch 20. storočia. Existujú výrazné rozdiely v spôsobe, akým ľudia žili pred sto rokmi, ale je ich dosť veľa s našou vlastnou modernou skúsenosťou, aby literatúra z tohto desaťročia rezonovala s dnešnými reader. Toto je jeden z dôvodov, že toľko románov, ktoré boli napísané v 20. rokoch 20. storočia, zostáva na zozname „vôbec vôbec najlepších“, ďalším je mimoriadna explózia experimentovania. a tlačenie hraníc, ktoré sa autori zaoberali, zmysel pre neobmedzený potenciál, ktorý ide ruka v ruke s manickou energiou spojenou s desaťročím.
Či už je alebo nie je to jeho „najlepší“ román, existuje dôvod F. Scott Fitzgerald's "Veľký Gatsby„zostáva jeho najobľúbenejšou prácou aj dnes a dôvodom, prečo je tak často adaptovaný a utajovaný. Témy v románe odzrkadľujú náhlu zmenu charakteru samotnej Ameriky a určitým spôsobom patria medzi prvé hlavné moderné trendy romány vyrobené v tejto krajine - krajina, ktorá sa stala industrializovanou a svetovou veľmocou, krajina náhle a nemožne prosperujúce.
Nerovnosť v príjmoch nie je hlavnou témou románu, ale je to často prvá vec, s ktorou sa súčasní čitatelia stotožňujú. V 20. rokoch mohli ľudia nazhromaždiť obrovské bohatstvo bez aktívneho zapojenia sa do všetkého. Spôsob, akým Gatsby tak voľne míňa svoje zle získané peniaze, aby hádzal zbytočné, lákavé večierky zasiahnu nervy s čitateľmi dnes a mnohými čitatelia sa stále stotožňujú s Gatsbyho nepríjemným pocitom a vylúčením z vyššej triedy - nové peniaze, ako sa zdá v románe, budú vždy nové peniaze.
Román tiež vykryštalizuje niečo, čo bolo v tom čase novým a mocným konceptom: Americký sen, myšlienka, že muži a ženy, ktorí si sami vytvoria svoj vlastný názov, sa v tejto krajine môžu stať čokoľvek. Fitzgerald však odmieta túto myšlienku a v Gatsby predstavuje svoju konečnú korupciu do materiálnej chamtivosti, vyčerpania voľného času a beznádejnej, prázdnej túžby.
Keď ľudia vytvárajú zoznamy najťažších románov, “Ulysses„je takmer určite na nich. Pri pôvodnom uverejnení sa považovalo za pornografické (James Joyce považoval biologické funkcie ľudského tela za inšpiráciu, namiesto vecí, ktoré boli skryté a zatienené) je vzrušujúco komplexný vrkoč tém, narážok a vtipov - vtipov, ktoré sú často požehnané a scatologické, hneď ako uvidíte ne.
Jedna vec, ktorú takmer všetci vedia o „Ulysses“, je to, že zamestnáva „prúd vedomia, “Literárna technika, ktorá sa snaží napodobniť často neprekonateľný a intuitívny vnútorný monológ človeka. Joyce nebol prvý spisovateľ, ktorý túto techniku využil (Dostoevskij ju používal v 19. rokoch)th storočia), ale bol prvým spisovateľom, ktorý sa o to pokúsil v takom rozsahu, ako to urobil, a pokúsil sa o to so skutočnosťou, ktorú dosiahol. Joyce pochopil, že v súkromí našej mysle sú naše myšlienky zriedka úplné vety, zvyčajne doplnené zmyslovými informáciami a fragmentárnymi nutkaniami a často nepreniknuteľné sami.
Ale „Ulysses“ je viac ako trik. Je nastavená v priebehu jedného dňa v Dubline a obnovuje malú časť vesmíru v extrémnych detailoch. Ak ste niekedy videli film „Byť John Malkovich“, tento román je veľmi podobný: Zadáte malé dvere a vynoríte sa v hlave postavy. Trochu uvidíte ich očami a potom ste vylúčení, aby ste skúsenosť zopakovali. A nebojte sa - dokonca aj súčasní čitatelia by potrebovali niekoľko výletov do knižnice, aby získali všetky referencie a narážky Joyce.
William Faulkner, s najväčšia práca je ďalší román, ktorý sa zvyčajne považuje za jeden z najnáročnejších, aký bol kedy napísaný. Dobrou správou je, že skutočne ťažkou časťou je prvá časť, ktorá je rozprávaná z hľadiska mentálne postihnutého človeka, ktorý vníma svet oveľa odlišnejšie ako väčšina ostatných ľudí. Zlou správou však je, že informácie poskytnuté v tejto prvej časti sú pre zvyšok príbehu rozhodujúce, takže ich nemôžete len preskakovať alebo preskočiť.
Kniha, ktorá je príbeh upadajúcej tragickej rodiny, je trochu hádankou, niektoré časti sú jasne ponúkané, zatiaľ čo iné aspekty sú skryté a nejasné. U väčšiny románu je uhol pohľadu veľmi intímna prvá osoba z niekoľkých členov rodiny Compson, zatiaľ čo posledná časť sa náhle predstavuje vzdialenosť s prechodom na tretiu osobu, čím sa úpadok a rozpustenie kedysi veľkej rodiny v ostrej úľave s pridanou hodnotou objektivita. Takéto techniky, ktoré sa zvyčajne považujú za zlý nápad v rukách menších autorov (ktorí niekedy zápasia s konzistentnými čo robí túto knihu pozoruhodnou: Faulkner bol spisovateľ, ktorý skutočne rozumel jazyku, takže mohol porušiť pravidlá beztrestnosť.
V porovnaní s „Ulysses“ Virginia Woolf, s najznámejší román má povrchnú podobnosť s Joyceho románom. Uskutočňuje sa v jeden deň v živote jeho titulárneho charakteru, zamestnáva hustú a zložitú technika vedomia, potulovanie sa trochu s inými postavami a stanoviskami robí tak. Ale tam, kde sa "Ulysses" týka životného prostredia - času a miesta - jeho nastavenia, "pani. Dalloway “sa viac zaoberá používaním týchto techník na potlačenie postáv. Použitie prúdu vedomia Woolfom je zámerne dezorientované spôsobom, akým časom preskočí; kniha a jej postavy sú posadnutí smrteľnosťou, plynutím času a tou krásnou vecou, ktorá nás všetkých čaká, smrťou.
Skutočnosť, že všetky tieto ťažké koncepcie sú usporiadané nad plánovaním a prípravou na bezvýznamnú stranu - stranu, ktorá sa do značnej miery vydáva je bez prívesu a je do istej miery príjemným, ak nepozoruhodným večerom - je súčasťou génia románu a čiastočne aj preto, že sa stále cíti tak moderne a čerstvé. Každý, kto niekedy naplánoval večierok, vie tú zvláštnu kombináciu strachu a vzrušenia, tej podivnej energie, ktorá vás obklopuje. Je to ideálny okamih premýšľať o svojej minulosti - najmä ak sa na vašu večierok prichádza veľa hráčov z tejto minulosti.
Tento klasický ťažko uvarený noir z Dashiell Hammett kodifikoval žáner a zvyšky neuveriteľne vplyvný pre jeho tón, jazyk a brutalitu svetonázoru. Súkromná detektívka zamestnávajúca agentúru Continental Detective Agency (založená na Pinkertonoch, pre ktorú Hammett pracoval v skutočný život) sa najíma, aby vyčistil dôkladne skorumpované mesto v Amerike, také miesto, kde je polícia iba jedným ďalším gang. Robí to tak, že zanecháva zničené mesto, v ktorom sú takmer všetci hlavní hráči mŕtvi, a národná garda prišla, aby vyzdvihla figúrky.
Ak tento základný nákres znie dobre známy, je to preto, že toľko kníh, filmov a televíznych relácií pochádza z taká široká škála žánrov ukradla základný dej a štýl „Red Harvest“ na mnohých príležitostiach. Skutočnosť, že taký násilný a černošský román bol vydaný v roku 1929, môže prekvapiť čitateľov, ktorí predpokladajú, že minulosť bola jemnejším a sofistikovanejším miestom.
Aj keď zatienil Agatha Christie, Dorothy L. Sayers zaslúži si veľa zásluhy za zdokonalenie, ak nie vymyslenie, moderného tajomného žánru. "Čí telo?“, ktorá predstavuje jej trvalú povahu, lord Peter Wimsey, bola po zverejnení senzáciou starostlivý prístup a ochota vykopať do intímneho a fyzického ako súčasť vyšetrovanie; moderný “CSI "- tajomstvo štýlu dlhuje vďačnosť za knihu vydanú v roku 1923.
To by samo o sebe urobilo knihu zaujímavou, ale to, čo ju musí čítať, je jednoduchá chytrosť záhady. Ďalší spisovateľ, ktorý hral férovo so svojimi čitateľmi, je záhadou, ktorá je obohatená chamtivosťou, žiarlivosťou a rasizmom, a konečné riešenie súčasne prekvapuje a po vysvetlenie dáva dokonalý zmysel. To, že sa scenár a jeho skúmanie a riešenie cítia veľmi moderne aj dnes, je dôkazom toho, ako dôkladne sa svet zmenil len niekoľko rokov po vojne.
Willa CatherRomán nie je ľahko čitateľný; chýba mu to, čo literáti vedci nazývajú „dej“, a je pohltený náboženskými obavami, ktoré môžu byť pre každého, kto do nich ešte neinvestoval, trochu prelomom. Román je však príkladom a stojí za to ho prečítať, pretože jeho témy sa kazia pod náboženským tónom. Pri rozprávaní príbehu katolíckeho kňaza a biskupa, ktorý sa usiluje o založenie diecézy Nové Mexiko (predtým ako sa stal štátom), Cather presahuje náboženstvo a skúma, ako sa tradícia rozpadá, a nakoniec tvrdí, že kľúčom k zachovanie poriadku a zabezpečenie našej budúcnosti nespočíva v inováciách, ale v zachovaní toho, čo nás spája s našou predkovia.
Epizodický a krásny, je to román, ktorý by mal každý zažiť aspoň raz. Cather do svojho príbehu zahrnula mnoho historických postáv z reálneho života, pričom ich vymyslela spôsobom, ktorý si moderní čitatelia okamžite uvedomia, pretože táto technika sa v priebehu času stala populárnejšou. Nakoniec je to kniha, ktorú si viac vychutnáte pri písaní a jemnosti jej tém ako pri akciách alebo vzrušeniach.
Agatha Christie zostáva neuveriteľne populárna, obchodná značka, ktorú takmer všetci uznávajú. Jej bibliografia záhad je pôsobivá nielen pre množstvo vydaných titulov, ale aj pre ich takmer jednotnú kvalitu - Agatha Christie nehral sa. Jej záhady boli často zložité a jej príbehy boli plné červených sleďov, ale vždy sa skenovali. Mohli by ste sa vrátiť a vidieť stopy, duševne zrekonštruovať zločiny a oni dali zmysel.
"Vražda Rogera Ackroyda„zostáva najkontroverznejšou novinkou Christieho románu kvôli epickému a úžasnému triku, ktorý hrala. Ak sa nechcete pokaziť, zastavte sa tu a najskôr si prečítajte knihu. zatiaľ čo príbeh sa oplatí prečítať po tom, čo poznáte tajomstvo, keď sa prvýkrát dostanete k odhaleniu, je mimoriadnym okamihom v živote každého čitateľa a je to ďalší príklad toho, ako v 20. rokoch 20. storočia autori experimentovali a posúvali hranice toho, čo sa považovalo za „dobré“ písanie - a fair play v záhadou.
V tomto románe Christie v podstate zdokonaľuje pojem „nespoľahlivého vypraviča“. Aj keď táto technika nebola do 20. rokov vôbec nová, nikto ju nikdy tak mocne alebo tak dôsledne neviedol. Spoiler Alert: Odhalenie toho, že vrah je rozprávač knihy, ktorá pomáhala pri vyšetrovaní a poskytla čitateľovi všetky informácie zostáva šokujúci aj dnes a robí z tejto knihy ukážkový príklad moci, ktorú nad nimi nesie spisovateľ čitatelia.
Založené na HemingwayVďaka vlastným skúsenostiam z prvej svetovej vojny je tento príbeh lásky uprostred hrôzy vojny dôvodom, prečo sa Hemingway stal stálym autorom zoznamu A. Do tohto zoznamu by ste samozrejme mohli zahrnúť takmer akýkoľvek román spoločnosti Hemingway z 20. rokov 20. storočia, ale „Zbohom zbraniam"je možno väčšina Hemingwayov román Hemingway, ktorý kedy napísal, od jeho zastrihnutého, zefektívneného prozaického štýlu po jeho ponurý a strašidelný koniec, z ktorého nevyplýva nič, čo by pre vesmír znamenalo záležitosť.
Nakoniec je príbeh jednou z milostných pomerov prerušených a prenasledovaných udalosťami, ktoré milenci nemajú pod kontrolou, a ústrednou témou je zbytočný boj o život - že trávime toľko energie a času na veciach, ktoré nakoniec nestratia nezáleží. Hemingway majstrovsky spája realistický a strašidelný opis vojny s abstraktnou literárnou tvorbou techniky, ktoré sa zdajú amatérske v menej kvalifikovaných rukách, čo je jedným z dôvodov, prečo táto kniha vydrží classic; Nie každý môže kombinovať tvrdý realizmus s ťažkým úbohým klamom a dostať sa s ním preč. Ale Ernest Hemingway vo výške svojich síl mohol.
prvá svetová vojnaVplyv na svet nemôže byť nadhodnotený. Dnes sa vojna zredukovala na nejasnú predstavu o zákopoch, plynových útokoch a rozpadu starovekých ríš, ale v tom čase bol divokosť, strata na životoch a mechanizácia smrti hlboko šokujúce a desivá. V tom čase sa ľuďom zdalo, že svet existoval v určitej stabilnej rovnováhe veľmi, veľmi dlho, s pravidlami života a vojny sa viac-menej usadili a potom I. svetová vojna mapy redigovala a zmenila všetko.
Erich Maria Remarque slúžil vo vojne a jeho román bola bomba. Každý román napísaný vojnou je dlžníkom tejto knihy, ktorá ako prvá skutočne skúmala vojnu z osobného hľadiska, nie z nacionalistického alebo hrdinského hľadiska. Remarque podrobne opisoval fyzický a duševný stres, ktorý utrpeli vojaci, ktorí často netušili, že je to väčší obraz - kto niekedy Neboli si istí, prečo vôbec bojovali - ani ich ťažkosti s návratom do civilného života po návrate domov. Jedným z najrevolučnejších aspektov knihy bol jej výrazný nedostatok oslávenia - vojna je prezentovaná ako drina, bieda, bez hrdinského alebo slávneho. Je to okno do minulosti, ktoré je neuveriteľne moderné.
Knihy prekračujú svoj čas a miesto; Čítanie knihy vás môže pevne postaviť do čela niekoho iného, niekoho, koho by ste sa nikdy nestretli, na miesto, kde by ste inak nikdy nemohli ísť. Týchto desať kníh bolo napísaných takmer pred sto rokmi, a napriek tomu stále zaznamenávajú ľudskú skúsenosť zreteľne silným spôsobom.