Životopis Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13. mája 1882 - 31. augusta 1963) bol francúzsky umelec, ktorý je známy svojimi kubistickými maľbami a vývojom technik koláže. S ním úzko spolupracoval Pablo Picasso pretože porušovali tradičné pravidlá používania perspektívy v maľbe.

Rýchle fakty: Georges Braque

Mladý Georges Braque vyrastal v prístavnom meste Le Havre vo Francúzsku a vychovával sa ako maliar a maliar domov ako jeho otec a dedko. Okrem práce na jeho povolaní, Braque študoval vo večerných hodinách v Le Havre v Ecole des Beaux-Arts ako teenager. Po vyučení u dekoratéra získal v roku 1902 osvedčenie o výkone remesla.

V roku 1903 sa Braque zapísal do Academie Humbert v Paríži. Maľoval tam dva roky a stretával sa s avantgardnými maliarmi Marie Laurencin a Francis Picabia. Najstaršie Braque obrazy sú v klasike

Matisse bola v popredí skupiny maliarov známych ako „Fauves“ (šelmy v angličtine). Sú známe tým, že používajú žiarivé farby a jednoduchšie línie určené na odvážne a emotívne vyjadrenie divákovi. Prvá jeho výstava Georgesa Braqua fauvistická obrazy sa konali na Salon des Independants predstaviť Paríž v roku 1907.

Braqueho fašistické diela sú mierne tlmenejšie ako diela niektorých ostatných vedúcich štýlu. Úzko spolupracoval s Raoulom Dufym a kolegom umelcom Le Havre Othonom Frieszom. Po prehliadke rozsiahlej retrospektívnej prehliadky diela Paula Cezanneho v Paríži koncom roku 1907 sa Braqueho práca začala opäť meniť. Prvýkrát navštívil štúdio Pabla Picassa v roku 1907, aby si prezrel legendárny obraz „Les Demoiselles d'Avignon. “Spojenie s Picasso malo silný vplyv na vývoj Braque technikou.

Georges Braque začal úzko spolupracovať s programom Picasso, keď vyvinuli nový štýl, ktorý sa čoskoro nazval "Kubizmus". Mnoho vedcov spochybňuje špecifický pôvod tohto pojmu, ale pri organizovaní salónnej show v roku 1908 Matisse údajne povedal, že „Braque práve poslal maľbu z malých kociek.“

Picasso a Braque neboli jediní umelci, ktorí rozvíjali nový prístup k maľbe, ale boli najvýznamnejšími. Obaja umelci prejavili vplyv experimentov Paula Cezanna s maliarskymi predmetmi z viacerých hľadísk. Zatiaľ čo niektorí verili, že Picasso viedol cestu a Braque len nasledoval svoju brázdu, dôkladné preskúmanie umením historici odhalili, že program Picasso sa zameriaval na animáciu objektov, zatiaľ čo Braque skúmal kontemplatívnejšie prístup.

V roku 1911 strávili Braque a Picasso leto spolu vo francúzskych Pyrenejských horách maľovaním vedľa seba. Produkovali diela, ktoré sa prakticky nedajú odlíšiť štýlom. V roku 1912 rozšírili svoj prístup aj na koláž techniky. Braque vynašiel to, čo sa stalo známe ako papierová kolekcia alebo papierové výrezy, spôsob včlenenia papiera s farbou na vytvorenie koláže. Braqueov kus „Husle a rúry“ (1913) ilustruje, ako mu kúsky papiera umožnili rozobrať tvary prítomné v objektoch a usporiadať ich tak, aby tvorili umenie.

Rozšírená spolupráca sa skončila v roku 1914, keď sa Georges Braque zapojil do francúzskej armády, aby bojoval prvá svetová vojna. V máji 1915 v bitke pri Carency utrpel vážne zranenie hlavy. Braque zažila dočasnú slepotu a vyžadovala si dlhé obdobie zotavenia. Až do konca roku 1916 začal maľovať znova.

Štýl kubizmu je rozšírením experimentov maliara Paula Cezanne v zobrazovaní trojrozmernej formy na dvojrozmernom plátne. Cezanne zomrel v roku 1906 a po významných retrospektívach svojej práce v roku 1907 maľoval Pablo Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“, kus, ktorý mnohí veria, je príkladom proto-kubizmu.

V rovnakom čase, keď Picasso vystavoval svoj nový štýl prostredníctvom abstrahovaných snímok ľudí, Braque pracoval na rozšírení Cezannovej vízie krajiny s redukčnými geometrickými tvarmi. Čoskoro sa pár stal vodcom nového štýlu maľby, ktorý sa pokúšal reprezentovať viaceré pohľady na objekt alebo osobu súčasne. Niektorí pozorovatelia prirovnávali diela k diagramu toho, ako objekty pracovali a pohybovali sa v reálnom živote.

V období medzi rokmi 1909 a 1912 sa Braque a Picasso zamerali na štýl, ktorý sa dnes nazýva analytický kubizmus. Maľovali väčšinou v neutrálnych farbách ako hnedá a béžová, pričom rozoberali predmety a analyzovali ich tvary na plátne. V tomto období je ťažké rozoznať prácu týchto dvoch umelcov. Jedným z kľúčových Braquových diel v tomto období je „Fľaša a ryby“ (1912). Rozbil objekt na toľko diskrétnych tvarov, že celok bol takmer nerozoznateľný.

Kubánci spochybňovali konvenčný pohľad na perspektívu v maľbe, ktorá vládla nad budovou od roku 2006 renesancie. Bol to asi najdôležitejší odkaz Braqueovho umenia. Prelomenie rigidnej predstavy o perspektíve vydláždilo cestu pre viacnásobný vývoj v maľbe 20. storočia, ktorý nakoniec viedol k čistej abstrakcii.

Po tom, ako v roku 1916 začal maľovať, pracoval Georges Braque sám. Začal rozvíjať idiosynkratickejší štýl, ktorý zahŕňal jasnejšie farby a zároveň uvoľňoval drsnú povahu jeho skoršej kubistickej práce. So španielskym umelcom sa stal blízkym priateľom Juan Gris.

V 30. rokoch 20. storočia vstúpil Braque do práce nový predmet. Začal sa zameriavať na gréckych hrdinov a bohov. Vysvetlil, že ich chcel ukázať v čistej forme, zbavenej symbolických gest. Svetlé farby a emocionálna intenzita týchto obrazov zobrazujú emocionálnu úzkosť, ktorú Európania pociťujú v čase, keď sa blížila druhá svetová vojna.

po Druhá svetová vojna, Braque maľoval obyčajné predmety, ako sú kvety a záhradné stoličky. V rokoch 1948 až 1955 vytvoril poslednú sériu ôsmich diel. Všetci boli nazvaní „Atelier“, francúzske slovo pre štúdio. V čase, keď Georges Braque zomrel v roku 1963, mnohí ho považovali za jedného z otcov moderného umenia.

Zatiaľ čo jeho obraz sa za jeho života pohyboval v rôznych štýloch, Georges Braque si v prvom rade pripomína svoju kubistickú prácu. Jeho zameranie na zátišie a krajinu ovplyvnilo neskorších umelcov, ktorí sa vrátili k tradičným témam. Najvýraznejším dedičstvom Braquea je jeho vývoj techník koláže, ktoré zahŕňajú brúsený papier, na ktorý sa sústredil len niekoľko krátkych rokov svojej kariéry.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Život. Arcade, 2012.