Dan Flavin, umelec sochárstva so žiarivkovým svetlom

Dan Flavin (1933 - 1996) bol Američan minimalistický umelec známy svojimi sochami vytvorený výlučne pomocou komerčne dostupných žiariviek a ich príslušenstva. Vytvoril diela, ktoré siahali od jedinej žiarovky umiestnenej pod uhlom k podlahe až po rozsiahle inštalácie špecifické pre danú lokalitu.

Rýchle fakty: Dan Flavin

  • povolania: Sochár
  • Štýl: minimalizmus
  • narodený: 1. apríla 1933 v Jamajke, Queens, New York
  • zomrel: 29. novembra 1996 v Riverhead, New York
  • manželky: Sonja Severdija (rozvedená v roku 1979), Tracy Harris
  • dieťa: Stephen Flavin
  • Vybrané diela: "Diagonál osobnej extázy (Diagonál z 25. mája 1963)" (1963), "Santa Maria Annunciata" (1996)
  • Pozoruhodný citát: „V skutočnosti by sa na svetlo nemalo myslieť, ale áno. A ako som už povedal, je to také jasné a otvorené umenie, aké kedy nájdete. “

Skorý život a vzdelávanie

Dan Flavin sa narodil v newyorskej štvrti Queens a vyrastal v oddanej rímskokatolíckej rodine. Ako malé dieťa prejavil záujem o kreslenie najmä vojnových scén.

V roku 1947 Flavin vstúpil do prípravného seminára Nepoškvrneného počatia v Brooklyne, kde študoval pre kňazstvo. O šesť rokov neskôr opustil seminár spolu so svojim bratským dvojčaťom Davidom a stal sa členom amerického letectva. Tam sa vyštudoval ako meteorologický technik a študoval umenie prostredníctvom rozširujúceho programu, ktorý poskytovala University of Maryland v Kórei.

instagram viewer

Portrét umelca Dana Flavina
Umelec Dan Flavin v Paula Cooper Galler v roku 1992 v New Yorku, New York.Rose Hartman / Getty Images

Po návrate do USA opustil Flavin armádu a nakoniec sa prihlásil na Columbijskú univerzitu, aby študoval dejiny umenia, maliarstvo a kreslenie. Pred ukončením štúdia opustil vysokú školu a začal pracovať v podateľni v Guggenheimovom múzeu a ako strážca v Múzeu moderného umenia, aby získal vstup na scénu v New Yorku.

Minimalistická svetelná socha

Rané kresby a maľby Dana Flavina ukazujú silný vplyv abstraktný expresionizmus. Vytvoril tiež zostavené sochy zmiešaných médií, ktoré sa týkajú hnutia. Niektorí špekulujú o tom, že používanie žiaroviek a bateriek Jaspera Johnsa v jeho zhromaždeniach mohlo mať vplyv na tvorbu Flavinových skorých diel so svetlom.

V roku 1961 začal Flavin navrhovať svoje prvé kúsky s ikonou so svojou manželkou Sonja Severdija. Prvýkrát vystavoval svetelné plastiky v roku 1964. Pozostávali z krabicových konštrukcií osvetlených žiarovkami a žiarivkami.

dan flavin untitled don judd
"Untitled (To Don Judd, Colorist)" (1987).Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

V roku 1963 Flavin prestal pracovať s plátnom. Používal iba žiarivky a žiarovky. Jedným z prvých diel v jeho zrelom štýle bolo „Diagonál osobnej extázy (Diagonál z 25. mája, "Pozostávalo zo žltého žiarivkového svetla umiestneného na stenu v uhle 45 stupňov k podlahe. Flavin tento diel venoval sochárovi Constantinovi Brancusimu.

Dan Flavin neskôr vysvetlil, že jeho objav potenciálu žiarivky bol významným odhalením. Hotové plastiky vždy obdivoval Marcel Duchampa uvedomil si, že žiarovky sú objekty v základnej podobe, ktorú mohol použiť nekonečným spôsobom.

Mnohé z najvýznamnejších prác Flavina sú venované priateľom umelcov a majiteľom galérií. Jeden z nich, „Untitled (To Dan Judd, Colorist)“, je poctou inému umelcovi, ktorý spolu s Danom Flavinom pomohol definovať minimalistické umenie. Pár boli blízki priatelia a Judd dokonca pomenoval svojho syna Flavina.

dan flavin santa maria annunciata
Interiér Santa Maria Annunciata v Miláne v Taliansku.Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

V dômyselnom odkaze na iného z najvýznamnejších minimalistov 20. storočia, Dan Flavin vytvoril knihu „Zelení krížení zelení (pre Pieta Mondriana, ktorý nemá zelenú)“. Mondrian pracoval takmer výlučne s primárnymi farbami, čiernobielymi, ignoroval zmiešané farby ako zelenú.

Neskôr život a práca

Neskôr v kariére sa Dan Flavin sústredil na rozsiahle inštalácie využívajúce farebné žiarivky. Jedna z jeho konštrukcií chodieb „Bez názvu (pre Jan a Ron Greenberg)“ bola vytvorená pre samostatnú prehliadku v Múzeu umenia v St. Louis v roku 1973.

Flavin často navrhoval sochy, ale nevyrábal ich, kým ich niekto nekúpil alebo nezabezpečil miesto na stavbu. Výsledkom bolo, že keď zomrel v roku 1996, zanechal za sebou kresby a návrhy pre viac ako 1 000 sôch.

Poslednou prácou dokončenou pred smrťou Dana Flavina bolo osvetlenie kostola Santa Maria Annunciata v Miláne v Taliansku. Je to románska renesančná budova z roku 1932 a Flavin dokončil svoje plány dva dni pred svojou smrťou. Kostol dokončil inštaláciu o rok neskôr.

dan flavin na Sjasku
"To Saskia, Sixtina, Thordis" (1973).Obrázky Philippe Huguen / Getty

dedičstvo

Vďaka rozhodnutiu Dana Flavina pracovať výlučne s žiarivkovými žiarovkami ako prostriedku na stavbu jeho sôch je jedinečný medzi významnými umelcami 20. storočia. Pomohol definovať minimalizmus pomocou takýchto obmedzených materiálov a do svojej práce uviedol myšlienku nestálosti. Flavinove diela existujú iba dovtedy, kým svetlá nespália a samotné svetlo je analogickým prvkom betónu, skla alebo ocele, ktoré používajú ostatní sochári. Ovplyvnil vlnu neskorších svetelných umelcov vrátane Olafura Eliassona a Jamesa Turrella.

zdroj

  • Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
instagram story viewer