Životopis Kazimíra Maleviča, ruského abstraktného umelca

Kazimir Malevič (1879-1935) bol ruský avantgardný umelec, ktorý vytvoril hnutie známe ako suprematizmus. Bol to priekopnícky prístup k abstraktnému umeniu venovanému oceneniu umenia prostredníctvom čistého pocitu. Jeho obraz „Čierne námestie“ je medzníkom vo vývoji abstraktného umenia.

Rýchle fakty: Kazimir Malevich

Kazimír Malevič sa narodil na Ukrajine v rodine poľského pôvodu a vyrastal neďaleko mesta Kyjev, keď bol súčasťou administratívneho členenia ruskej ríše. Jeho rodina utiekla z dnešného kopylského regiónu Bieloruska po neúspešnom poľskom povstaní. Kazimir bol najstarší zo 14 detí. Jeho otec prevádzkoval cukrovar.

Malevich sa ako dieťa tešil z kresby a maľovania, ale nevedel nič o trendoch moderného umenia, ktoré sa začínajú objavovať v Európe. Jeho prvé formálne umelecké štúdium sa uskutočnilo, keď v rokoch 1895 až 1896 absolvoval školenie kresby na Kyjevskej umeleckej škole.

Po smrti svojho otca sa Kazimir Malevič presťahoval do Moskvy, aby študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Bol tam študentom od roku 1904 do roku 1910. Dozvedel sa o ňom impresionizmus a post-impresionistický umenie od ruských maliarov Leonida Pasternaka a Konstantina Korovina.

V roku 1910 umelec Michail Larionov pozval Maleviča, aby sa stal súčasťou jeho výstavnej skupiny známej ako Jack of Diamonds. Ich práca bola zameraná na také nedávne avantgardné hnutia ako kubizmus a futurizmus. Po vzniku napätia medzi Malevičom a Larionovom sa Kazimír Malevič stal vodcom futuristickej skupiny známej ako mládežnícka únia so sídlom v ruskom Petrohrade.

Kazimír Malevič opísal svoj štýl v tom čase ako „cubo-futuristický“. Kombinoval dekonštrukciu predmetov do tvary, ktoré kubisti bojujú s vyznamenaním modernosti a pohybu, ktoré charakterizovali prácu futuristov. V roku 1912 sa zúčastnil výstavy skupiny Donkey's Tail v Moskve. Marc Chagall bol ďalší z vystavujúcich umelcov.

Ako jeho povesť rástla v Moskve, ruskom hlavnom meste, Malevič spolupracoval s inými umelcami na ruskom roku 1913 futuristická opera „Víťazstvo nad slnkom“. Navrhol javiskové súpravy s hudbou ruského umelca a skladateľa Michailu Matyushin.

Povesť Maleviča sa rozšírila do zvyšku Európy jeho účasťou na parížskej výstave v roku 1914. S vypuknutím prvej svetovej vojny Malevich prispel sériou litografií, ktoré podporovali úlohu Ruska vo vojne.

Koncom roku 1915 sa Malevich zúčastnil výstavy s názvom „Výstava O.10“. Vydal tiež svoj manifest: „Od Kubizmus proti suprematizmu. “Vystavil obraz„ Čierne námestie “, jednoduchý čierny štvorec namaľovaný na bielom pozadí pozadie. Malevič pri abstrakcii do krajného logického konca povedal, že suprematistické diela budú založené na „nadradenosti čisto umeleckého pocitu“ namiesto zobrazenia rozpoznateľných predmetov.

Ďalšie z Malevichových kľúčových diel z roku 1915 sa nazýva „Červené námestie“, pretože obraz je jednoducho to, červený štvorec. Umelec ju však nazval „Roľnícka žena v dvoch dimenziách“. Videl obraz ako pustenie materialistickej pripútanosti k svetu. Jeho maľba sa mohla pohybovať za týmito pozemskými väzbami a vstúpiť do duchovnej ríše.

V brožúre z roku 1916 s názvom „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu: nový maliarsky realizmus“ Malevich hovoril o svojej vlastnej pracovať ako „netýkajúci sa“. Termín a myšlienka „netobjektívneho stvorenia“ boli čoskoro prijaté mnohými ďalšími avantgardnými abstraktmi umelcov.

Kazimír Malevič maľoval mnoho diel v suprematistickom štýle. V roku 1918 predstavil „Bielu na Bielu“, biely štvorec mierne naklonený na pozadí iného bieleho štvorca v trochu odlišnom tóne. Nie všetky suprematistické obrazy boli také jednoduché. Malevič často experimentoval s geometrickými usporiadaniami čiar a tvarov, ako vo svojom diele „Supremus č. 55“.

Malevič trval na tom, že diváci by nemali analyzovať svoju prácu podľa zásad logiky a rozumu. Namiesto toho „význam“ umeleckého diela mohol byť chápaný iba prostredníctvom čistého pocitu. Malevich vo svojom maľbe „Čierneho námestia“ veril, že námestie predstavuje emócie, a biely bol zmysel pre ničotnosť.

Po Ruská revolúcia z roku 1917Malevich pracoval vo vláde novej Sovietskej republiky a vyučoval v ateliéri slobodného umenia v Moskve. Naučil svojich študentov opustiť reprezentatívnu maľbu, považoval ju za súčasť buržoáznej kultúry a namiesto toho skúmal radikálnu abstrakciu. V roku 1919 Malevich vydal svoju knihu „O nových systémoch umenia“ a pokúsil sa aplikovať suprematistické teórie na rozvoj vlády a jej služby ľuďom.

V 20. rokoch 20. storočia malevič pracoval na rozvoji svojich nadrematických ideí vytvorením série modelov utopických miest. Nazval ich Architectona. Vzal ich na výstavy v Nemecku a Poľsku, kde prejavili záujem iní umelci a intelektuáli. Pred návratom do Ruska Malevich zanechal mnoho svojich diel písania, obrazov a kresieb. Prísne kultúrne princípy sovietskej vlády účinne podporujú sociálny realizmus v umení podkopal Malevichove snahy preskúmať jeho umelecké filozofie po návrate domov Rusko.

Počas návštevy v roku 1927 Bauhaus v Nemecku sa Kazimir Malevič stretol s Wassilym Kandinským, priekopníkom ruského abstraktného umenia, ktorý bol odcudzený sovietskou vládou po revolúcii so sídlom v Rusku. Kandinského kariéra prekvitala, keď sa rozhodol zostať v Nemecku a neskôr sa namiesto návratu do Ruska presťahoval do Francúzska.

V roku 1930 bol Malevič zatknutý pri návrate do Ruska zo západnej Európy. Priatelia spálili niektoré zo svojich spisov ako preventívne opatrenie proti politickému prenasledovaniu. V roku 1932 hlavná výstava umenia na počesť 15. výročia ruskej revolúcie zahŕňala Malevičovu prácu, označila ju však za „degenerovanú“ a proti sovietskej vláde.

Neskôr v živote sa Kazimir Malevič v dôsledku oficiálneho odsúdenia svojej predchádzajúcej práce vrátil k maľovaniu vidieckych scén a portrétov, ako to robil na začiatku svojej kariéry. Keď zomrel v roku 1935 v Leningrade, Malevichovi príbuzní a nasledovníci ho pochovali v rakve svojho vlastného návrhu s čiernym obdĺžnikom vyznačeným na veku. Smúti na pohrebe mohli mávať bannermi obrázkami čierneho štvorca.

Sovietska vláda odmietla vystavovať Malevichove obrazy a uznať jeho príspevky k ruskému umeniu až do roku 1988, kedy Michail Gorbačov sa stal vodcom Sovietskeho zväzu.

Väčšina dedičstva Kazimíra Maleviča v rozvoji európskeho a amerického umenia je spôsobená hrdinským úsilím Alfreda Barra, prvého riaditeľa Múzea moderného umenia v New Yorku. V roku 1935 Barr prepašoval 17 malevičských obrazov Nacistické Nemecko stočený do dáždnika. Následne Barr zaradil mnoho malevičských obrazov do výstavy „Kubizmus a abstraktné umenie“ z roku 1936 v Múzeu moderného umenia.

Prvý významný americký retrospektívum Malevich sa konalo v New Yorkskom múzeu v Guggenheime v roku 1973. V roku 1989, keď Gorbačov prepustil veľa Malevichovho predtým zamknutého diela, sa v Amsterdamskom múzeu Stedelijk konala ešte rozsiahlejšia retrospektíva.

Ozveny Malevichovho vplyvu možno vidieť v neskoršom vývoji minimalizmu v abstraktnom umení. Ad Reinhardt's priekopnícky abstraktný expresionista diela dlhujú Malevichovmu „Čiernemu námestiu“.

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: Svet ako objektívnosť. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Čierne námestie: Malevič a pôvod suprematizmu. Yale University Press, 2012.